![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Lea-Vergine-e-Carla-Pellegrini-con-opera-di-Kudo-Irritarte-1969-810x1024.jpg\")
LV con la gallerista Carla Pellegrini e opere dell\u2019artista Kudo, 1969<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/sonia-delaunay-la-prose-du-transsiberien-et-de-la-petite-jehanne-de-france-1024x452.jpg\")
Sonia Delaunay, La Prose du Transsib\u00e9rien et de la Petite Jehanne de France, 1913 (poema di Blaise Cendrars, reprint 2017)<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Georgia-o-Keeffe-From-the-plains--1024x537.png\")
Georgia O\u2019 Keeffe, From the plains, 1919<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Taeuber-Arp-Forme-elementari-etc.-756x1024.jpg\")
Sophie Taeuber-Arp, Forme elementari in composizione verticale-orizzontale, 1917<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/GONCHAROVA-VASO-DI-FIORI-1914-754x1024.jpg\")
Natalia Goncharova, Vaso di fiori, 1914<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Natalia_Goncharova_and_Mikhail_Larionov_Moscow_1913.jpg\")
Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Mosca 1913<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CON-TOGNOLI-E-CASTIGLIONI.jpg\")
Lea Vergine con il sindaco di Milano Tognoli e Achille Castiglioni (progettista dell\u2019allestimento della mostra), 1980<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/lea-vergine-ENZO-MARI.jpg\")
Lea Vergine con Enzo Mari (anni 60)<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n E il tema pi\u00f9 sofferente e sofferto tra questi \u00e8 forse proprio certamente la condizione delle donne, che ha conosciuto un\u2019evoluzione positiva in termini complessivi, ma che almeno in Italia sconta ancora arretratezze che vanno dal medievale al postmoderno, fino al tritacarne mediatico che tutto uniforma e banalizza. Cos\u00ec che saranno all\u2019ordine del giorno polemichette sul genere nella lingua italiana, generosi quanto ipocriti rilanci del ruolo delle donne architetto e\/o designer (nei fatti, ridotte a una minima percentuale nel grande professionismo che detta le regole dell\u2019architettura e dell\u2019ambiente costruiti), lamentazioni e perorazioni di una letteratura \u201cfemminile\u201d solo nella visione puramente commerciale dei marketing manager di case editrici, e cos\u00ec via.<\/p>\n\n\n\n
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In questo cielo piuttosto fioco sembra dunque splendere non come una stella ma come un\u2019intera galassia, per i suoi grandissimi meriti la figura di Lea Vergine con i molti saggi, libri, mostre, azioni attraverso cui ha a dato identit\u00e0 all\u2019arte delle donne e che di lei e delle sue opere fanno un unicum: non solo per l\u2019Italia, che non ha certo saputo utilizzare a fondo il suo eccezionale talento, ma per l\u2019Europa e il resto del globo. Il test \u00e8 semplice: chi riesce in un minuto, o anche cinque, o dieci, a ricordare un\u2019altra storica\/critica \u201cmilitante\u201d italiana che nell\u2019indagine e nella divulgazione dell\u2019arte, specialmente delle donne, abbia saputo produrre quanto fatto da Lea Vergine?<\/p>\n\n\n\n
Ovviamente, nessuno. <\/p>\n\n\n\n
E ancora pi\u00f9 splendente \u00e8 la luce che emana dal suo lavoro, se si considera che questo ha toccato la sua punta massima di rilevanza e visibilit\u00e0 internazionale – con la mostra L\u2019altra met\u00e0 dell\u2019avanguardia 1<\/a><\/sup> L\u2019altra met\u00e0 dell\u2019avanguardia. Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche 1910\/1940, Palazzo Reale, Milano 16 febbraio\/13 aprile 1980<\/em><\/span> <\/em><\/strong>– gi\u00e0 al passaggio tra anni \u201870 e \u201880. Ovvero proprio quello spartiacque storico tra \u201crivoluzione\u201d e \u201criflusso\u201d, che credo per\u00f2 fittizio (come ho gi\u00e0 scritto in questa stessa rivista, nell\u2019ultimo pezzo dedicato ad Enzo Mari, compagno di vita di Lea fino alla loro tragica scomparsa, l\u2019ottobre scorso, a ventiquattr\u2019ore l\u2019una dall\u2019altro). Distinzione tra i due decenni davvero fittizia, artificiosa, perch\u00e9 anche L\u2019altra met\u00e0 dell\u2019avanguardia <\/em><\/strong>\u00e8 nel 1980 il punto di arrivo di una lunga militanza di Lea Vergine negli anni Sessanta e Settanta per la diffusione dell\u2019arte contemporanea, in un\u2019Italia ancora ideologicamente e culturalmente poco preparata ad accogliere fenomeni complessi, come la Body Art, di cui l\u2019italo-francese Gina Pane fu una delle rappresentanti pi\u00f9 audaci: e che fu rivelata, tra gli altri, al pubblico proprio da Lea Vergine nel 1974, col suo fondamentale libro Il corpo come linguaggio<\/em>.<\/p>\n\n\n\n
![\"lea](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/1a-foto-748x1024.jpg\")
Meret Oppenheim, copertina Domus 605, aprile 1980 (photo Maria
Mulas, elaborazione Emilie van Hees)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\nL\u2019intervista che qui segue – sei anni dopo – non ha solo un valore sentimentale, diciamo pure nostalgico, per me. Certo, \u00e8 la prima realizzata e pubblicata per Domus<\/em>. \u00c8 condotta da collaboratore alla creazione di quella stessa mostra, grazie al consiglio di Renato Pedio e dello stesso Mari. Ne trapela – dietro il distacco dell\u2019intervistatore – l\u2019orgoglio per essere stato, a 24 anni, partecipe di un progetto culturale ed espositivo di tanta importanza. Riporta alla memoria un momento mai pi\u00f9 ripetuto vissuto a\/da Milano come capitale dell\u2019arte italiana, ma anche di formazione personale in cui apparivano figure allora mitologiche perch\u00e9 quasi ignote ai pi\u00f9 – da Frida Kahlo a Meret Oppenheim, da Ljubov Popova a Georgia O\u2019Keefe, da Bice Lazzari a Carol Rama. E divenute dopo, ma molti, molti anni dopo miti globali, fino alla deriva Kitsch come nel caso della povera Kahlo, trasformata oggi in icona da supermercato.<\/p>\n\n\n\n
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Eppure, davvero fondamentale \u00e8 che questa intervista ancora risulta di grandissima attualit\u00e0, per come con estrema lucidit\u00e0, in base alle sue convinzioni e all\u2019esperienza della preparazione della mostra, Lea Vergine riesce ad enucleare i fattori determinanti delle disparit\u00e0 tra uomini e donne: anche nella vastit\u00e0 di un\u2019arte d\u2019avanguardia che pure – come scriveva nel grande catalogo della mostra, e ripete nell\u2019intervista – \u00e8 passata \u201cDalla cronaca alla leggenda, o all’eternit\u00e0, senza mai aver avuto un attimo di storia.”<\/em> <\/p>\n\n\n\n
Allo stesso tempo si percepisce, quasi pare di toccare con mano – o cos\u00ec pare ora a me, ora che lei non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 – la sua dolorosa e accorata affezione per le vere persone che sono state, e sono, le artiste dell\u2019avanguardia, non solo quella storica, per le loro esistenze difficili e a lungo ignorate dalla critica ufficiale e maschilista.<\/p>\n\n\n\n
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Perch\u00e9 se \u201ctutta l\u2019arte \u00e8 androgina\u201d com\u2019era convinzione di Lea Vergine, dell\u2019arte delle donne possono giustamente e degnamente parlare e scrivere solo altre donne. <\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
LEA VERGINE. L\u2019ALTRA META\u2019 DELL\u2019AVANGUARDIA<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n
Stefano Casciani<\/strong> Questa mostra \u00e8 stata progettata nella sua struttura fondamentale gi\u00e0 nel 1975. Da allora sono passati cinque anni prima di poterla vedere realizzata. Oltre alle comprensibili difficolt\u00e0 finanziarie e quindi politiche, di organizzazione, perch\u00e9 \u00e8 stata ritardata cos\u00ec a lungo la realizzazione di un’iniziativa cos\u00ec evidentemente necessaria?<\/p>\n\n\n\n
