{"id":14977,"date":"2021-08-04T12:56:36","date_gmt":"2021-08-04T10:56:36","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=14977"},"modified":"2021-08-05T09:44:21","modified_gmt":"2021-08-05T07:44:21","slug":"vitra-dessign-museum-women-in-architecture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/vitra-dessign-museum-women-in-architecture\/","title":{"rendered":"Al Vitra Design Museum, l\u2019altra met\u00e0 del design"},"content":{"rendered":"\n

In una stagione di scarsa innovazione formale ma animata dalle turbolenze sulle definizioni di genere nell\u2019arte, il Vitra Design Museum prover\u00e0 a raccontare la storia delle donne nel disegno del mobile: una combinazione di grandi talenti ma di storica subalternit\u00e0, che per\u00f2 da qualche tempo evolve inesorabilmente verso la parit\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I don\u2019t think any man could actually compete with her. If we can eliminate the practice of talking about female architects, it would be the greatest tribute we could give her.<\/em><\/p>

Credo che nessun uomo potesse competere con lei. Se potessimo finirla con l\u2019abitudine di parlare di architetti donna, sarebbe il pi\u00f9 grande omaggio che potremmo farle.<\/p>Eva Ji\u0159i\u010dn\u00e1, sulla prematura morte di Zaha Hadid, in <\/em>The Guardian, 1 aprile 2016<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Quando nel 2012 iniziammo con Italcementi l\u2019avventura del premio arcVision:<\/em> Women in Architecture<\/strong>, <\/em>fu paradossale la prima reazione di Odile Decq, una delle pi\u00f9 importanti donne architetto della sua generazione: un deciso rifiuto ad accettare il mio invito a far parte della Giuria, stroncando l\u2019iniziativa come discriminatoria e sessista. Salvo poi accettare dopo qualche tempo l\u2019offerta, in base a qualche mai spiegato ripensamento.<\/p>\n\n\n\n

\"Charlotte
Charlotte Perriand sdraiata sull\u2019iconica chaise longue in tubo d\u2019acciaio, opera sua, di Le Corbusier e Pierre Jeanneret, 1929 \u00a9 <\/strong>Perriand e Jeanneret, VG Bild-Kunst. Bonn 2021, \u00a9 Le Corbusier: F.L.C.\/VG Bild-Kunst, Bonn 2021DR\/AChP. Source : Archives Charlotte Perriand \u00a9ADAGP-AChP 2006.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con l\u2019evolversi di quell\u2019esperienza, la definizione di rigorosi criteri etici nella selezione delle nominations e la creazione di una giuria estremamente competente ed equilibrata, di sole donne, l\u2019arcVision Prize Women in Architecture<\/strong> si \u00e8 affermata invece non solo come la prima, unica (e non pi\u00f9 ripetuta) esperienza internazionale di premio alle donne architetto: ma anche come un\u2019indagine attenta ed approfondita sul rivolgimento che stava avvenendo in quegli anni, nello squilibrio tra i generi nella professione e nei suoi risultati concreti. Viene naturale quindi ricordare l\u2019intenso lavoro svolto per quel premio, grazie alla generosit\u00e0 di Carlo Pesenti allora CEO di Italcementi <\/strong>(e all\u2019impulso dato al programma da Sergio Crippa, Responsabile delle Relazioni esterne e ideatore del Premio), pensando alla nuova iniziativa del Vitra Design Museum: l\u2019esposizione Women in Design<\/em> che aprir\u00e0 in settembre nella storica sede di Weil am Rhein, al confine svizzero\/tedesco.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Progettata da Frank Gehry<\/strong>, ma progressivamente diventata il centro di gravit\u00e0 di un campus di edifici sempre pi\u00f9 allargato – a iniziare proprio dalla ex Fire Station, progettata e completata da Zaha Hadid<\/a><\/strong> nel 1993 – la bianca de-costruzione ospiter\u00e0 il racconto degli oggetti di pi\u00f9 generazioni di designer donna:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"Eva
Eva Stricker-Zeisel, designer e ceramista ungherese (1915-2020) attiva in Germania, URSS e USA, nella fabbrica di ceramica Schramberg, 1929<\/strong> \u00a9 Stadtmuseum Schramberg<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

dalle \u201cpioniere\u201d Charlotte Pierrand, Aino Aalto, Ray Eames o Cini Boeri<\/strong>, fino alle pi\u00f9 recenti, marcate personalit\u00e0, come Patricia Urquiola<\/a><\/strong> che – tranne un breve \u201capprendistato\u201d prima con Piero Lissoni<\/a><\/strong>, poi con Maddalena De Padova e <\/strong>Vico Magistretti<\/strong> <\/a>– ha saputo condurre una sua personalissima ricerca e (copiosa) progettazione e produzione di arredi e oggetti.<\/p>\n\n\n\n

