{"id":14078,"date":"2021-05-13T15:56:32","date_gmt":"2021-05-13T13:56:32","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=14078"},"modified":"2021-06-16T15:22:22","modified_gmt":"2021-06-16T13:22:22","slug":"anni-albers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/anni-albers\/","title":{"rendered":"Anni Albers, la designer che fece sua l’arte di Penelope"},"content":{"rendered":"\n

Anni Albers, l’allieva del Bauhaus che abbracci\u00f2 il telaio come strumento creativo. <\/h4>\n\n\n\n

S\u00ec, \u00e8 esplosa a new Bauhaus Revolution, sull\u2019onda della call lanciata dall\u2019Unione Europea, a cui fa eco il fortunato libro dedicato a Ise Frank \u201cLa Signora Bauhaus\u201d riportata in vita dalla scrittura di Jana Revedin.  <\/p>\n\n\n\n

Ursula von der Leyen batte il tempo del nuovo Bauhaus europeo, un appello alla \u201ccreativit\u00e0  interdisciplinare, uno spazio d’incontro per progettare futuri modi di vivere, situato al crocevia tra arte, cultura, inclusione sociale, scienza e tecnologia\u201d La parola d\u2019ordine \u00e8 \u201cnuovo progetto culturale europeo\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Il saper fare con le proprie mani, la sperimentazione, la libera\u00a0creativit\u00e0 guidata da grandi nomi genera per autopoiesi il nuovo modello d\u2019insegnamento che scuote le pareti della scuola definita Staatliches\u00a0Bauhaus<\/em><\/strong>. A lei, Annelise Else Frieda Fleischmann<\/strong> nata a Berlino nel 1899 (allieva di Martin Brandenburg, proviene da una ricca famiglia di costruttori di mobili, la madre di nobile discendenza \u00e8 proprietaria di una potente casa editrice) sono state dedicate retrospettive\u00a0internazionali: dalla Peggy Guggenheim Collection di Venezia alla Tate Modern di Londra <\/strong>per raccontare uno dopo l’altro i fili che hanno intrecciato la sua vita, trascorsa in parte seduta ad un telaio. Conosciuta ed affermata\u00a0per il suo utilizzo di nuovi materiali tessili e per le sue incantevoli decorazioni geometriche.<\/p>\n\n\n\n

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Annie Albers<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Entra nel 1922 a far parte del Bauhaus<\/strong>, una decisione che da l\u00ec a breve cambier\u00e0 il corso della sua vita e faciliter\u00e0 il fatale incontro con colui che \u00e8 destinato a diventare il futuro marito Joseph Albers. Un pianeta intorno al quale orbitano protagonisti di primissimo piano <\/strong>del modernismo, tra cui Vassily Kandinsky e Paul Klee<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Anni considera Klee il suo “dio”<\/strong> e maestro dal quale trae i fondamenti della sua tecnica di complessi e raffinati intrecci: gli elementi formali della pittura si traducono al tocco delle sue sapienti mani in composizioni artistiche disegnate dal ritmo cadenzato del telaio. Sperimenta nuove tecniche e materiali<\/strong>, tra cui ricche e fruscianti sete, tempere per raggiungere un linguaggio astratto, lontano anni luce dai tradizionali soggetti decorativi e floreali in voga al tempo.  Uno stile sintetico, lineare, dominato da quadri, frecce e fasce di colori, motivi geometrici <\/strong>che si ripetono o ruotano in una sorta di danza aerea di alternanze, moltiplicazioni e divisioni sul filo della sua fantasia. <\/p>\n\n\n\n

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Questo istituto d’avanguardia d\u00e0 un forte impulso alla veloce circolazione delle idee<\/strong>, scevra da vincoli e condizionamenti accademici, apre ad un dialogo franco tra docenti e studenti, simbioticamente motivati da una hybris d\u2019innovazione e sperimentazione nelle principali discipline del design industriale e dell\u2019architettura. Ma il terreno del Bauhaus \u00e8 fertilizzato anche da altre discipline: scultura, fotografia, scenografia, balletto, ma anche gioielleria, falegnameria, tessitoria, tipografia. I professori erano artisti prima di tutto<\/strong>, (Kandinskij e Klee gi\u00e0 menzionati in ambito pittorico), Laszlo Moholy-Nagy e la sua compagna Lucia, Albers e Schlemmer, Adolf Meyer, Marcel Breuer, Walter Peterhans.<\/p>\n\n\n\n

