{"id":18578,"date":"2023-09-11T14:56:36","date_gmt":"2023-09-11T12:56:36","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=18578"},"modified":"2024-03-07T10:33:29","modified_gmt":"2024-03-07T09:33:29","slug":"marianne-brandt-bauhaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/marianne-brandt-bauhaus\/","title":{"rendered":"Marianne Brandt, la dea del metallo al Bauhaus \u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Un\u2019artista versatile e poliedrica, Marianne Brandt<\/strong>, prima di diventare l\u2019icona\u00a0ante-litteram del laboratorio del metallo alla scuola Bauhaus di Dessau<\/strong>, fu studentessa di Belle Arti alla famosa accademia di Weimar<\/strong>, luogo di origine del movimento stesso (Se a Weimar il laboratorio-officina si prediligeva piccole produzione e numeri di pezzi limitati, fedele al carattere \u201cartigianale\u201d della prima fase evolutiva della scuola, candelabri e lampadari a bracci erano al centro di estenuanti dissertazioni sulla mistica della Luce e sul valore simbolico delle candele del tempio, in questa nuova fase progettuale l\u2019interesse si era acceso sul tema della chiarezza razionale e della trasparenza).<\/p>\n\n\n\n

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\u201cChiunque mi ami deve lavorare per me.\u201d<\/p>\n

 L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy su Marianne Brandt<\/p><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Si diploma in scultura nel 1918 per poi intraprendere una movimentata vita da \u201cpittrice\u201d, che la vede girovagare per alcuni anni tra Oslo, la Francia e Parigi (dove frequenta gli ambienti Avant Garde pi\u00f9 sensibili al tema dell\u2019arte al femminile, grazie all\u2019ascesa del movimento Garconnes \u2013 una prima linea femminista)<\/strong>, senza trovare qui la sua dimensione esistenziale.<\/p>\n\n\n\n

Le sue aspirazioni artistiche si infrangono contro lo scoglio di \u201cauto-rifiuto\u201d dopo aver assistito nel \u201923 ad una mostra Bauhaus, che la porter\u00e0 al gesto estremo di dar fuoco alle sue tele espressioniste per poi consacrarsi anima e corpo al design. <\/p>\n\n\n\n

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Il suo ingresso al Bauhaus, sotto la guida di L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/strong>, sar\u00e0 segnato da questa lunga esperienza artistica e dalla sensibilit\u00e0 compositiva e formale maturata. Sotto la guida di L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, negli anni Venti l\u2019Officina dei Metalli<\/strong> si era concentrata sulla collaborazione con l\u2019industria, principalmente nel campo dell\u2019illuminazione<\/strong>, cosa che contribu\u00ec al notevole successo del Bauhaus. <\/p>\n\n\n

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\"Marianne<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un punto di contatto che si ritrover\u00e0 nella sua feconda produzione di oggettistica in metallo, nonch\u00e9 di rivoluzionarie lampade da interni<\/strong>. La fama contemporanea di Marianne Brandt svela l\u2019anima di una designer- artista che continua a splendere ed ispirare talenti dei nostri giorni.<\/p>\n\n\n\n

La sua storia alla scuola di Dessau ha inizio nel 1924 con l\u2019iscrizione al corso propedeutico (Vorkurs) del visionario Moholy-Nagy; una giovane Marianne Brandt comincia i propri studi presso il laboratorio dei metalli \u2013 non particolarmente declinato al femminile – sotto la guida del maestro.  <\/p>\n\n\n\n