Lea Vergine<\/strong> Direi che le difficolt\u00e0 e le diffidenze che hanno ostacolato il reperimento delle opere e quindi la possibilit\u00e0 di organizzare la mostra sono state fondamentalmente di due tipi: quelle legate al giusto sospetto che le artiste viventi o gli eredi hanno avuto nei confronti di una mostra che poteva, per la presenza delle donne, vagamente somigliare alle precedenti rassegne di Washington e Berlino, da cui persone come Georgia O’Keeffe o Dorothea Tanning erano rimaste sconcertate; poi il genere di rapporto che gallerie, musei ed istituzioni straniere e collezionisti privati hanno sempre avuto e continuano ad avere con l’Italia: dove le garanzie sono ridotte al minimo, la cui situazione politica \u00e8 vista con grande terrore, come una specie di guerriglia rivoluzionaria… “Per carit\u00e0, mando la roba nel Museo, passa Piperno e ci mette una bomba…”. Un’immagine grottesca e comunque feroci sospetti verso una situazione che non sembra consentire iniziative di questo genere. Spesso mi son sentita dire: “Come, in Italia, con una simile situazione, si fanno mostre d’arte?”. E poi quella politica culturale di colonizzazione per cui i prestatori sono sempre stati abituati a ricevere prestiti di tutti i tipi dall’Italia – Guido Reni come Boccioni- e a sentirsi anche ringraziare, senza concedere nulla in cambio. Fino all’assurdo del Museo di Arte Moderna di New York, che richiedeva al Comune di Milano, oltre alle normali spese di trasporto ed assicurazione, un rimborso ulteriore “per le spese che avrebbe sostenuto impiegando i propri dipendenti a seguire le richieste stesse”.<\/p>\n\n\n\n
![\"lea](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/2a-foto.png\")
Lea Vergine con Enzo Mari (2015 circa), ph. Giuseppe Varchetta<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n SC<\/strong> Hai parlato delle mostre di Washington e Berlino come d\u00ec iniziative “sconcertanti”. Che atteggiamento hai allora inteso assumere verso le iniziative che tendono ad individuare uno specifico della creativit\u00e0 femminile nell’arte (che per ovvie ragioni sarebbe stata storicamente repressa ed annientata)? E quali reazioni ti aspetti da quei gruppi che su questa ipotesi fanno ricerca e critica militante?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Quando altre volte mi \u00e8 stata posta la questione dell’esistenza di un’arte al femminile, ho sempre risposto che per me l’arte \u00e8 profondamente androgina. Che esistano dei forti e pesantissimi condizionamenti delle donne nel fare arte o nel fare cultura o ricerca scientifica non lo sostengo io, \u00e8 una cosa ovvia che tutti sappiamo. Ma che esista una “cifra” della creativit\u00e0 femminile direi proprio di no, mi sembra una tesi inaccettabile e riduttiva. Il lavoro di alcune ricercatrici americane in quest’ambito mi sembra del tutto sballato; rivendicare come specifico della creativit\u00e0 femminile l’uso dei tessuti, dei ricami o di simili tecniche e materiali, significa riguadagnare uno spazio che da secoli viene pianamente concesso all’espressione femminile.<\/p>\n\n\n\n
A me non risulta che ci siano artiste o ricercatrici che abbiano lavorato su questo tema a livello scientifico, se non vogliamo ritenere tale il libro di Linda Nochlin*, o di quell’altra che ha firmato il catalogo della mostra di Washington, come lavoro sulla creativit\u00e0 femminile, e allora no, per carit\u00e0, sono la negazione di ogni scientificit\u00e0! Lo ripeto, l’arte \u00e8 androgina, si tratta di dare anche ad altre persone la possibilit\u00e0 di operare. \u00c8 chiaro che sono molto pi\u00f9 “femminili” i dipinti di Gianni Pisani e molto pi\u00f9 “maschili” i boxeurs di Titina Maselli… Ma allora siamo ancora a delle \u201ccifre” assurde, allora chi pi\u00f9 “femminile” di Tiepolo, di Leonardo? Quanto alle reazioni di coloro che si ritengono arbitre di quanto \u00e8 o non \u00e8 oggi cultura al femminile, o mostra di lotta utile al Movimento, non so cosa possa succedere. Mi chiedo comunque fino a che punto questo mio lavoro \u00e8 di tipo scientifico e fino a che punto non \u00e8 anche una pedina mossa dal punto di vista della lotta politica.<\/p>\n\n\n\n
