{"id":15087,"date":"2021-08-24T10:29:33","date_gmt":"2021-08-24T08:29:33","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=15087"},"modified":"2021-08-24T10:29:34","modified_gmt":"2021-08-24T08:29:34","slug":"talento-delle-donne-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/talento-delle-donne-milano\/","title":{"rendered":"Divine! Il talento delle donne in mostra a Milano"},"content":{"rendered":"\n

All\u2019interno del lungo ciclo espositivo \u201cil talento delle donne\u201d<\/em> il Comune di Milano ha dato un esempio encomiabile nella esplicitazione dell\u2019indagine del fenomeno femminile nell\u2019arte dal barocco, al manierismo fino alle avanguardie storiche, russe in primo luogo.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLe donne sono la vite su cui gira tutto\u201d<\/em><\/strong><\/p>da un\u2019epigrafe di Lev Tolstoj<\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Non \u00e8 un caso che ci piace inserirci in questo dialogo intellettuale e concettuale poich\u00e9 ONE ha iniziato da oltre un anno lo stesso percorso, sia pure nel campo dell\u2019architettura, del design e della letteratura.<\/p>\n\n\n\n

Le due mostre \u201cLe signore dell\u2019arte. Storie di donne tra il \u2018500 e \u2018600\u201d<\/em> e \u201cdivine e avanguardie. Le donne nell\u2019arte russa\u201d<\/em>, sono presenti contemporaneamente nelle sale di palazzo Reale, ristoro culturale ad un torrido agosto milanese, degno del Sordi\u00a0nel \u201cVedovo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Centinaia di opere, alcune mai esposte in Italia, e un\u2019operazione filologica esaustiva e stimolante sia per quantit\u00e0 che per qualit\u00e0, ma non\u00a0\u00e8 molto importante\u00a0esprimere un giudizio di merito, critico, ma tornare all\u2019indagine appena intrapresa dagli ambienti culturali e sociali pi\u00f9 avanzati sul significato stesso dell\u2019iniziativa che ormai fa parte di un momento di particolare attenzione diffusa agli ambiti di genere.<\/p>\n\n\n\n

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Non possiamo naturalmente dimenticare la mostra \u201dl\u2019altra met\u00e0 dell\u2019avanguardia\u201d <\/em>della compianta Lea Vergine<\/a><\/strong> che per prima illumin\u00f2 il cielo distratto e maschile dell\u2019arte del novecento, ma ora il percorso comincia ad essere pi\u00f9 sistematizzato, organico, con una sequenza importante di esposizioni e saggi che illustrano quanta disattenzione \u00e8 stata prodotta dalla cultura alta dei secoli scorsi.<\/p>\n\n\n\n

Per interesse, per invidia o soltanto perch\u00e9 gi\u00e0 essere donna significava partire con un handicap, a prescindere dalle qualit\u00e0, ci sono voluti secoli affinch\u00e8 questo processo creativo diventasse paragonabile alle parallele attivit\u00e0 degli uomini, non di tutti gli uomini, naturalmente.<\/p>\n\n\n\n

Nelle due mostre assistiamo comunque\u00a0allo sviluppo di un interesse colto alle attivit\u00e0 di queste eroine, da parte di padri, mecenati, colleghi affermati o semplicemente avidi collezionisti che pure mantenendo quella cinica separazione tra generi, avevano e hanno compreso l\u2019importanza dell\u2019altra met\u00e0 dell\u2019universo.<\/p>\n\n\n\n

Le due mostre possono essere attraversate come una sequenza storica, una conseguenza di una serie convergenze, tra spasimi, violenze subite e metabolizzate, amori, odi e forze arcane inarrestabili, perch\u00e9 l\u2019arte, quella vera non conosce limiti, e vince anche sull\u2019insipienza che costringe i migliori, spesso, a ruoli di secondo piano.<\/p>\n\n\n\n

Soprattutto se in una posizione di minorit\u00e0 antropologica presunta da parte del dominatore di turno Divine, dunque per la meraviglia dell\u2019enorme produzione, dovuta a decine di artiste molte delle quali famose, riconosciute ma troppe solo figlie di qualcuno, o dilettanti di talento, tra una Popova<\/strong>, una Gentileschi<\/strong>, ma anche tra alcune riscoperte troppo a lungo dimenticate come la straordinaria Elisabetta Sirani<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"talento<\/figure>\n\n\n\n

