{"id":17697,"date":"2022-06-29T15:41:52","date_gmt":"2022-06-29T13:41:52","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=17697"},"modified":"2022-10-03T14:36:15","modified_gmt":"2022-10-03T12:36:15","slug":"duetti-2-carlo-crivelli-domenico-gnoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/duetti-2-carlo-crivelli-domenico-gnoli\/","title":{"rendered":"Duetti #2 Carlo Crivelli, Domenico Gnoli"},"content":{"rendered":"\n

Uniti da singolari destini di fama e successo pi\u00f9 all\u2019estero che in Italia, due pittori – distanti cinque secoli – dedicano la loro opera alla ricostruzione minuziosa dell\u2019effimero: dove ritrovano la profondit\u00e0 dell\u2019esistenza, svelata in quadri di sublime virtuosismo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sono nato sapendo che sarei stato pittore, perch\u00e9 mio padre, critico d’arte, mi ha sempre presentato la pittura come l’unica cosa accettabile. Mi dirigeva verso la pittura italiana classica, contro cui reagii ben presto, ma non ho potuto dimenticare il sapore e la pratica del Rinascimento.<\/em><\/p>Domenico Gnoli, in Domenico Gnoli,<\/em> 2001<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Sebbene non si possa stabilire una relazione diretta, spunti del pungente realismo di Crivelli, legati agli oggetti, agli stati d’animo dei personaggi, alla quotidianit\u00e0, vennero sviluppati, per altre strade, solo nel Seicento, a partire dalla scuola lombarda e Caravaggio.<\/em><\/p>Pietro Zampetti, in Carlo Crivelli, <\/em>1961<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Nemo propheta in Patria<\/em> <\/strong>non sfigurerebbe come motto sullo stemma dello Stato nazionale (invece del tautologico Repubblica Italiana<\/em>), per artisti e creativi non dotati di bravura nel business almeno quanto nel loro mestiere di scrivere, disegnare, progettare, scolpire, costruire… Con questo tratto esistenziale si potrebbero accostare centinaia di autori, con altrettanti casi di rivelazioni pi\u00f9 o meno postume nella storia delle creativit\u00e0 in Italia. <\/p>\n\n\n\n

Certamente la \u201cfuga dei cervelli\u201d di cui molto inutilmente si discute da tempo sui media non \u00e8 fenomeno solo attuale. Anche in questi difficili tempi, a molti emigrare dall\u2019Italia sembra la soluzione ideale, se in un ciclo di circolarit\u00e0 storica autori di grande maestr\u00eca ancora si scontrano con lobby e poteri causa di stalli e immobilismi, a rallentare quella che potrebbe essere l\u2019eccellenza italiana nel mondo dell\u2019invenzione.<\/p>\n\n\n\n

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Domenico Gnoli, Due dormienti, 1966 (particolare): dalla mostra “Domenico Gnoli”, Fondazione Prada 2021\/22, foto courtesy Fondazione Prada<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Non sfuggono alla sindrome del fuggitivo <\/em>anche due grandissimi pittori italiani, che seppure distanti nel tempo di cinque secoli hanno visto le loro (relative) fame e fortune crescere lontano dalla patria: in un certo mondo anglosassone, tra Londra e New York con lunghi soggiorni a Maiorca, per Domenico Gnoli; nelle allora remote provincie Venete come Zadar (Zara) – a seguito di disavventure personali \u00a0– e poi nella pontificia Ascoli Piceno per il veneziano Crivelli: di cui per\u00f2 la maggior parte delle opere saranno disperse, prima con i saccheggi napoleonici (dal 1796 al 1815) poi finite in gran parte, grazie a mercanti senza scrupoli, alla National Gallery di Londra.<\/p>\n\n\n\n

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La popolarit\u00e0 di Gnoli in Gran Bretagna e negli Stati Uniti si deve prima di tutto ai suoi inizi, gi\u00e0 a 19 anni, come scenografo di opere importanti in teatri italiani e poi internazionali: alla Schauspielhaus di Zurigo, poi a Parigi e a Londra, dove nel 1955 cura scenografie e costumi per l\u2019As you like it<\/em> di Shakespeare all\u2019Old Vic (allora co-diretto da Laurence Olivier). <\/p>\n\n\n\n

