{"id":12697,"date":"2021-02-18T10:41:55","date_gmt":"2021-02-18T09:41:55","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=12697"},"modified":"2021-02-22T08:55:46","modified_gmt":"2021-02-22T07:55:46","slug":"enzo-mari-designer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/enzo-mari-designer\/","title":{"rendered":"Enzo Mari: ogni oggetto \u00e8 un manifesto _ 2"},"content":{"rendered":"\n

ENZO MARI DESIGNER.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dernier philosophe d’un aujourd’hui disparu.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non si preoccupi il lettore: One Listone Giordano non \u00e8 diventato francese, ma qui la lingua – magari per l\u2019assonanza con in notissimi Nouveax Philosophes<\/em> peraltro coevi – si presta a descrivere l\u2019unicit\u00e0 e la tragicit\u00e0 della figura di Mari. Si potrebbe perfino sostituire la parola \u201cfilosofo\u201d con \u201cpolitico\u201d e il titolo per lui avrebbe sempre valore: anche se sappiamo che in Italia (e in italiano) la seconda parola ha perso qualsiasi significato positivo, rispetto alle sue nobili origini.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio, Enzo Mari designer, Dedalo Libri. Foto Lorenzo D\u00edaz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eppure politico e filosofo Mari ha saputo essere da sempre, da quando ha fatto il grande salto dall\u2019arte di ricerca al disegno per l\u2019industria e ancora prima, almeno dai tempi della ricerca sul simbolo comunista della Falce e Martello<\/em>. Con il suo talento impossibile, Mari ha saputo coniugare la capacit\u00e0 di sottoporre qualsiasi processo creativo – si trattasse di una serigrafia di un simbolo o di un segno (per le edizioni Danese) oppure di un semplice vaso per i fiori – a una snervante disamina logica.<\/p>\n\n\n\n

Dove l\u2019obiettivo del processo logico\/progettuale \u00e8 paradossalmente l\u2019invenzione – di cose e\/o immagini – con la sua natura per definizione arbitraria. Non a caso il vero testamento spirituale di Mari \u00e8 ancora e sempre l\u2019introvabile e stupendo libro Funzione della Ricerca Estetica. <\/em>Quel libro uscito per le Edizioni di Comunit\u00e0<\/em>, nate dal genio di Adriano Olivetti, pu\u00f2 essere considerato il vero \u201cmanuale\u201d da lui lasciato alle generazioni a venire (non certo il catalogo di quella mostra alla Triennale di Milano con il suo nome scandalosamente accostato a quello del curatore nello stesso corpo e carattere, come mai visto prima nella storia dell\u2019arte e tantomeno del design).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio, Enzo Mari designer, Dedalo Libri. Foto Lorenzo D\u00edaz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La pedagogia rivoluzionaria del libro sta anche nell\u2019essere insieme una confessione e una penitenza che l\u2019autore affronta in pubblico.<\/p>\n\n\n\n

Affermare che dentro la ricerca estetica stanno sia l\u2019opera d\u2019arte che il lavoro del designer (e il processo del design) – l\u2019una come \u201cverifica\u201d, l\u2019altro come \u201cprogetto\u201d –  \u00e8 anche una negazione della distinzione gi\u00e0 storicizzata tra arti \u201cmaggiori\u201d e \u201cminori\u201d e perfino di una certa iconoclastia di Mari – sempre pi\u00f9 forte negli ultimi decenni – verso la natura stessa del disegno per l\u2019industria.<\/p>\n\n\n\n