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Il Workshop del Metallo le offrir\u00e0 terreno fertile per sperimentare<\/strong>, diventando luogo di scoperta e dominio del materiale che sapr\u00e0 forgiare alla stregua di un nuovo Efesto. Le sue doti si impongono all\u2019attenzione degli addetti ai lavori cos\u00ec come il suo gusto contraddistinto da un\u2019impareggiabile eleganza che traghetter\u00e0 l\u2019artigianato verso la sponda sabbiosa del design industriale per una produzione di \u201cmassa\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Il design delle sue inarrivabili teiere, l\u2019indimenticabile collezione MT49<\/strong> ancora in produzione da Alessi<\/strong>, \u00e8 indissolubilmente legato da oltre un secolo non solo all\u2019autrice \u2013 nota ad un ampio pubblico – ma allo spirito stesso che animava la scuola. Il suo motore produttivo e il metodo creativo esempio di scuola sperimentale, all\u2019avanguardia, esplosiva per le energie che sapeva liberare e per il rapporto intimo che s\u2019instaurava tra \u201cmaestri e discepoli\u201d, vengono chiamati ed esempio ancora oggi \u2013 ispirazione per la recente Bauhaus revolution<\/strong> <\/a>di matrice europea –  come l\u2019immagine stessa del movimento di pensiero e azione.<\/p>\n\n\n\n

Una teiera che ha fatto storia<\/strong>; il progetto affondava le sue radici nei criteri funzionalisti e razionalisti, principi comuni anche all\u2019architettura di quel periodo storico. Nel campo del Design le linee geometriche e nette, erano pensate peri prodotti realizzati secondo nuove tecniche costruttive che dovevano incontrare i criteri della produzione in fabbrica e passare il ferreo esame dell\u2019assemblaggio seriale. In questo senso tornava utile la forma modulare che teneva conto anche dell\u2019aspetto ergonomico e per la prima volta nella storia, con particolare attenzione all\u2019usabilit\u00e0. Secondo questi nuovi principi si creavano oggetti innovativi, moderni, pensati per la quotidianit\u00e0 e la diffusione su larga scala.<\/p>\n\n\n

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\"Marianne<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Prima e unica donna ad accedere al regno \u201cproibito\u201d del laboratorio metallurgico del Bauhaus, luogo di lavoro e sperimentazione dove prendono forma prodotti e oggetti icone, tra cui la famosa teiera<\/strong>. Realizzati secondo il metodo di \u201cimbutitura\u201d (tipo di lavorazione a freddo che permette di realizzare prodotti cavi o concavi da lamiere imprimendo una deformazione plastica al metallo) e stampaggio industriale, ricavato da un unico foglio metallico; oggetti convessi calcolati con precisione millimetrica gi\u00e0 dalla fase progettuale. <\/p>\n\n\n\n

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Il fascino della teiera di Brandt risiede nella sua forma che rompe gli schemi del passato e della tradizione<\/strong>, dando voce ad un oggetto all\u2019avanguardia \u2013 ergonomico – e specchio dei tempi. Tempi in cui i designer, cos\u00ec come gli architetti, tendevano a conciliare aspetti estetici e formali con le esigenze di carattere pratico, ergo, di uso quotidiano. <\/p>\n\n\n\n

La teiera in s\u00e9 \u00e8 oggetto molto caro sia al<\/strong> Bauhaus che al Design Industriale<\/strong>, protagonista del rito quotidiano del t\u00e8 che ha ispirato e continua ad ispirare vari aspetti e campi del disegno, gi\u00e0 dall\u2019antichit\u00e0 (chiedetelo ai fanatici collezionisti di teiere e dintorni a partire dai Vittoriani).<\/p>\n\n\n\n

\"Marianna<\/figure>\n\n\n\n

Trai i suoi progetti di design perfettamente compiuto, archetipo della nuova visione proiettata dalla scuola, \u00e8 certamente quello della lampada da comodino<\/strong>\u00a0(Kandem bedside Table Lamp)\u00a0realizzata in collaborazione con lo studente\u00a0Hin Bredendiek<\/strong>. Anche qui il risultato raggiunto \u00e8 di perfetta armonia di forma e funzione, il felice incontro tra \u00a0aspettative del cliente ed esigenze produttive dell\u2019industria; un oggetto iconico che pacifica forma e materiale.<\/strong>\u00a0 <\/p>\n\n\n\n

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