{"id":15628,"date":"2021-11-29T17:40:31","date_gmt":"2021-11-29T16:40:31","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=15628"},"modified":"2021-11-29T17:40:32","modified_gmt":"2021-11-29T16:40:32","slug":"architettura-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/architettura-musica\/","title":{"rendered":"Perch\u00e9 l\u2019architettura ha ancora bisogno della musica, oggi"},"content":{"rendered":"\n

(a Iannis Xenakis, musicista, architetto, matematico, cantore delle nostre confuse contraddizioni contemporanee)<\/p>\n\n\n\n

“C’\u00e8 pi\u00f9 nell’uomo e la musica che nella matematica, ma la musica comprende tutto ci\u00f2 che \u00e8 nella matematica. Questa mi \u00e8 servita a formulare meglio i miei pensieri e le mie intuizioni e a dominare i dati tecnici. I dati matematici in se stessi non possono esprimere qualcosa, ma possono essere utilizzati per esprimere, a condizione che l’artista discerna nel loro meccanismo una \u00abteleologia\u00bb, diciamo una \u00abpromessa\u00bb artistica.\u201c <\/p>Iannis Xenakis<\/em><\/strong><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n


L\u2019architettura e la musica si sono inseguite per secoli.<\/h3>\n\n\n\n

Si sono spiate ma non si sono mai raggiunte, vicinissime ma sempre lontane, a decifrare i loro differenti canti, invitandosi a vicenda a compenetrarsi e comprendersi per definire finalmente quella dipendenza concettuale che le fa esistere: una dentro le emozioni dell\u2019altra.<\/p>\n\n\n\n

Dall\u2019Orfeo di Monteverdi sono quasi centomila, ad esempio, le opere liriche che sono giunte fino a noi, anche se ne  rappresentiamo poco meno di qualche centinaio, ma ognuna di loro vive sempre e soltanto dentro un\u2019architettura.<\/p>\n\n\n\n

Teatri, auditorium, Hall, e infinite variazioni sul tema ci hanno costretto a credere che progettare e comporre altro non sia che una vicenda d\u2019amorosi sensi, di incomprensioni, e negazioni, di slanci, di ardori che ispirano e si ripongono nel cassetto, o nello spazio dal teatro di Segesta o \u00a0all\u2019IRCAM di Parigi, sempre musica \u00e8, ma come direbbe il titolo di un prezioso programma di Luciano Berio del 1972: \u201dc\u2019 \u00e8 musica e musica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Perch\u00e9 l\u2019architettura ha ancora bisogno della filosofia<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

E c\u2019\u00e8 architettura che suona, che intercetta le vibrazioni del cosmo, e le diluisce nel tappeto sonoro della nostra esistenza, ogni spazio vibra<\/em>, e ogni umano, pure, dunque la casa degli uomini \u00e8 la cassa armonica della frequenza umana, nell\u2019impossibilit\u00e0 del silenzio e in assenza di un progetto che non abbia cognizione di s\u00e9 come frammento culturale del nostro passaggio \u201crumoroso\u201d sulla terra.<\/p>\n\n\n\n

Due brevi passaggi del grande Marius Schneider: \u201dLa fonte dalla quale emana il mondo \u00e8 sempre una fonte acustica\u201d, \u201cL\u2019uomo \u00e8 nato dal suono, la sua essenza rimarr\u00e0 sempre sonora\u201d ,<\/em>come una maledizione magica dunque il mondo non pu\u00f2 sfuggire alle frequenze che emette, suoni che hanno colonizzato prima di ogni cosa il nostro pianeta.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L\u2019uomo ne riprende le potenzialit\u00e0 originarie, arcaiche e le trasforma in musica, e in architettura, come in una dicotomia genetica e disciplinare, le sorelle vibranti<\/em>, diventano gemelle, anzi siamesi, si incoronano a vicenda, si completano come in un corpo che non conosce altro, che quella perfetta simbiosi.<\/p>\n\n\n\n

…alcuni rapporti tra musica e architettura sono molto semplici da intuire confusamente, delicati da precisare e definire, e non \u00e8 impossibile metterli in dubbio, poich\u00e9 tutto ci\u00f2 che \u00e8 estetico \u00e8 incerto.<\/em><\/strong><\/p>