Enzo e Renato. Il Designer ed il Poeta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Assume allora una grande importanza per capire il Mari \u201cfilosofo\u201d il volumetto Enzo Mari designer<\/em> uscito nel settembre 1980, curato dal compianto comune amico e (mio) maestro Renato Pedio, che con l\u2019inflessibile Enzo era riuscito a creare una confidenza rara, basata su una grande stima intellettuale. Cos\u00ec il compito ben assolto dal Poeta, dopo intense e animate discussioni tra i due, \u00e8 stato di restituire in forma di \u201ctrattato linguistico illustrato\u201d una chiave originalissima di lettura della cultura del design che il Progettista ha saputo esprimere.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio, Enzo Mari designer, Dedalo Libri. Foto Lorenzo D\u00edaz<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Si trattava di comporre un\u2019esegesi coerente del lavoro, necessariamente per certi versi \u201ccaotico\u201d di un designer che raramente ha rifiutato una occasione buona di rifondare il progetto degli oggetti di serie – e con esso intere filosofie aziendali: quindi aperto alle tipologie pi\u00f9 diverse, purch\u00e9 nel contesto dell\u2019impresa, della produzione (e nel carattere personale dell\u2019imprenditore) Mari stesso potesse riconoscere una possibilit\u00e0 di dare risultato concreto, materiale e commerciale, ai suoi estenuanti processi logici e analitici.<\/p>\n\n\n\n

Molto lungo raccontare di quali ricordi \u00e8 carico per me il testo che segue, recensione al libro di Pedio. Non si tratta solo del primo vero pezzo da me pubblicato su Domus, da poco rilanciata internazionalmente da Alessandro Mendini succeduto a Gio Ponti nella direzione: ma per la data (1980) e le circostanze che lo mettono proprio sullo spartiacque tra due decenni, gli anni 70 e gli anni 80.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Enzo Mari, L\u2019altalena, con una poesia di R. Pedio, Danese Milano<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Da sempre convenzionalmente visti come opposti nelle idee e nelle azioni, negli avvenimenti politici e artistici specialmente in design e architettura, a una pi\u00f9 accorta analisi oggettiva questi due decenni (o meglio, un ventennio diviso in due) risultano per molti versi contigui e continui nelle motivazioni di fondo di molti autori: da Mari a Mendini, da Castiglioni a Sottsass, da Portoghesi ad Aldo Rossi, e cos\u00ec via.<\/p>\n\n\n\n

 Non solo perch\u00e9 le esistenze dei loro protagonisti importanti attraversano entrambi, ma perch\u00e9 a ben vedere, nel lavoro dei progettisti pi\u00f9 coerenti, non vi \u00e8 contraddizione tra quello che essi sono (stati) come persone prima e dopo il 31 dicembre 1979. Quello che forse viene a mancare negli anni 80 \u00e8 proprio una maggiore capacit\u00e0 critica degli osservatori – interni ed esterni – del design, una motivazione e una spinta collettiva a quel processo di analisi che avrebbe sicuramente fatto meglio alla cultura italiana del progetto.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio, Enzo Mari designer, Dedalo Libri. Foto Lorenzo D\u00edaz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cos\u00ec in un certo senso il libro Enzo Mari Designer<\/em> fa proprio da spartiacque tra una fase \u201ccritico-operativa\u201d del design – per citare Bruno Zevi (che non a caso \u00e8 stato a lungo l\u2019amico\/nemico di Pedio nella condirezione della rivista L\u2019Architettura Cronache e Storia<\/em>) – e quella edonistico-emozionale, prevalente per tutti gli anni 80. Pedio e Mari formano invece un singolare sodalizio intellettuale, critico e autocritico: entrambi outsider, a modo loro, di un sistema che si va facendo sempre pi\u00f9 compiaciuto e autoreferenziale.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio, Enzo Mari designer, Dedalo Libri. Foto Lorenzo D\u00edaz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pedio compone poesie per il gioco di Mari L\u2019Altalena<\/em> delle edizioni Danese, \u00e8 l\u2019autore di molti testi per i suoi progetti politici: le struggenti poesie\/epigrafi \u00e0 la Spoon River<\/em> per l\u2019utopico e non realizzato progetto di mostra ADI Design & Design, <\/em>o le Parole Crociate<\/em> per il progetto di Mari Tre Piazze del Duomo<\/em>, un multiplo in 250 esemplari stampato (1983) dallo stesso editoredel mio Arte Industriale. Il disegno della produzione Danese<\/em> (1984): \u201cnaturalmente\u201d con una postfazione di Pedio.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Renato Pedio ed Enzo Mari<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Conta ancora raccontare come segretamente Pedio, da professore del benemerito ISIA di Roma introdusse lo scrivente enfant prodige <\/em>(cit. Mendini) alla corte del design milanese, a iniziare da Domus<\/em>? O che il primo progetto da me visto nascere nello studio di Mari fu proprio la mostra Design & Design? <\/em>O ancora che, esaurita la spinta utopica di quell\u2019ultimo atto di fiducia di Mari nell\u2019ADI, fosse Lea Vergine a chiamarmi a collaborare alla sua spettacolare mostra L\u2019Altra met\u00e0 dell\u2019Avanguardia<\/em>? Per ora no, tutta materia per un\u2019altra puntata di questo lungo omaggio a Mari e con lui a un\u2019age d\u2019or<\/em> di Milano e della cultura del progetto.<\/p>\n\n\n\n