Posso solo dire che penso e mi auguro che tutti i lavori fatti con un minimo di scientificit\u00e0 riescano alla fine utili e siano forse la maniera migliore per muoversi a favore di una certa causa; che in questo caso \u00e8 solo la possibilit\u00e0 di guardare da un altro punto di vista tutto il contributo culturale dato dalle donne.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Pensi che questa mostra potr\u00e0 anche essere utile a una chiarificazione della crisi dell’arte contemporanea?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Mi sembra che l’unico modo per fare questo sia e debba essere quello di andare a prendere le cose alla loro radice; l’idea da cui sono partita era infatti quella di specificare il ruolo della donna nell’ambito dei gruppi dell’avanguardia artistica, per capire se aveva avuto un ruolo trainante o mimetico, se aveva fatto da alibi… e questo lo fanno intendere molto chiaramente le schede sulle artiste in catalogo. Quello che mi ha invece sempre fatto terrore era cadere in una forma di rivendicazionismo, mentre mi pareva utile questo lavoro proprio perch\u00e9 tutta l’identit\u00e0 del presente verte sulla possibilit\u00e0 di potere e di saper leggere il proprio passato. Cos\u00ec se certe operazioni si fanno con un minimo di scientificit\u00e0 si evitano perdite di tempo enormi, quali quelle in cui mi pare siano impantanati tanti gruppi femminili di ricerca. E perch\u00e9 \u00e8 comunque inutile rivendicare spazi alla Biennale di Venezia, se non si conosce il proprio retroterra, la sua storia ed il suo divenire.<\/p>\n\n\n\n
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Lea Vergine con Gina Pane (alla sua destra), presentazione del suo libro sulla Body Art, 1974<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n SC<\/strong> Oltre allo sforzo organizzativo per raggiungere i tuoi obiettivi critici, che significato ha avuto, per te come persona, realizzare quest’iniziativa?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Per me personalmente? Direi un vero suicidio sociale, recuperare la clandestinit\u00e0 con una mostra che ha tutti i crismi una clandestinit\u00e0 che non avevo mai personalmente vissuto.<\/p>\n\n\n\n
Tralasciando le peripezie e le avventure degli anni precedenti perch\u00e9 tutto questo diventasse una realt\u00e0, una mostra ed un libro, credo di aver dato a quest’iniziativa non un anno e mezzo di lavoro, ma di vita, con una fatica che va al di l\u00e0 delle stesse difficolt\u00e0 organizzative. Una fatica psicologica per cui, nei primi mesi della preparazione della mostra, quando si frapponevano alcune difficolt\u00e0 burocratiche di partenza, avevo sollevato la questione che queste dovevano risolversi entro 15 giorni, o altrimenti avrei abbandonato tutto. Ho aspettato la fine di quei giorni come si aspetta un innamorato, fidando che l’innamorato arrivasse … e che fosse un no! E invece dopo quindici giorni \u00e8 arrivato il s\u00ec, tutte le difficolt\u00e0 burocratiche erano eliminate, ed io ho passato ventiquattr\u2019ore con la mia boccettina di Valium… finch\u00e9 poi a giugno non si \u00e8 visto che la cosa era avviata.<\/p>\n\n\n\n