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Carlo Crivelli, Madonna della Candeletta, 1490 (dettaglio)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Frustrato dai limiti espressivi imposti dalla necessit\u00e0 di interazione di gruppo in teatro, si dedica soprattutto al disegno, all\u2019incisione, all\u2019illustrazione e alla pittura, dove rivela il suo eccezionale talento con un iperrealismo che diviene via via del tutto eterodosso: perch\u00e9 neppure di realismo si pu\u00f2 parlare per le sue pi\u00f9 note visioni pittoriche, dove il dettaglio microscopico diventa grande pattern<\/em> o texture<\/em>, fino a invadere completamente il campo della tela e costringendo l\u2019osservatore a decifrare quale sia l\u2019oggetto originale cui appartiene quel pattern stesso. Siano essi tovaglie, abiti, capigliature o mobili gli oggetti di Gnoli diventano universi<\/em>, dove ci si pu\u00f2 letteralmente perdere con la vista, in un paesaggio dove il particolare conta come il generale, il piccolo come il grande: e dove spesso quello che pi\u00f9 risalta \u00e8 l\u2019incredibile maestr\u00eca dell\u2019artista nel definire per chi guarda<\/em> quello che il suo occhio vede<\/em>, non senza una certa ossessivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Domenico Gnoli, Robe verte (Il vestito verde), 1967: dalla mostra “Domenico Gnoli”, Fondazione Prada, 2021\/22; foto courtesy Fondazione Prada<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In questo Gnoli \u00e8 diversissimo da tanta coeva pittura di ordine Pop, dove l\u2019oggetto (in qualche caso la persona ritratta) assume un\u2019importanza perfino eccessiva, grazie anche al facile richiamo consumistico, ovviamente in primis nel caso del pi\u00f9 naif degli artisti Pop Andy Warhol. Le sue zuppe in lattina e le sue bevande gassate risultano patetiche in confronto alla scala universale dei mondi che Gnoli \u00e8 capace di evocare con la sua rappresentazione della realt\u00e0, o meglio surrealt\u00e0<\/em>. E se la sua vastissima opera di illustratore include sequenze intense e sovrapposte di sembianze umane, a volte animali e anche combinazioni delle due, nella sua pittura pi\u00f9 matura non compaiono mai volti: al massimo figure, seppure a loro volta descritte da oggetti, come le struggenti forme di una coppia distante nel letto, nella grande tela Due dormienti<\/em> del 1966, dove a segnare i contorni delle due persone che dormono \u00e8 il copriletto dall\u2019elaborato disegno che li ricopre. <\/p>\n\n\n\n

Qui come in molti altri quadri (Without a Still Life<\/em>, 1966; Cravate<\/em>, 1967; Robe verte<\/em>, 1967) Gnoli non disdegna il virtuosismo, si produce anzi apertamente in incredibili performance pittoriche, spesso con la sua personale tecnica che miscela acrilico e sabbia, dove non si leggono i segni delle pennellate e con una cura maniacale del dettaglio che fa tornare il pensiero a certa pittura rinascimentale italiana, di cui proprio Carlo Crivelli \u00e8 l\u2019artista pi\u00f9 eterodosso e – a suo modo – \u201cmaledetto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Il destino maudit<\/em> di Crivelli \u00e8 inconsapevolmente insito nella natura stessa delle sue composizioni artistiche, spesso dittici e polittici. Se per il committente dell\u2019epoca questi sono occasione di mostrare il valore del Santo di riferimento, per il fedele un alto momento narrativo della complicata agiografia cattolica e per lo storico oggetto di studio sulle mirabili tecniche di prospettive combinate, per il mercante di opere rubate e per i musei loro ricettatori sono soprattutto l\u2019occasione per grossi affari a pezzi ridotti, se da un unico polittico si possono ricavare fino a una decina di \u201cquadri\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Carlo Crivelli, Madonna col Bambino (Madonna della Candeletta), 1490, Pinacoteca di Brera<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cos\u00ec dopo le prime spoliazioni napoleoniche iniziano le interminabili, rocambolesche peripezie delle opere di Crivelli, disperse lontanissime dai luoghi per cui erano state dipinte: dal giovinetto San Giorgio parte del Polittico di Fermo (1472) finito nel Metropolitan Museum di New York al Sant\u2019Andrea apostolo catapultato da Montefiore dell\u2019Aso (AP) all\u2019Honolulu Museum of Art: nelle Hawaii, cinquantesimo e ultimo stato USA. <\/p>\n\n\n\n

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Nel farne l\u2019oggetto preferito di rapine e commerci diretti verso il Nord Europa e il Nord America, alla cupidigia dei mercanti e alla fellonia dei pi\u00f9 prestigiosi musei si aggiunge il genio visionario e una certa \u201claicit\u00e0\u201d del approccio di Crivelli all\u2019iconografia di Santi e affini: che – con rare eccezioni – non sono mai gli invasati protagonisti delle molte disgrazie e scarse beatitudini con cui la Chiesa, \u00fcber alles<\/em> quella Cattolica, hanno rappresentato i destini umani dei Santi prima della gloria eterna nell\u2019alto dei cieli: quanto invece appaiono distaccati \u00a0e mondani, ironici e ingenui, esseri – donne, uomini o angeli – quasi sempre elegantissimi, fasciati da tessuti preziosi o impreziositi, in abiti smaglianti che evocano la grandezza di chi abbraccia la fede di Cristo. <\/p>\n\n\n\n