Nota (ancora personale) a margine<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se Enzo Mari pu\u00f2 dunque essere considerato il Michelangelo del design (con le sue impossibili aspirazioni universali e la vocazione rivoluzionaria, unite alla capacit\u00e0 di disegnare cose che diventano immediatamente reali) e Ettore Sottsass il Leonardo del design (con i suoi interessi esoterici, la mente multiculturale, il piacere erotico del disegno quasi fine a s\u00e9 stesso), personalmente mi accontenterei di essere un loro Vasari. Perch\u00e9 raccontare criticamente certi autori e le loro vicende al pubblico del design sempre in espansione (compreso quello degli addetti ai lavori, afflitto spesso da amnesia quindi molto bisognoso di memoria storica) sembra sempre pi\u00f9 importante: specialmente se chi scrive di quelle vicende \u00e8 stato partecipe in prima persona. Eppure\u2026 anche solo vivere per raccontarla pu\u00f2 non bastare se si sono avuti \u201ccattivi maestri\u201d di logica progettuale, come proprio Mari. Un certo vaso reversibile che ho disegnato pi\u00f9 di trent\u2019anni fa \u00e8 ispirato da (non \u201ca\u201d) il vaso Pago Pago<\/em> di Enzo Mari per Danese\u2026 E certo si aprirebbe qui un discorso sugli allievi di Mari – buoni  e cattivi – nelle nuove generazioni del design italiano, adatto magari a un\u2019altra puntata ancora di questa serie. Intanto, a partire dal testo che segue, il cerchio non si chiude: azione vissuta e racconto diventano una spirale d\u2019iniziazione senza fine, lungo cui scorrono volti e situazioni, tranches de vie<\/em> indimenticabili o comunque da non dimenticare, per capire e sopravvivere alle contraddizioni del progetto. Queste con gli anni, i decenni, i secoli, non diminuiscono e non diminuiranno mai, perch\u00e9 intrinseche al sistema capitalistico di produzione per cui ci ostiniamo a progettare, come ben sapeva Enzo Mari.<\/p>\n\n\n\n

Enzo Mari designer *<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stefano Casciani, in domus 607<\/em>, giugno 1980<\/p>\n\n\n\n

