{"id":16003,"date":"2022-09-26T12:10:56","date_gmt":"2022-09-26T10:10:56","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=16003"},"modified":"2022-09-28T14:57:42","modified_gmt":"2022-09-28T12:57:42","slug":"marcel-breuer-il-designer-che-piego-lacciaio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/marcel-breuer-il-designer-che-piego-lacciaio\/","title":{"rendered":"Marcel Breuer: il designer che pieg\u00f2 l\u2019acciaio"},"content":{"rendered":"\n

Solo qualche settimana fa una delle costruzioni archetipo dello stile di Marcel Breuer<\/strong>, Geller House<\/strong> a Long Island (appena fuori New\u00a0York), \u00e8 stata rasa al suolo dai nuovi proprietari per far posto ad altro. L’annuncio del fallito tentativo di preservare questo fulgido esempio di architettura modernista \u00e8 stato dato con amarezza dall’autorevole Times. La prima a pianta binucleare, progettata nel 1945, e dichiarata casa dell\u2019anno dalla rivista Progressive Architecture, valse a Breuer l\u2019invito da parte di Philip Johnson a esporne una gemella nel giardino del MoMA<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Bizzarro \u201ctwist of fate\u201d dato che, fu proprio il Times, ad incoronare Breuer come uno dei pi\u00f9 influenti \u201cplasmatori di forme\u201d del XX secolo. Scopriamo uno dei personaggi pi\u00f9 emblematici del panorama Bauhaus<\/strong>: da apprendista a giovane maestro, viaggiatore, designer di grandi classici dell\u2019arredamento, fautore di un nuovo stile architettonico.<\/p>\n\n\n\n

Hans M. Winglerr<\/strong>, per molti anni direttore dell’archivio Bauhaus, nella prefazione del catalogo di una mostra di Marcel Breue<\/strong>r del 1975, ricorda la forte impressione che il giovane Marcel lasciava in molto colleghi della scuola. Hartmann, il maestro artigiano, associa Breuer al \u201dcoraggio e perseveranza\u201d di ripensare le regole quasi sacre della Bauhaus<\/strong> apportando soluzioni personali a processi produttivi.<\/p>\n\n\n\n

Marcel Breuer<\/strong> nasce in Ungheria nel maggio 1902, e gi\u00e0 dagli anni venti il suo incontestabile talento e il destino di grande architetto era chiaro ai pi\u00f9.   <\/p>\n\n\n\n

Una borsa di studio lo porta giovanissimo a frequentare l\u2019Akademie f\u00fcr Bildende K\u00fcnste<\/strong> di Vienna, ma non \u00e8 quello il suo posto e rimane deluso dallo scarso livello di propositivit\u00e0 e creativit\u00e0 dell\u2019insegnamento. Si lascia cos\u00ec alle spalle la capitale austriaca e, a soli diciotto anni, entra alla Staatliches Bauhaus di Weimar.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Architectura in Nuce di Bruno Zevi torna a splendere<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

A soli 19 anni disegna e produce l’African chair, o sedia romantica, in legno scolpita a mano e vestita di tessuto realizzato dalle abili mani delle studentesse del laboratorio di tessitura del Bauhaus. Il prototipo, per la sua forma, scava la radice antropologica del design derivato dalle culture locali, come quella ungherese, coniugato al saper fare artigianale.\u00a0 \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una volta completato il ciclo di studi riceve da Walter Gropius <\/strong>un’offerta che non poteva certo rifiutare: dirigere l\u2019Officina mobili della scuola che, nel frattempo, era stata costretta a trasferirsi nella nuova sede di Dessau. Breuer incarna cos\u00ec il nuovo modello pedagogico di Maestro giovane<\/strong>, riunendo in s\u00e9 materia e forma.<\/p>\n\n\n\n

Gli anni trascorsi nel dinamico e fecondo laboratorio di falegnameria del Bauhaus (dal \u201925 al \u201928) vedono la nascita delle prime sedie in tubo d’acciaio destinate a fare la storia del design<\/strong> e consegnate come oggetti di culto – praticamente invariate \u2013 alla vetrina della contemporaneit\u00e0.  <\/p>\n\n\n\n

Nel 1925 Marcel progetta la sua prima sedia chiamata Wassily<\/strong>, un tributo al famoso pittore, insegnante e protagonista della scuola: Wassily Kandinsky<\/strong> (che volle il prototipo nella sua casa al Bauhaus).<\/p>\n\n\n

\n
\"Wassily
Wassily Chair Bauhaus Edition<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Fu proprio la tecnologia del tubolare d\u2019acciaio<\/strong> applicata agli oggetti di arredo (brevettata da Nolan negli Stati Uniti) a fare della sedia Wassily una vera e propria icona di stile. Questo materiale apr\u00ec un mondo di possibilit\u00e0 al maestro ungherese, piegandosi a forme e curve che il legno non avrebbe mai potuto seguire.  Nel suo progetto originale il rivestimento era pensato in tessuto color ruggine (prodotto nel famoso laboratorio della scuola), poi tradotto da Knoll in cuoio nero \u2013 inconfondibile \u2013 o naturale.  <\/p>\n\n\n\n