E ora probabilmente mi aspetta la prospettiva poco allegra di sentirmi chiedere nei prossimi anni le monografie su queste artiste, di occuparmi di questi gruppi, e non mi chiederanno invece di fare l’unica cosa che mi divertirebbe, almeno adesso: e cio\u00e8 questo stesso discorso sul Medioevo. Pensa infatti che vi erano allora queste stupende Badesse che per il fatto di essere tali, ed era l’unica condizione che lo permetteva, potevano dedicarsi alle opere d’arte; quindi tutta l’arazzeria, i codici miniati, oltre ai lavori di design, come arredi sacri, pianete d’altare ed altri lavori stupendi, venivano decisi e realizzati nelle sale da ricamo (che erano dei veri focolai di sedizione). Mi piacerebbe quindi fare una ricerca su questi tipi incredibili, grandi badesse europee… Ma vi \u00e8 ancora un’immensit\u00e0 di lavoro, a cominciare dalla pittura del Settecento, il filone della natura morta per cui si sentono nominare Recco, Roppuolo, Fede Galizia… ma tutte le donne, almeno una trentina di personaggi di primissimo piano fatte fuori. Come la maggior parte dei quadri di Artemisia Gentileschi fatti da lei e poi firmati dal padre Orazio… ma questo si \u00e8 saputo solo molto tempo dopo.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Perch\u00e9 le opere in mostra non si estendono a campi diversi dalla pittura e la scultura: la fotografia o il design, ad esempio?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Ricordo che quando parlai di questo progetto a Vittorio Gregotti, quando si occupava della Biennale di Venezia, avevo chiesto un esperto per la fotografia, uno per il design, uno per l’architettura, uno per le ricerche urbanistiche (se mai ne sono state condotte, chi lo sa) per formare cos\u00ec un\u2019equipe di tipo interdisciplinare. Certamente sarebbe stato interessante mostrare tutti i lavori di design che hanno fatto queste artiste. Moltissime di loro hanno fatto arti applicate: Sonia Delaunay, Meret Oppenheim, Carla Badiali, Regina, pressoch\u00e9 tutte, credo anche per sopravvivere. Badiali ha disegnato tessuti per Givenchy, Vanessa Bell ha fondato con Roger Dry e Duncan Grant l’Omega Workshop, con tutti i tessuti disegnati da quel laboratorio: tutto un patrimonio che sarebbe bellissimo presentare, oltre alle notissime lampade di Marianne Brandt, una delle poche conosciute come designer, ma ignota dal punto di vista artistico, e hai visto anche tu che bellissimi collages ha fatto.<\/p>\n\n\n\n
Questo avrebbe per\u00f2 comportato una diversa struttura organizzativa e soprattutto economica della mostra: tempi, denari e collaborazioni internazionali su questo tema. Per la fotografia sarebbe stato abbastanza facile, ma non l’ho fatto proprio perch\u00e9 troppo facile. Ormai tutti han fatto la monografia su Lucy Moholy-Nagy, su Tina Modotti, su Cameron Mitchell o Gis\u00e9le Freund: queste sono ormai tutte note (e ce ne sono tantissime ancora sconosciute). Ma se tutti sanno che Florence Henri \u00e8 stata una grandissima fotografa, prima della mostra di Genova alla Galleria Ronchetti nessuno aveva mai visto i suoi quadri del periodo “Cercle et Carr\u00e8”. Non parlo del pubblico di amatori e collezionisti! Parlo di studiosi, dei quali sere fa ho incontrato uno che mi ha detto: “Ah, ma che ricerca interessante! Per\u00f2 certo sar\u00e0 una mostra molto ristretta: quante sale prende, dove si fa?”\u2014”Qui, in Palazzo Reale’- “Ma dove?” “Qui, in queste sale.”<\/p>\n\n\n\n
![\"lea](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/4-foto.jpg\")
Olga Rozanova, Porto, 1912<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n “Ma quante sale prende?”- “Tutte quelle disponibili: ventidue.” \u201cMa come fa, se c’era solo quella signora, che poi era nel gruppo di Theo Van Doesburg, s\u00ec… poi anche molto bella, che ha fatto quella morte tremenda… Come si chiama, si ricorda? Si, s\u00ec, la moglie di Arp”. Ecco, anche gli stessi studiosi non le hanno mai sentite nominare.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Quale fu la morte tremenda di Sophie Taeuber Arp?<\/p>\n\n\n\n
La letteratura esistente la d\u00e0 come morta in un incidente in casa di Max Bill, per delIe esalazioni di gas. Ebbene, almeno tre persone incontrate in questi anni nella mia ricerca di opere ed artiste, mi hanno raccontato che non \u00e8 stato affatto cos\u00ec, ma che si \u00e8 suicidata con il tubo del gas. Voglio dire, c’\u00e8 stata su questi personaggi anche una censura sulle loro morti… anche perch\u00e9 abbiamo un impressionante percentuale di suicidi.<\/p>\n\n\n\n
