{"id":16366,"date":"2022-04-20T08:16:00","date_gmt":"2022-04-20T06:16:00","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=16366"},"modified":"2023-10-20T12:53:59","modified_gmt":"2023-10-20T10:53:59","slug":"kengo-kuma-torre-vancouver-alberni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/kengo-kuma-torre-vancouver-alberni\/","title":{"rendered":"Alberni tower, la curva gentile dell’architettura di Kengo Kuma a Vancouver"},"content":{"rendered":"\n

Si chiama Alberni<\/strong> tower l’ultimo grande progetto by Kengo Kuma<\/strong>: un grattacielo in fase di completamento nella citt\u00e0 campione di sostenibilit\u00e0 del Canada. <\/p>\n\n\n\n

La torre, con vista su uno dei parchi cittadini pi\u00f9 estesi dell’intera nazione, \u00e8 destinata ad ospitare ben 181 unit\u00e0 residenziali con aperture su ampi patii, spazi commerciali e un ristorante stellato.<\/p>\n\n\n\n

Alberni solletica un curioso gioco linguistico: togliendo la n ci troviamo di fronte alla sorpresa di leggere Alberi. Forse perch\u00e9 \u00e8 nelle corde di questo raffinato intellettuale dell\u2019architettura giapponese progettare silhouette arboree, leggere e flessuose, accarezzate dal vento ed illuminate dal sole?<\/p>\n\n\n\n

Nella realt\u00e0, Alberni Street prende il nome dal colonnello spagnolo Pedro de Alberni \u2013 membro della spedizione nel Nord Pacifico capitanata dal navigatore ed esploratore Francisco de Eliza nel 1790- ingiustamente accusato di tradimento e detenuto sull\u2019isola di Vancouver. Si deve a lui l’introduzione, in questo territorio selvaggio, del giardinaggio e della prima mucca.   <\/p>\n\n\n\n

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Kengo Kuma<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tutto ci\u00f2 accade in una delle metropoli mondiali dall’anima pi\u00f9 verde, patria di Greenpeace, dove il Greenest City Action Plan<\/a> \u00e8 applicato da oltre un decennio e il futuro prossimo \u00e8 denso di impegni e ambiziosi progetti raccolti sotto l’ombrello del Climate Emergency Response (veicoli a zero emissioni, comunit\u00e0 pedonali, ecosistemi locali e molto altro).<\/p>\n\n\n\n

Il mesmerico incontro sotto il cielo della filosofia contestualista esprime l’intima vocazione di Kuma per un\u2019architettura calata nel proprio contesto, all\u2019interno di una progettazione urbana attenta all\u2019ambiente, in particolare umano, nella sua molteplicit\u00e0 di scale. Un complesso ecosistema vivente raccontato attraverso la poesia degli haiku giapponesi.<\/p>\n\n\n\n

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Tra le sue opere di maggior successo potremmo citare la Bamboo House in Cina<\/strong>, sotto la Grande Muraglia, la Lotus House<\/strong> in Giappone, ma lavora anche in Francia e in Italia (con il progetto per la Stazione di Val di Susa). Una coerente esistenza professionale, che lo porta ad incarnare all\u2019et\u00e0 di oltre 60 anni,  ci\u00f2 che Frank Lloyd Wright<\/strong> identificava con lo spirito intimo dell\u2019architettura giapponese: \u00abdove tutto \u00e8 natura\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Il terreno di sfida che avvicina queste due grandi personalit\u00e0 appartenenti ad epoche diverse, sembra essere l\u2019integrazione tra abitazione e natura<\/strong>. Nasce qui la curiosit\u00e0 e passione per quella tecnica costruttiva a base di asticelle di legno <\/strong>shingle-style<\/strong><\/em>, che sembra liberamente ispirata all\u2019architettura giapponese<\/strong>, come lo stesso Wright annota nella sua autobiografia:<\/p>\n\n\n\n

“Avevo infine trovato un Paese sulla terra in cui la semplicit\u00e0, in quanto \u2018naturale\u2019, regna suprema. I pavimenti di queste dimore giapponesi sono tutti costruiti per viverci: per dormirci, per inginocchiarvisi e mangiare, su soffici stuoie di seta, e meditare. Pavimenti sui quali suonare il flauto, o sui quali amare”.<\/strong><\/em>*<\/p>\n\n\n\n

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Kengo Kuma<\/strong> ha saputo scavare, fare ricerca e sperimentare con materiali ancestrali cos\u00ec come con tecniche tradizionali del suo paese, quel paziente saper fare manuale\/artigianale applicato a progetti diversi per essenza e scala.  La scelta della materia utilizzata sembra accompagnare spontaneamente la sua autentica vocazione costruttiva. Da vero maestro non cede agli eccessivi rigorismi del naturale a tutti i costi, n\u00e9 alle fantasie tecnologiche pi\u00f9 spinte, ma rimane nel rispetto dell\u2019equilibrio e dell\u2019armonia dove passato e presente (a volte futuro) possono e sanno convivere. Amante della materia legno nella sua autentica sostanza, il nobile corpo ligneo si trova modellato con devozione in molte sue opere.<\/p>\n\n\n\n