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Domenico Gnoli e la moglie Yannick Vu, foto Jack Robinson, 1969; Jack Robinson Archive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Basta pensare alle corazze che Crivelli fa indossare a due dei personaggi pi\u00f9 mitologici nell\u2019iconografia cristiana, San Giorgio e l\u2019Arcangelo Gabriele, spesso e volentieri confondibili: tutti e due fanno fuori il Male – Drago o Satana, che \u00e8 poi la stessa cosa. Le loro armature, come tanti altri dei moltissimi oggetti che affollano i quadri di Crivelli, sono ritratte con la perizia a met\u00e0 strada tra quella di un designer e di un raffinatissimo orafo: analisi tecniche di opere come il San Pietro nel Trittico di San Domenico rivelano l\u2019abilit\u00e0 del Pictor Venetus<\/em> negli inserti \u201ca pastiglia\u201d dorata, dovuta certamente a uno studio approfondito proprio delle tecniche di oreficeria. Ricche di ceselli e sbalzi in forma di creature tutte immaginate, come i fregi quasi invisibili delle \u201cscenografie\u201d pittoriche di Crivelli punteggiate di teschi o elefantini, le armature dei santi guerrieri integrano nel \u201ccampionario\u201d iconografico di Crivelli un bestiario non inferiore a quello del coevo Hyeronimus Bosch: che per\u00f2 calca la mano sull\u2019aspetto orrorifico delle sue creature, delle tenebre disperate o delle luci innaturali in cui vivono, mostri dichiarati, \u201cgrilli\u201d e chimere che riportano inevitabilmente a un clima narrativo e culturale medievale, felicemente invece saltato da Crivelli gi\u00e0 da molti anni, per entrare in una sorta di post-Rinascimento. <\/p>\n\n\n

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Carlo Crivelli, San Giorgio e il Drago, 1476; Metropolitan Museum, New York<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Karolus Venetus<\/em> \u00e8 anche davvero Pictor Maximus<\/em> perch\u00e9 al primo posto, al di sopra di tutto, mette l\u2019arte e il mestiere della pittura, o meglio del pittore: cio\u00e8 s\u00e9 stesso e il suo immaginare<\/em> ci\u00f2 che nella cultura del suo tempo \u00e8 ancora iconico. E chi pi\u00f9 iconico di un Santo? Cos\u00ec il San Giorgio proveniente forse da Fermo (e ora al Metropolitan NY) non solo \u00e8 un bellissimo giovinetto che non sembra capace di uccidere anche solo una gallina: ma non \u00e8 per niente emozionato dalle gesta appena compiute, trafiggere il Drago rimasto a terra alle sue spalle. Sta invece in posa, compiaciuto della sua splendida corazza e dell\u2019abbigliamento che l\u2019accompagna, nemmeno minimamente scomposti dalla lotta col Male, come in una nitida foto per Vogue: dove l\u2019unica nota stonata \u00e8 proprio la punta della perfetta lancia spezzata, visibilmente rimasta in gola al Drago che \u00e8 poco pi\u00f9 di un cagnolone educatamente agonizzante. Tutta la concentrazione, l\u2019abilit\u00e0 iperrealista di Crivelli stanno nel dipingere minuziosamente i dettagli dell\u2019effimero – i capelli, i tessuti, i metalli, i cuoi – lasciando alla comprensione del fedele intendere quale e dove sia la santit\u00e0 del personaggio ritratto (del resto \u00e8 dipinto in un polittico in una chiesa, quindi \u00e8 con tutta probabilit\u00e0 un Santo). Eppure Crivelli non \u00e8 pittore \u201cdi corte\u201d. <\/p>\n\n\n

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Domenico Gnoli, Curl (Ricciolo), 1969; dalla mostra “Domenico Gnoli”, Fondazione Prada 2021\/22, foto courtesy Fondazione Prada<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo sfarzo che rappresenta nei suoi quadri, grandi o piccoli, \u00e8 quello che si aspetta il credente quando in chiesa va a trovare quelli che ce l\u2019hanno fatta, proprio grazie alla fede e alla religione: mentre lui, il credente, si dibatte ancora tra desideri e sensi di colpa, fortune e disgrazie terrene. Perci\u00f2 Crivelli resta un artista popolare, per quanto cos\u00ec raffinato e colto, tanto abile nella rappresentazione quasi scientifica della natura – vera o inventata, viva o morta, con exploit di realismo che verranno ripresi solo diversi anni pi\u00f9 avanti da Caravaggio – quanto generosamente intenzionato a ricreare per i devoti la ricchezza reale di un mondo virtuale. Senza dimenticare che anche tra i devoti gli ultimi saranno i primi: cos\u00ec una delle sue opere pi\u00f9 importanti \u00e8 conosciuta come Madonna della Candeletta,<\/em> per un\u2019esile, spenta, umilissima e iperrealistica candela di cera bruna – offerta da un invisibile fedele – che si stacca in primo piano sul fondo del trionfo dell\u2019Assunta nei cieli.<\/p>\n\n\n\n