Ecco, anche se \u00e8 molto limitativo, potremmo forse parlare di che cosa ha significato per queste donne voler essere artiste, che vita \u00e8 costata loro… \u00c8 costato anche alle scienziate, a Madame Curie, \u00e8 costato anche a Rosa Luxembourg, sappiamo com’\u00e8 finita… \u00c8 costato a qualunque donna abbia voluto fare qualcosa d’altro – che non fosse morire di parto. C\u2019era, quest’alternativa.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Non si potrebbe identificare nella maggior diversificazione delle loro attivit\u00e0 artistiche una “cifra” della creativit\u00e0 femminile, denotata da una maggior completezza nell’operare?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Direi proprio di no, visto che essendo allora il design, ad esempio, considerato arte applicata, arte minore, era normale che vi fosse dato accesso alle donne artiste. Da quando anche questo \u00e8 divenuto un fatto industriale, queste persone sono state man mano epurate anche da questo settore… come la tessitura, fatta sempre dalla donna ed oggi sempre meno praticata. Il vero obiettivo della mostra \u00e8 invece preciso e dichiarato. Con tutte le<\/p>\n\n\n\n
virgolette che \u00e8 necessario mettere alla parola “scientificit\u00e0” quando si parla di arte, si \u00e8 cercato di fare un’indagine scientifica in tempi e luoghi dove si \u00e8 scoperto un materiale che fa parte della creativit\u00e0 del Novecento, completamente sconosciuto e che comunque non era stato mai esaminato, n\u00e9 comparato con quello dei colleghi uomini. Ecco perch\u00e9 io non ho mai inteso affermare con questa mostra, e con il libro, di aver scoperto che tutte le avanguardie ed i movimenti sono stati inventati dalle donne e queste soltanto hanno innovato il linguaggio artistico: ma che, a parit\u00e0 di livello qualitativo, sono assolutamente pari, se non migliori… Questo per\u00f2 non lo dir\u00f2 io, desidero che venga fuori dai quadri che sono in mostra.<\/p>\n\n\n\n
\u00c8 un patrimonio che a suo tempo ebbe anche dei riconoscimenti e che \u00e8 passato, come scrivo nel mio testo introduttivo al catalogo, “Dalla cronaca alla leggenda, o all’eternit\u00e0, senza mai aver avuto un attimo di storia.” Se si vuol parlare di scoperta, questa lo \u00e8 stata. E ho voluto far conoscere questo materiale facendo giustizia dell precedenti mistificazioni; anche perch\u00e9 la stessa editoria \u00e8 cos\u00ec sprovveduta che il rischio rimane. Ci siamo scordati il libro edito da Savelli sul lavoro di “Women Artists”? La disponibilit\u00e0 dell’editoria nazionale a raccattare qualunque pattume, purch\u00e9 sia sull’onda del Movimento femminista (cosa che li risarcisce, non solo moralmente), porta alla traduzione e all’edizione di opere con tagli assurdi, come “Le grandi pittrici dal ‘500 ad oggi”!<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Quali sono invece i criteri, oltre a quello cronologico, che hanno portato all’esclusione di altre artiste famose, come Suzanne Valadon?<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Sono stata personalmente molto in dubbio sull’inserimento di grandi pittrici, come ad esempio Kate Kollwitz; ma anche questa non ha partecipato a nessun gruppo, e soprattutto non ha innovato nessun linguaggio.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Taeuber-Arp-1921-STA-Stiftung.jpg\")
Sophie Taeuber Arp,Composizione a macchie quadrangolari, policrome, dense, 1921<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Delaunay-nel-suo-atelier-Parigi-1924-709x1024.jpg\")
S. Delaunay nel suo atelier, Parigi 1924<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Sophie_Taeuber-Arp_studio-di-decorazione-per-cafe\u0301-Aubette_1927.jpg\")