Una conversione dell\u2019idea primigenia di sedia che ne accresce comodit\u00e0 e capacit\u00e0 ergonomica grazie allo studio della geometria e della postura umana. Un materiale, che meglio risponde ai criteri di \u201cmeccanicit\u00e0\u201d industriale impressa dall\u2019opera di Breuer, attraverso una semplice ossatura di linee orizzontali e verticali illuminata da bagliori di acciaio.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – E\u2019 tutta colpa del design?<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un oggetto che ha lasciato il segno nella storia del design per la sua ricerca ed innovazione, frutto di un’intuizione maturata all\u2019interno della Scuola dove nulla \u00e8 lasciato al caso, fondata su un preciso calcolo della funzione, dell\u2019economicit\u00e0 di produzione e sulle molteplici possibilit\u00e0 compositive derivate da elementari forme geometriche (come ci spiegano Nicoletta e Massimo Sala nel loro libro Geometrie del Design. Forme e materiali per il progetto<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

Lo stesso processo porta alla creazione della sedia a \u201csbalzo\u201d (cantilever) denominata B33<\/strong> con schienale e sedile in tela, con struttura portante in tubo d\u2019acciaio forgiato a forma di \u201cU\u201d -senza supporto di piedini che toccassero terra – la cui paternit\u00e0 fu oggetto di controversia legale con l’architetto olandese Mart Stam  (forse informato da Mies van der Rohe sul lavoro svolto in officina Bauhaus) che alla fine ebbe la meglio.  Un cammino intrapreso da pi\u00f9 designer contemporaneamente e reso possibile dalla diffusione di nuove attrezzature e tecnologie disponibili nella curvatura dell\u2019acciaio; Breuer fu tra i primi a cogliere le potenzialit\u00e0 sia strutturali che progettuali messe a disposizione dai diversi materiali \u2013 dalla naturalezza del legno protagonista di Thonet<\/strong> allo scintillio dell\u2019acciaio \u2013 e trasformarle magistralmente in elementi di arredo dal carattere universale.    <\/p>\n\n\n

\n
\"B33
B33 Marcel Breuer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Una sedia considerata rivoluzionaria sia per le scelte dei materiali sia per il metodo di produzione. Sedia leggera e resistente, realizzata in tubi d’acciaio cromato, \u00e8 considerata senza dubbio un’icona dell’arredamento moderno e contemporaneo, un classico intramontabile. L’idea di utilizzare tubi d’acciaio, materiale resistente e facilmente reperibile, forse gli fu ispirata da una bicicletta di marchio Adler, acquistata da Marcel in quel periodo. Nello stesso anno Le Corbusier present\u00f2 all’Esposizione delle Arti Decorative di Parigi una scala in tubo d’acciaio<\/strong> “costruito come il telaio di una bicicletta”. La posizione del sedile e dello schienale furono influenzate con molta probabilit\u00e0 dalla sedia rossa e blu di Gerrit Rietveld. La sedia Wassily \u00e8 arrivata ai giorni nostri con poche modifiche, tra cui le colorazioni in cui \u00e8 disponibile il cuoio di schienale, seduta e braccioli.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – L\u2019amore, il sogno e la storia tra Ise Frank e Walter Gropius<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

A proposito della Wassily scrisse : \u201cAllora mi era gi\u00e0 balenata l\u2019idea di sostituire la spessa imbottitura del sedile con un telo di tessuto teso. Inoltre volevo un\u2019intelaiatura elastica e flessibile. In virt\u00f9 dell’interazione tra il tessuto teso e gli elementi elastici dell\u2019intelaiatura, questi mobili dovevano offrire un maggiore comfort senza peraltro risultare massicci. Cercai anche di raggiungere una certa trasparenza della forma e quindi una leggerezza tanto ottica quanto fisica. Nei miei studi sulla produzione in serie e sulla standardizzazione scoprii ben presto il metallo levigato, linee luminose e pure nello spazio come nuovi elementi costitutivi dei nostri arredamenti. In queste linee luminose e arcuate non vedevo soltanto simboli della tecnica moderna, ma la tecnica <\/em>in generale<\/em>\u201c.<\/p>\n\n\n\n

<\/a>La nascita della sedia Cesca risale agli stessi anni (1928)<\/strong>, diminutivo del nome della figlia Francesca, \u00e8 un mirabile esperimento stilistico che fonde tradizione ed innovazione, ispirato dalle sedute cantilever<\/em> di precedente produzione. La sua avvolgente comodit\u00e0 \u00e8 la vera chiave di lettura, la struttura in legno e vimini accoglie la persona evitando il contatto con il freddo acciaio. Il suo successo e generale apprezzamento risiede anche nella pacata armonia delle forme e dalla sapiente alternanza di materiali dai contrastanti effetti tattili.<\/p>\n\n\n

