{"id":14061,"date":"2021-04-30T09:14:39","date_gmt":"2021-04-30T07:14:39","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=14061"},"modified":"2021-04-30T10:29:03","modified_gmt":"2021-04-30T08:29:03","slug":"salone-del-mobile-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/salone-del-mobile-2021\/","title":{"rendered":"Salone del Mobile 2021: tra sperimentazione e rinascita"},"content":{"rendered":"\n

Si sovrapporranno parole, termini, concetti pi\u00f9 o meno profondi, per il Salone del Mobile 2021<\/strong> ecco rincorrersi fiumi di: Rinascita, Rinascimento, Milano motore del paese, creativit\u00e0 indiscussa, volont\u00e0 di uscire dal tunnel. <\/p>\n\n\n\n

Tutto previsto ma la verit\u00e0 \u00e8 che la data per il salone confermata per settembre, ci impone quell\u2019entusiasmo della ragione, consapevoli che niente sar\u00e0 come prima e quindi la manifestazione assumer\u00e0 un carattere realmente innovativo, etico, sociologico , in poche parole: un Nuovo Salone.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNon solo stand ma racconti\u201d, non solo \u201coggetti ma progetti\u201d, tutto rivisto dopo l\u2019isolamento pandemico che non ha mai fiaccato lo slancio commerciale e la spinta concettuale della grande Kermesse che sar\u00e0 altro ma, non sappiamo esattamente cosa.<\/p>\n\n\n\n

Il Neo-Salone dovr\u00e0 partire da esigenze diverse<\/strong>, da considerazioni meno formali, estetiche per dare risposte etiche all\u2019universo degli oggetti che \u201ccurano\u201d la nostra vita, modificandola e rendono meno problematico il nostro attraversamento del pianeta.<\/p>\n\n\n\n

Non sar\u00e0 una questione di stile, di stili, di neo-Bauhaus contemporanea ma, ogni paradigma dovr\u00e0 trovare la condizione di necessit\u00e0 semantica, prima della defatigante ricerca dell\u2019ossessione paranoica del bello, una collaborazione tra discipline, tecniche, culture del progetto.<\/p>\n\n\n\n

Tutta la storia recente ci parla costantemente di questa necessit\u00e0, <\/em>come se l\u2019aspetto commerciale fosse una conseguenza marginale dello spirito estetico che impone continue e imprevedibili vitalit\u00e0 formali, funzionali e creative.<\/p>\n\n\n\n

 \u00abVolevamo creare oggetti viventi attuali, adatti a un nuovo stile di vita, c\u2019era un enorme potenziale di sperimentazione: era essenziale definire il nostro mondo immaginario, modellare la nostra esperienza attraverso materiale, ritmo, proporzione, colore e forma\u00bb<\/em><\/p>Gunta St\u00f6lzl<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Questo l\u2019avevamo gi\u00e0 sentito (quasi un secolo fa) ma oggi, anzi a Settembre il mondo avr\u00e0 poco tempo, diciamo cinque giorni, per interrogarsi sul significato profondo di senso, di spazio, di teorie, di case e di ospedali e residenze per anziani, perch\u00e9 l\u2019apocalisse ci ha dettato l\u2019agenda, e non sono previste variazioni sui tempi di risposta intellettuale ed imprenditoriale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dunque il \u201cmobile\u201d \u00e8 molto pi\u00f9 di quello che sembra, ed \u00e8 molto pi\u00f9 di quello che vorrebbe far crede di essere: l\u2019encefalogramma fisico delle nostre aspirazioni intime, un inter-faccia corporeo ma artificiale che non ammette rinunce e sottovalutazioni perch\u00e9 l\u2019universo degli oggetti ci condiziona. Come affermava Pasquale Panella: \u201dson le cose\/ che pensano\/ ed hanno di noi\/ sentimento\/ esse t\u2019amano e non io\u201d<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019uomo come il polpo o la marmotta hanno necessit\u00e0 tutt\u2019ora non spiegata dagli antropo-etologi di arredarsi lo spazio in cui vivono<\/strong>, dopo aver risolto il problema del freddo, \u00e8 l\u2019immensa proposta milanese continua ad essere il tentativo per spiegare questa necessit\u00e0 biologica.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – L\u2019Architettura, Venezia, la sua Biennale e il Presente Continuo della cultura in pericolo<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come un \u201csalon de bien-\u00eatre\u201d<\/em><\/strong>, “creme\u201d e \u201cmascara\u201d nei padiglioni di Rho\/Milano, la ritualit\u00e0 del design italiano assurge alla post-mitologia dell\u2019uso, nessuna definizione possibile, niente che rimandi a un concetto chiuso, completo, e in questa semiologia elementare c\u2019\u00e8 tutto lo slancio del vecchio Barthes, sempre attuale, sempre oscuro nella sua semplicit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\u201cE’ sterile ricondurre l\u2019opera a qualcosa di puramente esplicito, perch\u00e9 allora non c\u2019\u00e8, immediatamente, pi\u00f9 nulla da dirne e perch\u00e9 la funzione dell\u2019opera non pu\u00f2 consistere nel chiudere le labbra di coloro che la leggono\u201c.  <\/em><\/p>Roland Barthes, Critica e Verit\u00e0<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Finalmente una \u201cfiera campionaria\u201d pu\u00f2 diventare una gigantesca opera filosofica<\/strong>, un nuovo incominciamento spazio-temporale che impone, sollecita nuove responsabilit\u00e0 e diverse argomentazioni lontane dalla retorica consolidata dell\u2019annuale successo milanese, il Re \u00e8 morto: viva il Re (della forma e dell\u2019idea).<\/p>\n\n\n\n

