{"id":12426,"date":"2021-02-11T10:22:23","date_gmt":"2021-02-11T09:22:23","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=12426"},"modified":"2021-02-15T16:46:28","modified_gmt":"2021-02-15T15:46:28","slug":"tomas-libertiny","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/tomas-libertiny\/","title":{"rendered":"Artisti ronzanti all\u2019opera guidati da un designer d\u2019eccezione, Tom\u00e1\u0161 Libertiny"},"content":{"rendered":"\n

Il suo ricordo \u00e8 ancora vivido nella nostra memoria, l\u2019occasione “galeotta” di conoscere Tom\u00e1\u0161\u00a0 Libertiny<\/strong> fu la speciale, e alquanto unica, mostra di design a Perugia<\/strong> dal titolo “Over design over<\/strong>” all\u2019interno della Rocca Paolina, ormai qualche anno fa (curata da Marco Rain\u00f2 e Andrea Margaritelli<\/strong>, la circolarit\u00e0 del titolo conteneva gi\u00e0 in s\u00e9 il seme del superamento del design di prodotto e spalancava la finestra ad un orizzonte pi\u00f9 ampio d’idea e processo progettuale). <\/p>\n\n\n\n

Un grande lavoro di talent scouting<\/strong>, alla base di questo evento, fece rivivere un luogo storico della citt\u00e0, uno sperone di roccia a difesa del presente, una fortezza che diventa scrigno per racchiudere tesori della contemporaneit\u00e0 in viaggio tra Materia, Tempo e Natura nel design contemporaneo. <\/p>\n\n\n\n

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Catalogo Mostra Over design Over – Perugia 2009<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

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Quale sezione<\/strong>, se non quella Natura<\/strong>, poteva ospitare Tom\u00e1\u0161 con i suoi Paper Vase<\/strong> (annunciata la sua prossima presenza alla 17. Mostra Internazionale di Architettura intitolata How will we live together<\/em>? <\/strong>a cura di Hashim Sarkis<\/strong>,<\/strong> organizzata da La Biennale di Venezia). <\/p>\n\n\n\n

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Catalogo Mostra Over Design Over – Perugia 2009<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La mostra accendeva i riflettori su una nutrita selezione di oggetti<\/strong> \u2013 frutto di una riflessione coerente e condivisa –  una lettura critica del design contemporaneo percorrendo, in lungo e in largo, tre ambiti d\u2019intervento: Materia, Tempo e Natura. L’attenzione viene spostata, spinta a piccoli passi, dall’oggetto al progetto, dalla cosa all’idea; l’elemento materiale ci “rammenta” la gestazione del pensiero immateriale e chi, quel pensiero, lo ha coltivato ed espresso. <\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Michele De Lucchi. Architettura, storia, emozioni<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ciascuna sezione era capitanata da un grande maestro del design italiano, vorrei ricordarli: Michele De Lucchi<\/a><\/strong>  penetra la Materia, Enzo Mari <\/a>(recentemente scomparso)<\/strong> entra in sintonia con il Tempo e Andrea Branzi<\/strong> orchestra la Natura. <\/p>\n\n\n\n

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Catalogo Mostra Over Design Over – Perugia 2009<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

E\u2019 qui che scoprimmo molti giovani talenti, nazionali ed internazionali<\/strong>, fonte di inesauribile meraviglia e stupore. Tra questi eletti, il fortunato designer \u2013 ma anche pittore e sculture (uomo d\u2019ingegno d\u2019altri tempi) – Tom\u00e1\u0161  Libertiny<\/strong> con sede a Rotterdam, anche se le sue origini sono slovacche. Portatore di un pensiero polimorfo ed organico, capace d\u2019indagare la natura con sguardo disincantato, calamitando a s\u00e9 creature inaspettate, attive protagoniste delle sue opere. Convinto sostenitore che il design possa migliorare la nostra vita, l’autore ha sperimentato nel tempo nuove idee utilizzando elementi naturali e procedure artigianali in sinergia con tecnologie innovative.<\/p>\n\n\n\n

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Mostra di Design “Over design over” – Perugia 2009<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Questa meraviglia \u00e8 stata plasmata da ben 60.000 api<\/strong> e dalla pazienza del tempo (quasi due anni di lavoro per portare a compimento l\u2019incredibile busto di Nefertite<\/strong>) inutile sottolinearne l\u2019unicit\u00e0 ed irripetibilit\u00e0 che la contraddistingue a partire dalla materia prima: la cera d\u2019api.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ma non tutto \u00e8 materia e da sola non si spiegherebbe lo stupore che ci avvince guardando, incantati, questa forma viva e vivente innescata dal \u201cprocesso di creazione<\/strong>\u201d vero e proprio. Ma come avviene nella prassi questa magia?<\/p>\n\n\n\n