Certamente uno dei nodi problematici della questione donna\/uomo nel design moderno \u00e8 l\u2019offuscamento pi\u00f9 o meno accentuato delle figure femminili<\/strong>, soprattutto quando le loro esperienze sono avvenute nella collaborazione con uomini di ampia fama: cos\u00ec \u00e8 stato per Charlotte Perriand con Le Corbusier<\/strong>, Aino Marsio con Alvar Aalto<\/strong> e – per certi versi, Ray Kaiser con Charles Eames<\/strong>. Anche il sovrapporsi definitivo, per le coppie Aalto e Eames, del nome di lei con quello di lui, fa parte di un sistema di potere e di racconto in cui la donna in qualche modo finisce per risultare un\u2019immagine rispecchiata dell\u2019uomo, per quanto vivace e determinante. Il caso di Charlotte Perriand \u00e8, se possibile, ancora pi\u00f9 grave. Per quasi 60 anni i mobili disegnati e realizzati per il Salon d\u2019Automne di Parigi del 1929, in collaborazione con Le Corbusier (Charles-Eduard Jeanneret) e il fratello Pierre Jeanneret sono stati attribuiti unicamente a Le Corbusier stesso: tanto che la serie, prodotta da Cassina a partire dal 1965, porta – ancora oggi – la sigla LC. Negli ultimi decenni, grazie all\u2019importante lavoro svolto dalla figlia Pernette che dal 2000 si occupa del suo ricco archivio, l\u2019opera di Charlotte Perriand ha riacquistato il pieno riconoscimento: anche con la rimessa in produzione di altri suoi mobili sempre da parte di Cassina, storica azienda gi\u00e0 produttrice della serie LC e che la stessa Charlotte aveva scelto per dare continuit\u00e0 al resto della produzione da lei disegnata.<\/p>\n\n\n\n

\"Aino
Aino Aalto, serie di vetri B\u00f6lgeblick per Ittala, 1932<\/strong> \u00a9 Vitra Design Museum, ph. Andreas Su\u0308tterlin <\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Si tratta per\u00f2 comunque di tempi lunghissimi, perfino per un campo come il design dove possono passare anche decenni prima che un prodotto, disegnato magari \u201ctroppo presto\u201d, acquisti l\u2019importanza e il riconoscimento che merita:<\/strong> tanto che le grandi mostre dedicate a Perriand designer, ma anche architetto e fotografa, scomparsa nel 1999 all\u2019et\u00e0 di 96 anni, sono avvenute tutte postume.<\/p>\n\n\n\n

Culturalmente pi\u00f9 interessante della triste – e banale – messa in ombra del ruolo delle donne designer nella narrazione \u201cufficiale\u201d \u00e8 per\u00f2 un\u2019altra tematica di differenza, che si annuncia nella mostra del<\/strong> Vitra Design Museum<\/strong>, evidenziata gi\u00e0 dalle prime immagini dei prodotti che vi saranno esposti. Siano essi le lampade di Greta Magnusson<\/strong> o di Nanda Vigo<\/a><\/strong>, i cabinets di Eileen Gray<\/a><\/strong>, una poltrona di Grete Jalk<\/strong> o di Clara Porset<\/strong> e perfino un semplice (in apparenza) tavolino in vetro di Patricia Urquiola<\/strong>, mostrano e dimostrano un\u2019attitudine diversa di ricerca, una passione per la complessit\u00e0 e – perch\u00e9 no – la complicazione, come complicata in genere \u00e8 la vita di una donna, che le hanno forse reso meno facili da digerire, prima alle industrie produttrici e poi al mercato: proprio perch\u00e9 non puntano a creare il gadget ideale per vecchissime funzioni, non sono solo \u201cpensate\u201d, per quanto geniali, ma piuttosto sembrano voler rimettere in discussione la natura stessa degli oggetti. Cos\u00ec che sembra proprio questa diversa e pi\u00f9 radicale attitudine ad aver determinato una loro \u201cvisibilit\u00e0\u201d inferiore nel panorama dell\u2019arredamento moderno e contemporaneo, certamente non voluta dalle autrici ma che spesso le ha poi spinte su una strada molto vicina a quella dell\u2019arte, come nel caso esemplare di Nanda Vigo.<\/p>\n\n\n\n

\"Ray
Ray Kaiser Eames al lavoro su un modello di architettura, 1950<\/strong> \u00a9 Eames Office LLC<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ora che certe disparit\u00e0 iniziano a ridursi, in anni in cui si sente nettamente l\u2019oggettiva crisi creativa dei designer uomini <\/strong>– se non altro per sovrabbondanza di prodotti gi\u00e0 disegnati – e in cui le aziende sempre pi\u00f9 richiedono la collaborazione delle progettiste, si profila una nuova generazione di oggetti, mobili e prodotti ispirati proprio alla loro vena creativa pi\u00f9 imprevedibile, insolita e originale, che racconta anche la mostra del Vitra Museum.<\/p>\n\n\n\n

Torna in mente una vecchia, scherzosa ma non troppo, canzone del musicista blues-rock-bop Ry Cooder: Women will rule the world<\/em>, Le donne governeranno il mondo<\/em>. Potr\u00e0 non essere cos\u00ec, o potranno le stesse donne governarlo male quanto gli uomini: ma che al potere anche in campo artistico e progettuale prima o poi le donne potranno pienamente partecipare – senza che nessuno se ne meravigli o canti chiss\u00e0 quale vittoria epocale – sembra una possibilit\u00e0 sempre pi\u00f9 concreta. <\/p>\n\n\n\n

\"Patricia
Patricia Urquiola, tavolo in vetro Shimmer, Glas Italia 2019<\/strong> \u00a9 Vitra Design Museum, ph. Andreas Su\u0308tterlin <\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Per gli uomini, cui il destino evolutivo non sembra riservare grandi sorprese in futuro, potrebbe essere sufficiente almeno non ostacolare questo processo, e riconoscere il giusto valore, l\u2019attribuzione autentica della qualit\u00e0 del lavoro alle donne che, con determinazione spesso ancora pi\u00f9 forte di quella maschile affrontano il difficile lavoro del progettare, del costruire e del produrre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n
\n

Seguici sui nostri canali per restare sempre aggiornato: <\/strong><\/p>\n\n\n\n