Parlando con Renato Pedio, nel periodo della preparazione di questo li\u00adbro, seppi che sarebbe stato dedicato al musicista contemporaneo Franco Evangelisti, protagonista recentemente scomparso dell’esperienza di “Nuo\u00adva Consonanza”. Erano gli stessi giorni in cui Sartre concludeva la sua vi\u00adcenda esistenziale. Ora, leggendo quel testo nella sua forma definitiva, que\u00adsti ricordi si legano a confusi pensieri sulla razionalit\u00e0 compositiva nell’ar\u00adte, sulla disperazione filosofica che spinge all’azione politica rivoluziona\u00adria.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Realt\u00e0 stranamente coincidenti nella figura di un personaggio centrale sulla scena del design italiano ed internazionale: quell’Enzo Mari che \u00e8 espressione vivente di tutte le contraddizioni dell’operare progettualmen\u00adte per l’industria, ma anche per la comunicazione totale, da quella visiva a quella politica, con l’uomo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Enzo Mari: ogni oggetto \u00e8 un manifesto _ 1<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ugualmente questo libro testimonia di un percorso lungo, tortuoso e spez\u00adzato, fatto di grandi affermazioni, angosce intellettuali e decisioni sor\u00adprendenti. L’analisi sistematica di Pedio accompagna in questo percorso ed aiuta a capire i progetti\/oggetti di Mari, senza lasciare pi\u00f9 spazio a di\u00adgressioni puro-visibiliste sulla loro “piacevolezza estetica” Essi sono inve\u00adce inseriti in un primo esperimento di nuova sistemazione linguistica del mondo degli oggetti. Le immagini, a volte note, a volte rivelatorie, di di\u00adsegni, progetti e multiformi operazioni politiche ci fanno ritrovare l’osti\u00adnata continuit\u00e0 di Mari nel perseguire l’obiettivo dell’ \u201cauto progetto uo\u00admo\u201d. In un inquietante, mitologico dialogo iniziale di tre personaggi (die\u00adtro cui si indovinano tre eterni attori del progetto contemporaneo: il desi\u00adgner, l’utente e il teorico), l’esperienza creativa di Mari viene sottoposta ad ogni genere di critica \u2014 a tratti spietata e anche volutamente agnostica dei problemi del progetto: ma \u00e8 ancora una buona occasione per verificare la logica del suo operare.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Stefano Casciani, Vaso DoppioCono, ispirato da vaso\u00a0
Pago-Pago di Mari. Foto Mario Ermoli\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Chi pu\u00f2 oggi negare che il consumatore\/utente\/fruitore ha ben pochi altri destini, oltre quelli immortalati nelle lapidi del Museo creato per lui, nel primo progetto di “Design & design” la mostra ADI\/Compasso d’Oro? E che tutto possa essere ridotto a merce, persino il valore simbolico del co\u00admunismo? Come Mari aveva enunciato nelle 44 valutazioni, dove la “falce e martello” veniva scomposta e venduta; cos\u00ec come si compra la bistecca dal macellaio, era permesso portarsi a casa un bel pezzo di rivoluzione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Germano Celant 1940-2020. Appunti per un\u2019arte d\u2019avanguardia nella cultura di massa<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

I meccanismi di produzione e sfruttamento che sottendono questa realt\u00e0 sono stati accuratamente disegnati nella <\/em>Carta economica del suo <\/em>Atlante secondo Lenin; definiti nell’ <\/em>Ipotesi di rifondazione del progetto; andavano dimostrati con il progetto di “Design & design”. Sono stati invece tristemente sinte\u00adtizzati in quel macchinoso, impressionante oggetto che era la <\/em>Ruota per l’ul\u00adtima Triennale di Milano*; perch\u00e9, nello sfolgorio luccicante della colora\u00adtissima Sezione del design, Mari ha affidato proprio a degli inattivi quanto promettenti fuochi d’artificio il messaggio della parola “Rivoluzione”? In\u00adserendola poi-in un’inesorabile oscillazione matematica tra “Riforma” e \u201cRestaurazione\u201d?<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Enzo Mari, vaso Pago-Pago, Danese Milano<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ripercorrere l’itinerario rigorosamente consequenziale della sua attivit\u00e0 di artista e designer, lungo le pagine del libro, pu\u00f2 dare una <\/em>risposta a questa domanda. La sequenza dei suoi oggetti e dei suoi inter\u00ad<\/em>venti \u00e8 lucidamente scandita da didascalie che ce ne dicono l’essenziale; le <\/em>foto sono l’utile commento al discorso linguistico di Renato Pedio.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

E se questo libretto non ha una lussuosa edizione, come quelle a cui ci han\u00ad<\/em>no abituato gli editori dei maestri del design, se certamente non contribuir\u00e0 <\/em>al successo commerciale dei suoi oggetti, alla conclusione non si potr\u00e0 non comprendere l\u2018elegiaca chiusura della lettera di dimissioni di Mari dalla Presidenza dell’ADI:<\/em><\/p>\n\n\n\n

“… Non posso accettare di essere il cantore dell’utopia alla con\u00ad<\/em>dizione di essere il celebrante della restaurazione”.<\/em><\/p>\n\n\n\n

* Renato Pedio,<\/em> Enzo Mari Designer, Dedalo Libri, 1980\/2004<\/em><\/p>\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n

\n

Seguici sui nostri canali per restare sempre aggiornato: <\/strong><\/p>\n\n\n\n