Eppure, per la legge del contrappasso, pochissimo si conosce della vita di un artista cos\u00ec empatico con le esistenze delle persone e le trascendenze dei Santi. Si tramanda lo scandaloso episodio giovanile del rapimento e della convivenza con la moglie di un marinaio, per cui all\u2019et\u00e0 di 22 anni, gi\u00e0 qualificato come pictor<\/em>, condannato a sei mesi di prigione e 200 lire veneziane di multa, fugge da Venezia per non tornarvi mai pi\u00f9. Ed \u00e8 attestato che nel 1490 viene nominato Miles<\/em> (Cavaliere) dal popolare Ferdinando II (Ferrandino, futuro ultimo re di Napoli prima del dominio francese): ma il resto della documentazione \u00e8 quella scarna di atti giudiziari, commesse e contratti. Su tutto aleggia un velo di mistero e un sospetto di damnatio memoriae<\/em>. Giorgio Vasari lo esclude completamente dalle famose \u201cVite de’ pi\u00f9 eccellenti pittori, scultori, e architettori<\/em>\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Certamente nasce figlio d\u2019arte a Venezia, ma in data imprecisata, tra il 1430 e il 1435. Il padre Iacopo \u00e8 pittore veneziano (ma non ne rimane alcuna opera) e nelle firme apposte ad alcuni quadri Crivelli figlio scrive Opus Karoli Crivelli Veneti<\/em>: e ancora nella \u201cMadonna della Candeletta\u201d (1490 circa) quando ormai da decenni si \u00e8 trasferito stabilmente nelle Marche, inserisce la scritta Karolvs Chrivellus Venetvs Eques Lavreatvs Pinxit,<\/em> con l\u2019orgoglio di chi ricorda la patria da cui si \u00e8 per\u00f2 dovuto allontanare per sempre. <\/em>Gli vengono attribuiti due fratelli pittori, Vittore e Ridolfo, dei quali per\u00f2 solo Vittore \u00e8 certamente esistito. Non si conoscono suoi ritratti, n\u00e9 autoritratti.Incerto \u00e8 l\u2019anno della scomparsa (1495\/1500), ignoto il luogo della morte e tantomeno quello della sepoltura.<\/p>\n\n\n\n

Quasi tutto invece si sa della vita di Gnoli, fino alla fine prematura. All’inizio del 1970 gli viene diagnosticato un male incurabile e in pochi mesi muore, a soli 36 anni, a New York, dove aveva da poco tenuto un\u2019importante mostra personale alla Sidney Janis Gallery. Lo stesso anno le sue spoglie vengono trasportate nel piccolo cimitero di Monteluco (Mons Lucus<\/em>, Monte del Bosco) di Spoleto, dove la madre possedeva un villino sorto presso l\u2019antico Eremo di San Bonifacio. Con lei Domenico Gnoli riposa all’ombra del Bosco Sacro – il primo di cui \u00e8 documentata la legge Romana che ne proibisce il taglio – in qualche modo riconciliato con quella natura che nella sua arte non aveva mai particolarmente amato. O almeno, non cos\u00ec amata da non potersene creare una alternativa, tutta sua, personalissima e misteriosa.                                                                                                 <\/p>\n\n\n\n

Una natura artificiale dove pu\u00f2 essere universo da rappresentare anche un solo, lungo ricciolo di capelli (Curl<\/em>, 1969), pittoricamente, sincronicamente, semanticamente prossimo alla sontuosa chioma della Maria Maddalena<\/em> di Crivelli, dipinta nel 1475\/6 per la chiesa di San Francesco a Carpegna (PU) e arrivata nel 1960 al Rijksmuseum di Amsterdam (passando perfino per il F\u00fchrermuseum<\/em> di Adolf Hitler a Linz): la pi\u00f9 sfarzosa, enigmatica eppure seducente Maddalena di tutta la pittura rinascimentale italiana.<\/p>\n\n\n

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Carlo Crivelli, Santa Maria Maddalena (particolare), 1476; Rijksmuseum, Amsterdam<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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