Sophie Taeuber-Arp, studio di decorazione per caf\u00e9 Aubette, Strasbourg 1927<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Sonia-Delaunay-Mantello-1930.jpg\")
S. Delaunay, grande mantello ricamato, 1930<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/OK-le-dejeuner-en-fourrure-meret-oppenheim-1024x646.jpg\")
Meret Oppenheim, Object\/Le D\u00e9jeuner en fourrure, 1936<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Meret-Oppenheim-Merets-photo-from-the-1930s.jpg\")
Ritratto di Meret Oppenheim, anni \u201830<\/figcaption><\/figure><\/li> ![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/FRIDA-thinking-about-death-1943.jpg\")
Frida Kahlo, Pensando en la Muerte, 1943<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/frida-and-diego-1024x675.jpg\")
Frida Kahlo dipinge a letto, a fianco il marito Diego Rivera<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n Si pu\u00f2 essere anche dei grandi professionisti, pur non innovando il linguaggio; ma avendo scelto proprio la chiave delle artiste innovatrici dei movimenti d’avanguardia, abbiamo dovuto iniziare dalla fine del Post-Impressionismo, quando l’immagine si frantuma definitivamente: fino a chiudere con il momento in cui il mondo cambia completamente, cambiano i ruoli, non esistono pi\u00f9 gruppi ed il ruolo della donna assume un significato del tutto diverso, come del tutto diverse sono le condizioni.<\/p>\n\n\n\n
Ci siamo fermati quindi al 1940, perch\u00e9 cambia tutto, perch\u00e9 c’\u00e8 la guerra, ci sono i campi di concentramento e comunque non si parla pi\u00f9 di avanguardie storiche, si parla di neo-avanguardie.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Ritieni che si potranno fare dopo questa mostra delle correzioni fondamentali alla critica dei movimenti artistici delle avanguardie storiche?<\/p>\n\n\n\n
LEGGI ANCHE – Enzo Mari: ogni oggetto \u00e8 un manifesto _ 2<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Dico solo che quando la critica vedr\u00e0 questo materiale che non aveva guardato – anche se l’aveva visto – nascer\u00e0 spontanea, a meno che naturalmente la misoginia non arrivi a tanto, la revisione di molte situazioni nell’ambito dei gruppi, con tutte le modificazioni del caso. Pu\u00f2 darsi che non ci sar\u00e0, finalmente pi\u00f9 tanto “timore e tremore” kirkegaardiano nei confronti delle donne… che del resto ho anch’io. Credo che siamo tutti condizionati dagli stessi linguaggi… veramente infine si fa quel che si pu\u00f2, altro che “Donna \u00e8 bello”! Sar\u00e0, anche bello, ma non mi riguarda. Io devo andare a vedere, come un entomologo, quante gambe ha l’insetto che sto osservando; se poi l’insetto mi piace o no, se io collimo con l’insetto, \u00e8 un altro discorso.<\/p>\n\n\n\n
Ho inserito anche un tema che detesto, come il Surrealismo…<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Poi un giorno mi dirai perch\u00e9 detesti il Surrealismo…<\/p>\n\n\n\n
LV<\/strong> Perch\u00e9 lo si ama o lo si detesta solo per ragioni inconsce. Lacan era un surrealista e fa ancora oggi del Surrealismo, io invece non credo che le invenzioni formali e di linguaggio siano una terapia: la scoperta \u00e8 una cosa diversa. L’arte \u00e8 poi, nel momento in cui si d\u00e0, profondamente ignorante, non occorre che sia coltivata. Quando mai, quel becero di Picasso, che leggeva solamente le strips che gli passava Gertrude Stein… Grandissimo, ma non sapeva niente. La natura dell’arte \u00e8 misteriosa.<\/p>\n\n\n\n
SC<\/strong> Hai incontrato casi particolarmente clamorosi di artiste tanto significative quanto misconosciute? E come hanno vissuto loro stesse l\u2019esistenza spesso veramente drammatica e travagliata che emerge dalla lettura delle loro biografie?<\/p>\n\n\n\n