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La torre di 43 piani, un volume stratificato che sembra assecondare il movimento di leggera torisione, con balconi profondi che incidono la facciata, trasuda spirito giapponese. Anche se si tratta della prima grande opera in Nord America dell’architetto giapponese – in collaborazione con il developper del lusso “concettuale” Westbank<\/strong> \u2013 riverbera il senso spaziale del Sol Levante. Un\u2019aura poetica avvolge l\u2019intero progetto destinato ad essere svelato nel corso di quest\u2019anno. L\u2019atmosfera \u00e8 parte integrante del soggetto architettonico, l\u2019occhio del visitatore pu\u00f2 essere colto da una sorta di sindrome di Stendhal ammirando la costruzione nel suo diorama di prospettive, il vuoto stesso \u00e8 pensato, progettato, misurato.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’intero corpo residenziale, incluse le prestigiose penthouse, si vestono della diafana bellezza del rovere. Cos\u00ec come avviene per la realizzazione di un capo sartoriale, il primo passo \u00e8 la selezione della migliore materia prima, che viene poi drappeggiata in tessuto ligneo illuminato dai colori Michelangelo. La palette <\/strong>varia dalle gradazioni tenui a quelle pi\u00f9 intense. Listone Giordano<\/strong> conosce in profondit\u00e0 essenza e personalit\u00e0 di ogni sua creazione.<\/p>\n\n\n

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Scopri la collezione classica Michelangelo<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Alla base dell\u2019edificio, proprio l\u00ec ove le radici affondano nel terreno, \u00e8 prevista la messa a dimora di una foresta di bamb\u00f9 e muschio, una personale trasposizione della filosofia del giardino giapponese, protetta da alte cupole intersecanti. “Il design celebra la presenza della natura a Vancouver: in questo progetto, i dettagli minimi del vetro e il paesaggio stratificato sfocano i confini convenzionali per migliorare il senso di continuit\u00e0”, ha raccontato l\u2019architetto presentando il progetto agli stakeholder.<\/p>\n\n\n\n

\"Kengo<\/figure>\n\n\n\n

Il progetto ha come baricentro la sensazione di movimento di un volume dinamico in costante cambiamento<\/strong>, capace di assumere volti diversi in base all\u2019angolazione da cui lo si guarda. Questa volta, parte della facciata rivestita in alluminio anodizzato e vetro a copertura delle sezioni concave della costruzione, catturer\u00e0 riflessi di cielo e porzioni di edifici adiacenti.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

La scultorea silhouette del grattacielo \u00e8 modellata lavorando sulla materia per sottrazione, apportando il vuoto nel pieno, con un rimando dicotomico, che risale quasi per l\u2019intera altezza del volume architettonico, scavato simmetricamente dal susseguirsi armonioso di terrazze e patii interconnessi da ponti di legno.<\/p>\n\n\n\n

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Spettacolare la lobby e area accoglienza della reception, secondo il masterplan presentato dal Maestro, dove troneggia un pianoforte Fazioli unico nel suo genere. Lo strumento, disegnato dallo stesso Kuma, sar\u00e0 circondato da una radura, giochi d’acqua e delimitato da sipari costruiti da intricati tessuti arborei (reminiscenza dell\u2019intreccio dei cesti in bamb\u00f9), illuminati da effetti di luce cangiante nel corso della giornata e nello scorrere delle stagioni. L’intreccio<\/strong><\/em> vegetale, tipico di alcune costruzioni archetipe, viene riproposto in chiave contemporanea attraverso inserti che rievocano la tecnica ad incastro Jiigoku Gumi<\/em><\/strong> – <\/em>che consiste nell\u2019incrociare elementi in legno verticali e trasversali della stessa lunghezza al fine di creare un reticolo – senza l\u2019utilizzo di colle e chiodi<\/strong>.  <\/p>\n\n\n\n

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Le infinite potenzialit\u00e0 del legno sono state esplorate dall\u2019architetto nel corso dei decenni, applicando questa materia in molte sue opere con sorprendenti effetti ad alto impatto visivo; sia nella veste di articolate strutture che, delicatamente complicati, rivestimenti (come la costruzione Cidori <\/em>dello showroom Sunny Hills<\/strong> a Tokyo, dove ha fondato lo studio KKAA negli anni novanta).<\/p>\n\n\n\n

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Ho sempre voluto avere un progetto in Canada per la sua vicinanza alla natura” – ha dichiarato l’architetto -“Tipologicamente, questo \u00e8 un progetto su larga scala in Nord America, un sogno per qualsiasi architetto straniero. Abbiamo realizzato torri, ma non su questa scala e livello di dettaglio.”<\/p>\n\n\n\n

L\u00ec dove la torre tocca terra prende vita una coppia di cupole intersecate<\/strong> che cingono il suolo, cos\u00ec la sagoma curva si delinea attraverso due profili rientranti, creando il trompe-l’\u0153il di archi sospesi.  <\/p>\n\n\n

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\"Kengo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un mirabolante impatto visivo a tutto vantaggio di un progetto di design che evoca un flessuoso carattere di connettivit\u00e0, leggerezza, trasparenza e armonia sfidando il peso della materia in un funambolico esercizio strutturalista dove le parti sospese vengono controbilanciate da quelle in aggetto dei piani inferiori. <\/p>\n\n\n\n

In soli tre versi nei poemi haiku si libra un\u2019esplosione di immagini naturali, infinitesimali dettagli al mutare delle stagioni; cos\u00ec ritroviamo qui, in questa poetica sintesi architettonica, la capacit\u00e0 di imprimere la rotazione di richiami tra pieno-vuoto, luce-ombra, materia-forma, natura-artefatto, in una creazione specchio dell\u2019antica arte giapponese. <\/p>\n\n\n\n

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Il silenzio<\/em>
penetra nella roccia<\/em>
un canto di cicale<\/em><\/p>\n

Bash\u014d Matsuo <\/strong><\/p><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

* Una autobiografia<\/em> di Wright<\/em>, Frank L<\/em>., Crippa, M. A., Loffi Randolin, M., Oddera<\/p>\n\n\n\n

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