La festa deve rimanere perch\u00e9 siamo tutti come Madame de Sta\u00ebl e non ci suicidiamo perch\u00e9 dobbiamo stimolare la nostra frivolezza, sentimento nobile e creativo anche se possiamo renderlo denso di ricerca, di stupore, di nuove necessit\u00e0, in poche parole noi non abbiamo bisogno di oggetti, ma dobbiamo produrre continuamente idee, forme, indipendentemente dalle loro funzioni.<\/p>\n\n\n\n

Una sedia o un divano, un tritacarne, una lampada o un tavolo hanno l\u2019esigenza di cambiare il loro stato esistenziale, di essere altro, di essere nel mondo, \u201ddiventare necessari\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Le
Listone Giordano Arena <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dunque ci piace molto questa sfida estrema, ideologica, una metafisica del piacere che pu\u00f2 riscrivere il vocabolario delle \u201cparole-segni\u201d esauste, rivitalizzarle partendo dalla loro incoercibile inutilit\u00e0, che produce centinaia di milioni di euro solo per dichiarare ogni anno quello che noi siamo, siamo stati e che saremo, comunque, oltre le guerre o le pandemie correnti.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa Wassily era cos\u00ec nuova. Le persone ci saltavano sopra in una mostra per distruggerla. Hanno pensato che il mondo intero stesse per finire con questi mobili \u201c<\/em>.<\/p>

\u201cL\u2019architettura moderna non \u00e8 uno stile ma un atteggiamento\u201d. <\/em><\/p>Marcel Breuer<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Tutto accadr\u00e0 troppo in fretta per darci le risposte che aspettiamo, e non possiamo sperare che la societ\u00e0 trovi nella splendente capitale del design, il viatico per ridisegnare una societ\u00e0 in crisi di nervi prima che di identit\u00e0, ma il Salone rimane una delle poche certezze di questo Paese e noi faremo come professionisti e innovatori, la nostra parte.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Soprattutto se la posta in gioco \u00e8 alta, e la base critica \u00e8 bassa, dunque approfittiamo dello spirito del tempo che ci conduce verso altre forme di \u201cvita\u201d, tra funzioni che si riposizionano e modelli consolidati che svaniscono \u201dcome lacrime nella pioggia\u201d, perch\u00e9 \u00e8 tempo di cambiare, \u00e8 il ritorno all\u2019avventura dopo la crisi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUso l\u2019espressione post-design perch\u00e9 penso che oggi siamo ben oltre l\u2019espressione form follows function, la forma che deriva dalla funzione, comandamento del Movimento Moderno, quando negli anni Venti e Trenta il design prendeva forma e il Bauhaus diceva basta alla licenziosa dittatura degli stili\u201d. <\/em><\/p>Mario Bellini<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

La sfida \u00e8 stata raccolta, non da tutti ma da tanti che credono ancora che attraversare nuovi territori imprenditoriali e progettuali sia un\u2019esigenza insita nel nostro essere creatori di forme, di citt\u00e0, e non c\u2019\u00e8 altra modalit\u00e0 per dare senso ad ogni forma di attivit\u00e0 umana e questa data segna una linea di demarcazione concettuale.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019esperienza del \u201cprima e del dopo\u201d sar\u00e0 utile per interrogarsi sui principi fondativi della cultura del progetto e stabilire priorit\u00e0, processi e forme di narrazione perch\u00e9 il Salone del mobile deve indicare nuove strade, nuove esigenze, illustrando le esperienze che pi\u00f9 hanno capito le trasformazioni della contemporaneit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Senza troppi lustrini, riducendo gli \u201chappyhour\u201d e gli effetti speciali perch\u00e9 le idee, quelle vere, non hanno bisogno di sostegni artificiali e vivono dentro di noi solo per ricordarci quanto sia importante la qualit\u00e0 della vita e la nostra capacit\u00e0 di renderla degna di essere vissuta \u201ctra soggetti e per gli oggetti\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl fine principale delle arti belle \u00e8 quello di risvegliare un vivace sentimento del vero e del buono ; perci\u00f2 la loro teoria deve essere fondata sulla teoria della conoscenza indistinta e delle sensazioni\u201d<\/em>. <\/p>Johann Sulzer, Teoria generale delle belle arti, 1771-74<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n

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