{"id":14540,"date":"2021-11-02T12:54:45","date_gmt":"2021-11-02T11:54:45","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=14540"},"modified":"2022-01-03T11:30:38","modified_gmt":"2022-01-03T10:30:38","slug":"lucia-moholy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/lucia-moholy\/","title":{"rendered":"Lucia Moholy: lo sguardo femminile che immortal\u00f2 il Bauhaus"},"content":{"rendered":"\n

Due grandi occhi chiari interrogano l\u2019obiettivo, \u00e8 lei: Lucia Moholy<\/strong>, fotografa pioniera, che ha raccontato per immagini la vita e le opere della famosa scuola tedesca del movimento moderno di cui, altrimenti, non avremmo testimonianze cos\u00ec nitide. Un mondo in \u201cbianco e nero\u201d che sembra giocare, per contrasto, con la profonda sensibilit\u00e0 cromatica e la ricerca sui colori primari e secondari che contraddistingue uno dei principi del Bauhaus (ricordiamo i rivoluzionari giocattoli di Alma Siedhoof-Buscher<\/a> <\/strong>o le vivaci trame dei tessuti di Anni Albers<\/a><\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

Lucia Schulz<\/strong> (Moholy) nasce a Praga nel 1894, dove studia storia dell\u2019arte, filologia e filosofia all\u2019Universit\u00e0. Spetta a lei l\u2019indiscusso merito (in compagnia della sua inseparabile macchina fotografica, prima di grande formato poi una Leica portatile) di aver testimoniato attraverso il fantomatico terzo occhio l\u2019esistenza, oltre l\u2019architettura e il design, del Bauhaus. Negli anni Venti del novecento incontra a Berlino Walter Gropius<\/strong>, che seguir\u00e0 a Weimar all’ombra del marito artista ungherese L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy. Una figura ingombrante la sua, che ricopr\u00ec un importante ruolo di docenza, muovendosi con disinvoltura tra arte, grafica, fotografia con la sua teoria \u201cNew Vision\u201d fino a scivolare nel cinema.<\/p>\n\n\n\n

\u201cCon la fotografia nel processo di riproduzione delle immagini, la mano si trov\u00f2 per la prima volta alleggerita dalle principali incombenze artistiche, che ormai furono riservate esclusivamente all\u2019occhio fissato sull\u2019obiettivo\u201d. Cos\u00ec scrisse Walter Benjamin in un passaggio de” L\u2019opera d\u2019arte nell\u2019epoca della sua riproducibilit\u00e0 tecnica”. Lucia Moholy fu l\u2019occhio che fiss\u00f2 per sempre su pellicola trasparente l\u2019opera di giovani o sapienti mani al lavoro.   <\/p>\n\n\n\n

\"Lucy
Lucy Moholy<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Tra le varie discipline insegnate nell\u2019Istituto la fotografia non aveva un posto, n\u00e9 le si riconosceva all\u2019inizio una specifica funzione -tra laboratori d\u2019arte, scultura, grafica e design – fino a quando Lucia fa il suo ingresso sulla scena ed inizia a dar voce a quel mondo fatto di progetti prima ancora che di oggetti (dei quali far percepire il loro aspetto plastico e la forte appartenenza oggettiva). Un coinvolgimento che ha permesso di documentare sistematicamente centinaia di entit\u00e0 \u201cinanimate\u201d, seppur parlanti, e portare alla luce un universo ricco di sfumature, alternanze e forme che altrimenti rischiava di raggomitolarsi in un angolo della memoria storica.<\/p>\n\n\n\n

La fotografia diventa il suo linguaggio, i sottotitoli di un mondo in divenire, un esperimento incompiuto che i posteri avrebbero avuto difficolt\u00e0 a decodificare senza quel memento<\/em>. Un lungo ed intenso lavoro di documentazione durato ben cinque anni, durante i quali la Moholy ha catturato su pellicola edifici e spazi, oggetti ma soprattutto persone tra cui Paul Klee, Kandinsky, Anni Albers <\/strong>e il vibrante corpo di artisti e docenti che animava le lezioni e dirigeva i laboratori della scuola. <\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – L\u2019amore, il sogno e la storia tra Ise Frank e Walter Gropius<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Critici ed appassionati del suo lavoro hanno riscontrato il coinvolgimento attivo e il ruolo partecipativo della fotografa in affiancamento ai \u201cdisegnatori-creatori\u201d; molto spesso i suoi scatti catturano, invece, i prototipi e le sperimentazioni degli allievi.<\/strong> Ispirandosi all\u2019estetica avanguardistica della \u201cnuova oggettivit\u00e0\u201d contribuisce con le sue opere icastiche a conferire identit\u00e0 alla scuola. Il suo preponderante utilizzo del chiaroscuro ed uno sguardo dalle angolazioni inconsuete, le superfici riflettenti ed il forte contrasto bianco-nero diventano essi stessi elementi di progettazione.<\/p>\n\n\n\n

Si potrebbe definire, oggi, parte integrante del processo creativo di sviluppo del prodotto? La fase \u201cselvaggia e concettualmente libera\u201d, sperimentale – come viene definita ne \u201cLa fotografia al Bauhaus a cura di Paolo Costantini” -ben rispecchia l\u2019opera di Lucia Moholy<\/strong>, che svela nuove potenzialit\u00e0 per la fotografia di design.\u00a0 Quando lascia il Bauhaus (l\u2019ultima sede di Berlino sar\u00e0 tristemente destinata a chiudere con l\u2019ascesa del nazismo) si traferisce a Londra e continua la sua carriera dedicandosi ai\u00a0portraits<\/em>\u00a0di aristocratici inglesi, apre un suo studio e nel 1939 d\u00e0 alle stampe quello che \u00e8 considerato un caposaldo della storia della fotografia\u00a0A Hundred Years of\u00a0 Photography, 1839-1939<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Pesa sul suo cuore la perdita, o quella che lei ritiene tale, delle migliaia di negativi scattati nei suoi anni di lavoro alla scuola, non sapendo che sarebbero presto riemersi dalla schiuma del tempo (Gropius li aveva in qualche modo protetti, recuperati e portati con s\u00e9 negli Stati Uniti).  L\u2019archivio della fotografa \u00e8 stato oggetto di una lunga e tormentata battaglia legale a distanza, intentata proprio con il fondatore del Bauhaus, per veder riconosciuta la maternit\u00e0 intellettuale dell\u2019opera; un ingente lascito di grande valore storico e l\u2019unica documentazione possibile di quel lavoro spesso mai entrato in produzione.<\/p>\n\n\n\n

E fu grazie ad un\u2019altra donna, Lilly Reich, se un pezzo altrettanto significativo del patrimonio di fotografie e disegni del Bauhaus venne strappato alla distruzione nazista: circa 3.000 lavori di Mies van der Rohe e 900 a firma Reich, e nascosto nella casa di campagna di un\u2019amica di Lily fino alla fine della guerra. Il rientro di questo “tesoretto di arte visivo” dalla Germania dell’Est fu poi negoziato dallo stesso van der Rohe e donato al MoMA solo molti anni dopo.<\/p>\n\n\n\n

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