La scuola fondata da Walter Gropius era aperta al genere femminile, protesa verso un\u2019ideale parit\u00e0 tra i sessi;<\/strong> nella realt\u00e0 \u2013 come testimoniato anche da Ise Frank nel testo della Revedin – si riteneva che il ruolo delle donne non fosse compatibile con alcune materie pi\u00f9 pesanti quali il design o la falegnameria, dove si producevano i prototipi degli arredi d\u2019interni, e neanche la pittura. Le studentesse venivano cos\u00ec incoraggiate a seguire i laboratori tessili, dove i tessuti per rivestimenti, tende, arazzi ed altre finiture prendevano forma. Per Anni questo mezzo diventa il suo \u201cfine\u201d, un potente strumento espressivo<\/strong>, per questo dedicher\u00e0 gran parte della sua vita ad elevarlo a vera e propria forma d\u2019arte. In quella vivace, caotica scuola in continuo divenire l\u2019antica partitura della tessitura a mano venne riscritta in chiave moderna da questa giovane interprete. Un innovativo progetto di tappezzeria fonoassorbente e riflettente alla luce le valse il diploma del Bauhaus; la sua tela iniziava ad animarsi. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – L\u2019amore, il sogno e la storia tra Ise Frank e Walter Gropius<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le sue creazioni spaziano in forme, dimensioni, colori e geometrie: dalla piccola scala ai grandi arazzi, gioielli realizzati con oggetti di uso quotidiano e tessuti progettati per la produzione di massa. Un universo multi-sfaccettato e caleidoscopico, un pianeta d\u2019 intersezione tra arte e artigianato, tessitura a mano e produzione meccanizzata, antico e moderno. Nel suo saggio \u2018The Pliable Plane: Textiles in Architecture\u2019 (1957), la Albers promuove \u00abuna nuova comprensione tra l\u2019architetto e l\u2019inventivo tessitore<\/strong>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019ascesa del Nazismo segn\u00f2 dolorosamente la fine del Bauhaus<\/strong>, gli Albers \u2013 insieme ad altri colleghi di origini ebraiche \u2013 decise di fuggire dalla Germania nel 1933 per trovare rifugio negli Stati Uniti<\/strong>, dove ricostituiscono parte del nucleo fondativo ed entrano tra le file della premiere League delle universit\u00e0 americane. Joseph Albers venne chiamato da Philip Johnson a insegnare arte al Black Mountain College, istituto all\u2019avanguardia dove si respira un certo \u201cspirito\u201d del Bauhaus, spazio di libert\u00e0 e sperimentazione aperto all\u2019insegnamento di diverse discipline artistiche ed imbevuto di educazione progressista. <\/p>\n\n\n\n

Da questa sede Anni parte alla volta del Messico, Cile e Per\u00f9; viaggi dai quali torna con manufatti preziosi, artistici: <\/strong>artefatti di una collezione embrionale che inizia a prendere forma segnando profondamente la sua identit\u00e0 culturale e professionale. L\u2019arte e l\u2019architettura precolombiana – depositarie di forme geometriche astratte e dinamiche appartenenti ad antiche civilt\u00e0 – diventano fertile materia d\u2019ispirazione. Una ricerca di principi e valori compositivi da ricondurre nel grembo dell\u2019arte e del design della loro epoca.<\/p>\n\n\n\n

Le tessiture di Anni Albers, opere d’arte uniche ed irripetibili, hanno ispirato la composizione dell’Atmosfera Arles, parte della nuova collezione Custom + progettata da Listone Giordano.<\/strong>  L’orditura dei pregiati e colorati filati sono qui interpretati da una superficie d’arredo in legno naturale ed avvolgente. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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