Le attrici performer sono le api stesse<\/strong> che, nella loro fervida attivit\u00e0 di \u201ccostruttrici\u201d di alveari applicati su strutture 3D<\/strong>, mettono in moto l’azione, che doner\u00e0 secondo un principio “inverso”, materia alla forma – rendendo possibile il passaggio dalla potenza all\u2019atto – fino al raggiungimento dell’opera compiuta.<\/p>\n\n\n\n

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Testa di Nefertiti – Tom\u00e1\u0161  Libertiny<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un processo guidato da un\u2019intelligenza invisibile, ma ben presente, che pu\u00f2 protrarsi per mesi o addirittura anni, in base alle dimensioni del modello intorno al quale opereranno queste intraprendenti creature, capaci di lavorare in team per il bene dell\u2019intera comunit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Testa di Nefertiti – Tom\u00e1\u0161 Libertiny<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Un sistema, che potremmo definire \u201carchitettonico\u201d per la sua complessit\u00e0 e stratificazione<\/strong>, permette di realizzare un numero limitato di pezzi; una vera e proprio limited edition<\/em> nel senso pi\u00f9 autentico di questa definizione.<\/p>\n\n\n\n

Ad oggi Libertiny si \u00e8 lasciato ispirare principalmente da miti e oggetti del passato, un profondo senso della storia rivisitata in direzione contemporanea, organica come il \u201cbusto\u201d della famosa regina d\u2019Egitto, Nefertiti<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

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Testa di Nefertiti – Tom\u00e1\u0161 Libertiny<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il modello guarda ai ritratti conservati presso lo Staatliche Museo di Berlino<\/strong> \u2013 racconta l\u2019artista –  ed \u00e8 stato esposto al Kunsthal Museum di Rotterdam <\/strong>in due diversi momenti della sua \u201cvita\u201d: prima come work in progress, rendendo visibili ai visitatori le bees at work (api al lavoro) ed in seguito, a lavoro ultimato, la scultura \u00e8 tornata nella sua urna di cristallo trasparente per essere ammirata nella sua versione finale.  <\/p>\n\n\n\n

Il progetto, capace di tramutarsi in una forma matura di omaggio artistico dal forte valore simbolico, incarna il sentimento ancestrale che lega l\u2019artista a madre Natura.  <\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – E\u2019 tutta colpa del design?<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un grido silenzioso in difesa del suo delicato e compromesso eco-sistema di cui fanno le spese queste laboriose ed intelligenti creature, protagoniste dell\u2019importante opera d\u2019impollinazione, generatrice di quel ciclo vitale che nasce dal movimento.  Proprio come nella filosofia greca torniamo ad ammirare quell\u2019immagine del mondo disegnato come ente animato, assimilabile all\u2019uomo, a suo volta composto di anima e corpo.<\/p>\n\n\n\n

Interessante aspetto, gi\u00e0 notato nell\u2019opera di Paper Vase, \u00e8 la leggerezza dei materiali utilizzati,<\/strong> materie che sfiorano il regno dell\u2019ineffabile da un lato e testimoniano tenacia e persistenza dall\u2019altro, in virt\u00f9 di qualche misteriosa alchimia.  <\/p>\n\n\n\n

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Tom\u00e1\u0161  Libertiny Studio<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Affascinante la dicotomia tra la perfezione<\/em> degli archetipi e quella nota d\u2019imperfezione propria della natura<\/strong>, imperfezione che non \u00e8 errore ma straordinariet\u00e0 di fronte all\u2019umana conoscenza. Come recitava Michel De Montaigne “nella Natura convive la molteplicit\u00e0 di forme infinite, che si muovono in un cosmo ordinato da leggi armoniche ignote all\u2019uomo stesso, ma ben presenti alla causa prima creatrice”.<\/p>\n\n\n\n

Il loro essere forme della<\/em> natura, conferisce a tutte le creature pari dignit\u00e0, compresi \u201cmonstra<\/em> e mirabilia\u201d<\/em>. Ad uno sguardo pi\u00f9 ravvicinato la \u201cradice della natura\u201d, che include anche l\u2019umano, \u00e8 dunque la diversit\u00e9<\/em> e non la ressemblance<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Fonte: Over Design Over<\/p>\n\n\n\n

Tom\u00e1\u0161 Libertiny<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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