Ma a me sembravano clamorosi. \u00c8 chiaro che musica e architettura sono entrambe arti che non hanno bisogno di imitare le cose; sono arti in cui materia e forma hanno tra loro un rapporto pi\u00f9 intimo che altrove; l’una e l’altra si rivolgono alla generale sensibilit\u00e0.<\/em><\/strong><\/p>

Entrambe ammettono la ripetizione, mezzo onnipotente; entrambe ricorrono agli effetti fisici della grandezza e dell’intensit\u00e0, con cui possono stupire i sensi e la mente sino all’annichilimento.<\/em><\/strong><\/p>

Infine, la loro rispettiva natura permette un’abbondanza di combinazioni e sviluppi regolari che le collegano o le confrontano con la geometria e l’analisi.<\/em><\/strong><\/p>Iannis Xenakis<\/em><\/strong><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Gli stessi lemmi disciplinari si assomigliano: altezza, intensit\u00e0, sensi, vibrazione, tempo, acustica, suono , e altri mille si concatenano, discutono, ci accompagnano verso una visione polimorfa, ci aiutano a comprendere l\u2019ineluttabile trasversalit\u00e0 delle arti che vivono in funzione di un progetto pi\u00f9 alto e misterioso che vive anche nelle separazioni concettuali: la musica \u00e8 la musica e l\u2019architettura \u00e8 l\u2019architettura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ma nella mente del pensatore progettante, il suono non si spegne mai, sostiene ogni percorso creatore, anche inconsciamente e potenzia le possibilit\u00e0 espressive, moltiplicandone le sensibilit\u00e0, questa dialettica programmatica costituisce il viatico pi\u00f9 alto nel passaggio dall\u2019idea alla forma fisica, sia essa spazio, sia essa frequenza.<\/p>\n\n\n\n

 E Piano: “E’ incredibile quanti elementi del fare musica e del fare architettura siano simili”<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUn’ opera musicale, \u00e8 un edificio cui aggiungi continuamente stanze, finestre, ali nuove” (Luciano Berio)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Questo rapporto ha generato dipendenza, il musicista spesso si sente costruttore, progettista e l\u2019architetto ambisce a dare al suono la migliore forma fisica possibile, come la necessaria conseguenza del suo essere un uomo colto, rinascimentale, curioso.<\/p>\n\n\n\n

“… Per parlare dei suoni bisogna cominciare facendo silenzio. Fare silenzio. Strana espressione. Come fare architettura, quando questa descrive il vuoto attraverso le forme. Vediamo le forme e intuiamo il volume. Fuori e dentro. Silenzio e vuoto. Stessa cosa.” (Dario Paini)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Andrea Bajani, quando la letteratura racconta \u201cle case\u201d che abbiamo vissuto, attraversato, abbandonato.<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per questo bisogna amare la musica incondizionatamente, complessivamente, insaziabilmente, farsi possedere da ogni possibilit\u00e0, da ogni frequenza, in quello spazio dove la vibrazione decide se diventare suono o spazio, e nella ultima sinergia intellettuale, l\u2019incanto della creazione diventa il luogo finale dove far esprimere ogni esistenza umana.<\/p>\n\n\n\n

Come nell\u2019azione incoercibile dell\u2019architetto-musicista che ha ispirato questa breve ode, e che dopo decenni \u00e8 sempre attuale perch\u00e9 sorprendente e in questo processo di stupori, ci costringe alla complessit\u00e0 che le due discipline del suono e dello spazio, si scambiano da sempre.<\/p>\n\n\n\n

Poi ci sar\u00e0 sempre tempo per cercare il vuoto e il silenzio<\/em> che in ultima analisi rappresentano la nostra ambizione finale, la fine di un viaggio che non conosce soste, tracciati o certezze, ma solo timidi sguardi sull\u2019abisso incomprensibile di ogni creazione.<\/p>\n\n\n\n

“E quando incontrano opere d’arte che dimostrano che l’uso dei nuovi media pu\u00f2 portare a nuove esperienze e alla nuova consapevolezza, ed espandere i nostri sensi, la nostra percezione, la nostra intelligenza, allora si interesseranno a questa musica.\u201c<\/p>Karlheinz Stockhausen<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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