{"id":18109,"date":"2022-08-22T08:45:00","date_gmt":"2022-08-22T06:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=18109"},"modified":"2022-11-16T15:16:54","modified_gmt":"2022-11-16T14:16:54","slug":"emanuel-gargano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/emanuel-gargano\/","title":{"rendered":"Emanuel Gargano, anima d\u2019artista nel corpo di designer"},"content":{"rendered":"\n

Scartime \u00e8 un progetto artisitico maturato nel corso di un ventennio ed esploso nel periodo di \u201ceremitaggio\u201d dovuto alla pandemia.<\/strong> Materiali di scarto, residui di lavorazione industriale come le carte vetrate (utilizzate nelle fasi di levigatura del legno o ritagli di pelli strappati al fine ciclo), respirano nuova vita grazie al pensiero laterale di Emanuel Gargano.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ad illuminare il sentiero intrapreso dal designer verso una compiuta realizzazione di questo progetto -non necessariamente conclusa, anzi –  \u00e8 stato anche il richiamo a confrontarsi con il grande tema di tutti i tempi, quello della responsabilit\u00e0 sociale (che non \u00e8 fredda coscienza ecologica)<\/strong>, che sappia prendere sulle proprie spalle una parte del carico di problemi ambientali, quale il recupero dei materiali destinati ad essere smaltiti e aumentare il cumulo di rifiuti speciali.<\/p>\n\n\n\n

Siamo stati ipnotizzati dalla potenza delle sue opere: a parete, sospese, deposte a terra e in griglie di ferro pronte ad essere imbarcate su un container in partenza per il porto di New York. Una potenza ancestrale, rischiarata da chirurgici tagli di luce e ammorbidita dalle note di Paolo Fresu.<\/p>\n\n\n\n

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Emanuel Gargano <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Scar, come abbreviazione di scarto<\/strong> (ci\u00f2 che \u00e8 privo di valore \u2013 non in s\u00e9 ma attribuito dall\u2019esterno – e funzione per la nostra societ\u00e0 dell\u2019efficienza e dell\u2019iperproduzione), ma Scar in inglese significa anche cicatrice, che ci induce a immaginare una ferita aperta in superficie. Opere su cui interviene il \u201ctempo\u201d quale forza caotica e imprevedibile, ingovernabile che incide e altera la materia. <\/p>\n\n\n\n

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Tele, uso questo termine in mancanza di uno migliore, di diverse dimensioni; opus che calamitano, trascinano, avvicinando l\u2019osservatore ma richiedono altres\u00ec di essere guardate da una certa distanza per poterne apprezzare la profondit\u00e0 e stratificazione materica. Si compongono tra loro – sino a formare trittici o polittici – destinati a prendere posto in nuove cattedrali urbane, a New York, o santuari industriali in un angolo remoto dell\u2019Umbria. Pale d\u2019altare di una nuova religione mistica, adorazione di un\u2019arte privata, forse, di sacralit\u00e0 ma ricca di spiritualit\u00e0 e rinnovata interiorit\u00e0.  <\/p>\n\n\n

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\"Emanuel<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Non possiamo escludere iI fattore tempo dall\u2019opera maieutica posta in essere dall\u2019autore:  possiamo misurarlo soltanto in maniera indiretta, \u00e8 un tempo che si fa azione e lascia tracce visibili. Un pendolo che oscilla tra ritmo esteriore e battito interiore attraverso sequenze di movimenti, spostamenti, modifiche su materiali, colori, corpi inanimati riattivati dallo scorrere di questa energia invisibile. Un filo invisibile intreccia memorie lontane tra loro, evocano gli scatti fotografici di Michael Wesely<\/strong> nei quali il tempo finito diventa infinito, trattenendo traccia del presente in un unico luogo destinato ad invecchiare proprio come noi.
Sono stati numerosi gli artisti contemporanei che, nel loro lavoro, hanno spostato la lancetta dell’orologio dalla “rappresentazione alla presentazione del tempo”: ci\u00f2 implica un’attivit\u00e0 di osservazione, sospensione, concentrazione che dilata o asciuga percettibilmente il suo fluire continuo e inarrestabile. <\/p>\n\n\n\n

La sintesi massima del pensiero di Emanuel \u00e9 stata perfettamente formulata da Antoine<\/strong> de Saint<\/strong>–Exup\u00e9ry: \u201c<\/strong>La perfezione si raggiunge non quando non c’\u00e8 pi\u00f9 niente da aggiungere, ma quando non vi \u00e8 pi\u00f9 niente da togliere<\/em>“, <\/strong>fissata in una delle ultime pagine del catalogo pubblicato dalla Fondazione Guglielmo Giordano, che accompagner\u00e0 la sua imminente personale oltreoceano, nell'”esotica” New York (a partire dal 6 settembre al 711 di Greenwich Street<\/strong> presso l’Urban Zen Center Foundation by Donna Karan). <\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

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Dove possiamo immaginare la futura vita di queste opere? Dal cemento bruto<\/strong> all\u2019intonaco scrostato di loft metropolitani, agli appartamenti affrescati di citt\u00e0 d’arte a noi pi\u00f9 vicine,<\/strong> Scartime non esclude alcun luogo ed \u00e8 al di l\u00e0 del tempo. Per questo pu\u00f2 intonare un dialogo con tutti, ascolta il colore e lo spazio e ne d\u00e0 la propria interpretazione. Qui entra in gioco la concezione di \u00abcampo\u00bb di esperienza, di soggetto radicato nello spazio in rapporto sinestesico e cinestesico, qui il ritmo dell\u2019esistenza pu\u00f2 essere intesa come un continuo formarsi del soggetto, estatico, aperto nei confronti del mondo e dell\u2019altro.<\/p>\n\n\n\n

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