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Ljubov Popova, Architettura Pittorica (Natura morta con strumenti), 1915<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n LV<\/strong> Ho citato da qualche parte quelle che nei loro paesi sono divenute leggenda, mentre fuori nessuno le conosce, come Frida Kalho. \u00c8 un personaggio straordinario, come tutte le altre del resto. Si comincia solo oggi a dare valore alla gigantesca statura critica della Kobro. Personalmente preferisco, tra le artiste russe, personaggi come la Popova e la Udalzova alla pi\u00f9 nota Rozanova; per\u00f2 queste mie affermazioni lasciano il tempo che trovano, perch\u00e9 non conosciamo la maggior parte delle loro opere, disperse, distrutte od occultate in quei famosi scantinati di museo, dove nessun essere umano mette pi\u00f9 piede. Molte di loro sono state grandi promotrici di cultura, sacrificando il loro ruolo creativo (ed \u00e8 difficile stabilire la spontaneit\u00e0 di questo sacrificio), come Catherine Dreyer o Ksana Boguslawskaja, conosciuta come moglie di Ivan Puni e che da un certo momento non ha pi\u00f9 operato; o Anne Beothy, che sposa Etienne Steiner e smette, o la Zatkova. Bisogna dire d’altra parte che, eccetto alcuni casi, si \u00e8 trattato comunque di persone che, anche senza una costante di tranquillit\u00e0 economica, hanno spesso posseduto grandi mezzi, di cui si sono servite nei momenti di difficolt\u00e0 che pure ebbero: la stessa Delaunay o Meret Oppenheim. Ma erano adolescenti che parlavano cinque lingue, viaggiando tra Roma, Parigi, New York e, curiosamente, Capri, che era allora anche un punto di ritrovo di dissidenti politici, come Zurigo. Molte di queste artiste hanno infatti svolto anche attivit\u00e0 politiche in relazione alla loro frequentazione dei gruppi. Moltissime hanno avuto una militanza a sinistra e a sinistra di quella ufficiale: per cui le russe, come le ancora vive Ermolaeva e Kulagina, furono tacitate e le loro opere scomparvero o furono distrutte, potendo essere conosciute solo attraverso ci\u00f2 che erano riuscite a portare fuori dall’URSS.<\/p>\n\n\n\n
Molte furono anche imprigionate, come la Boguslawskaja e la Badiali; fino al caso estremo del Gruppo della Nuova Oggettivit\u00e0, perseguitato, disperso ed annientato dai nazisti. E ancora, erano comunque persone di un\u2019estrema autoironia, e l’ho visto parlando con quelle che sono ancora vive… “Ma lei, signora Knutson (Grethe Knutson Tzara ndr), cosa pensava dei Surrealisti con cui operava?” – “Ma si figuri, quattro imbecilli, tutto il mio tempo io lo dedicavo a mio figlio…”.<\/p>\n\n\n\n
Persone che non si vissero mai schizofrenicamente, come i loro compagni: di qua gli affetti, di qua il lavoro, che \u00e8 una tipica condizione dell’uomo. Si sono invece sempre date in tutti i modi, con estrema generosit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Da Domus n. 605, aprile 1980, pp. 48\/51<\/p>\n\n\n\n
* Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artists?, 1971<\/p>\n\n\n\n
** Women Artists: 1550-1950<\/a>, catalogo della mostra al LACMA di Los Angeles, 1976<\/p>\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n
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<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t\tdi<\/span> Stefano Casciani<\/a><\/span><\/span>\t – 5 anni fa<\/span><\/div>\t\t\t\t\t\tEnzo Mari: ogni oggetto \u00e8 un manifesto _ 2<\/a><\/h2>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t
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<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t\tdi<\/span> Stefano Casciani<\/a><\/span><\/span>\t – 5 anni fa<\/span><\/div>\t\t\t\t\t\tEnzo Mari: ogni oggetto \u00e8 un manifesto _ 1<\/a><\/h2>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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<\/a>\r\n\t\t\t\t\t\t\tdi<\/span> Redazione<\/a><\/span><\/span>\t – 5 anni fa<\/span><\/div>\t\t\t\t\t\tNatural Genius: dieci anni di ricerca sulle superfici in legno in un unico volume<\/a><\/h2>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t
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