Mostre che sono lo specchio della nostra incapacit\u00e0 secolare di riconoscere il virtuosismo, l\u2019ingegno e le capacit\u00e0 (non solo femminili purtroppo), una miopia mai rimossa dall\u2019establishment di ogni epoca, che rende pi\u00f9 forte il pensiero alto della vera arte, cancellando i tentativi di una rimozione interessata.<\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 dunque il momento delle recriminazioni ma dei programmi, per esempio il ruolo della donna russa non solo nell\u2019arte, nella cultura ma anche nella societ\u00e0 deve essere scorporato dalle facili considerazioni politiche, e la sequenza tematica delle sale ne \u00e8 un viatico straordinario perch\u00e9 attraversa tutte le condizioni sociali e culturali.<\/p>\n\n\n\n

Dalle sante, alle madri, dalle operaie, alle imperatrici (sedici zarine si conteranno) ma anche alla \u201cliberazione del corpo\u201d<\/em> che tanto oggi ci preoccupa per le notizie oscurantiste che arrivano da Oriente, dal lavoro delle straordinarie Natalia Goncharova, Ljubov Popova, Aleksandra Ekster<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – La liturgia laica di Maurizio Cattelan<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Da San Pietroburgo arrivano questi capolavori che invitiamo a visitare con grande attenzione non foss\u2019altro anche per i temi femminili illustrati da Il\u2019ja Repin<\/strong>, Boris Kustodiev<\/strong> e Filipp Maljavin<\/strong>, il suprematista Kazimir Malevich<\/strong> e i maestri degli anni Dieci e Venti del Novecento, Aleksandr Dejneka<\/strong>, Kuzma Petrov-Vodkin<\/strong>, autore del ritratto della poetessa Anna Achmatova<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il tracciato \u00e8 limpido ma ancora non sufficientemente condiviso, e ne abbiamo parlato a lungo, basti ricordare Ise Frank la \u201csignora Bauhaus\u201d<\/a><\/strong> o le varie collaboratrici dei mostri sacri dell\u2019architettura e dell\u2019arte, e certamente anche la Biennale di Venezia si \u00e8 accorta di queste carenze, sperando di poter colmare, sia pure tardivamente, il divario storico.<\/p>\n\n\n\n

Quello che rende sorprendente l\u2019attraversare le sale del Palazzo, \u00e8 la variet\u00e0 di stili, di soggetti, di attitudini e di ispirazioni che coinvolgono tutte le artiste ma, sotto traccia,si percepisce il disagio, la fatica, il dolore, e l\u2019amarezza per le troppe incomprensioni subite, e\u00a0 fanno riflettere le citazioni di Tolstoj sui muri dell\u2019esposizione.<\/p>\n\n\n\n

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Eccole tutte in fila e finalmente in mostra: Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Giovanna Garzoni<\/strong> altre decine di figure da riscoprire e da amare, naturalmente mettendo al centro la nostra celebrata Plautilla Bricci<\/a><\/strong>, che grazie a Melania Mazzucco \u00e8 ritornata nel posto che aveva significativamente meritato nella storia della cultura di questo paese.<\/p>\n\n\n\n

Queste mostre fanno bene allo spirito e ci riconciliano con la storia, facendoci apprezzare e attraversare territori, e punti di vista che non sempre avevamo osservato con attenzione, e questo \u00e8 un dovere che pu\u00f2 risarcire secoli di distrazione complice e siamo orgogliosi di essere stati tra i primi a occuparcene.<\/p>\n\n\n\n

Continueremo cos\u00ec.<\/p>\n\n\n\n

Il ruolo dell\u2019informazione, in fondo, \u00e8 anticipare i trend, le richieste che una societ\u00e0 pone, e dare risposte a tutte le domande che la stessa indica, mentre l\u2019arte alla luce di questo processo, \u00e8 in grado di anticipare tutte le necessit\u00e0, facendo riflettere o creando fratture, mettendoci in imbarazzo per quello che \u00e8 stato e per quello che potrebbe essere.<\/p>\n\n\n\n

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