\n
\"Marcel
Marcel Breuer – Cesca Chair<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In Italia, il merito di aver creduto e prodotto alcuni dei migliori pezzi disegnati da Breur spetta all’imprenditore Dino Gavina<\/strong>, che si fa promotore del designer ungherese e riporta in vita, su scala industriale, alcuni prototipi altrimenti destinati alla polvere degli archivi. Il loro incontro avviene a New York nel 1962 e da l\u00ec prende il via un sodalizio fatto di \u201cdivertimento\u201d nell’affrontare cose serie. La collezione a firma Breuer \u00e8 ben esposta nel catalogo aziendale: Laccio, Cesca, Reclining, Canaan e Wassily.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lasciato per sempre il Bauhaus con le sue alterne fortune, apre a Berlino il suo personale studio di architettura prima che le persecuzioni razziali, cos\u00ec come accaduto per altri insigni colleghi, lo costringano trovare rifugio a Londra e poi a New York.<\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Anni Albers, la designer che fece sua l\u2019arte di Penelope<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel 1931 lascia la citt\u00e0 tedesca per iniziare a viaggiare tra Nord-Africa ed Europa, il suo primo progetto architettonico risale al 1932: la casa “Hernishmacher” a Wiesbaden<\/strong>, che venne quasi interamente distrutta nel periodo bellico. Il suo spirito migrabondo lo porta in Inghilterra, dove concepisce “un centro cittadino del futuro”. Poi varca l\u2019Atlantico per approdare negli Stati Uniti. E\u2019 sempre grazie a Gropius<\/strong> se ottiene una cattedra alla School of Design della Harvard University<\/strong> ed il loro rapporto professionale continua con lo studio di architettura fino al 1941.<\/p>\n\n\n

\n
\"New
New Canaan In Connecticut Marcel Breuer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nel 1946 fa base a New York, dove si dedica principalmente all’architettura; \u00e8 suo il prototipo di un grattacielo residenziale che, negli anni a venire, sarebbe stato realizzato da altri in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

In quegli stessi anni esplora l\u2019architettura residenziale con piccoli progetti che combinano il suo passato modernista con i materiali in uso nell\u2019architettura americana, legno in primis.<\/p>\n\n\n\n

La pluriforme produzione architettonica di Breuer non si ferm\u00f2 certo alla progettazione di case unifamiliari<\/strong> (come non ricordare la sua casa in legno a sbalzo – su base in cemento \u2013 realizzata a New Canaan in Connecticut risalente al \u201948 – poi sostituita da un\u2019altra versione con piedi che poggiano a terra e pareti in pietra \u2013 ma si addentr\u00f2 in edifici universitari e commerciali, si misur\u00f2 con grandi edifici \u201cesemplari\u201d quali la sede dell’Unesco a Parigi, il grande magazzino “De Bijenkorf” a Rotterdam, l’ambasciata degli Stati Uniti all’Aja, il Whitney Museum of American Art a New York dove risiede dal 1946. \u00c8 l\u2019inizio di una nuova direzione, caratterizzata da un\u2019architettura dai tratti pi\u00f9 marcati e quasi scultorei; il Whitney \u00e8<\/strong> rivestito di granito e proietta una forma a sbalzo in cui ogni piano sporge un po\u2019 pi\u00f9 verso la strada rispetto al sottostante). Il Centro di ricerca IBM, costruito con pannelli prefabbricati in calcestruzzo, \u00e8 ritenuto il primo esempio compiuto di questa tecnologia costruttiva.<\/p>\n\n\n

\n
\"Whitney
Whitney Museum of American Art a New York<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Considerato un “razionalista”<\/strong>, anche se non lo fu mai in senso stretto, antesignano e pioniere di una nuova generazione, applic\u00f2 al cemento la dignit\u00e0 di \u201cscultura\u201d pur rimanendo fedele alla matrice funzionale<\/strong>. Il valore delle sue architetture si coglie appieno nel perfetto equilibrio tra bellezza e funzionalit\u00e0, cos\u00ec come nella diretta testimonianza dell\u2019autore:<\/p>\n\n\n\n

“..ora possiamo avere strutture a sbalzo nell’aria – sia in orizzontale che in verticale, come nel caso del grattacielo. In entrambi i casi, la struttura apparentemente non supportata che si protende nell’aria \u00e8 davvero legata al resto dell’edificio e al terreno. L’intero scheletro dell’edificio \u00e8 una struttura continuamente integrata, e qualsiasi sollecitazione su una parte di essa trova la resistenza di tutte le altre parti della struttura. \u00c8 il principio dell’albero: una struttura a sbalzo dal suolo, con rami e rami a loro volta sbalzati fuori dal tronco d’albero centrale … “<\/p>\n\n\n\n

Eh s\u00ec, dopo questa lunga e gloriosa carriera Breuer fu nominato dalla prestigiosa rivista Times “uno dei form giver del 1900”, riconoscimento che resiste all’incuria degli uomini e alla distruzione di un qualsiasi bulldozer in movimento.<\/p>\n\n\n\n

Fonti:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Buildings and Projects, 1921-1961 di Marcel Breuer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019utopie de Flaine: portrait de Marcel Breuer <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n
\n

Seguici sui nostri canali per restare sempre aggiornato: <\/strong><\/p>\n\n\n\n