{"id":21223,"date":"2023-06-07T11:45:23","date_gmt":"2023-06-07T09:45:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=21223"},"modified":"2023-06-07T16:46:53","modified_gmt":"2023-06-07T14:46:53","slug":"lina-ghotmeh-serpentine-pavilion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/lina-ghotmeh-serpentine-pavilion\/","title":{"rendered":"\u00c0 table: il Serpentine Pavilion sotto il segno di Lina Ghotmeh\u00a0\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Il mistero \u00e8 svelato, la curiosit\u00e0 si placa intorno al progetto che accoglier\u00e0 il pubblico nei magnifici giardini londinesi di Kensington a partire dal 9 giugno.  \u2018\u00c0 table\u2019, sotto un gigantesco ombrello in legno \u2013 ricordate quello volante di Mary Poppins? Simbolo di protezione e unione tra cielo e terra – \u00e8 il progetto della 22\u00b0 Serpentine gallery, curato dall\u2019eclettica architetta libanese Lina Ghotmeh<\/strong>, fondatrice dell’omonimo studio multidisciplinare Lina Ghotmeh<\/strong> Architecture,<\/strong> con sede a Parigi. Figura raffinata dall’ l\u2019approccio umanistico con una particolare attenzione alla sostenibilit\u00e0, arricchisce i lavori di suggestioni che provengono dalla sua geografia personale; capace di muoversi con disinvoltura tra visionari progetti quali la Maroquinerie di Herm\u00e8s in Normandia o l’esperienziale Les Grands Verres <\/em>ristorante del Palais de Tokyo nella capitale francese. <\/p>\n\n\n\n

Il padiglione temporaneo, simbolo ormai di ogni estate londinese che si rispetti, \u00e8 pronto da oggi a far bella mostra di s\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Considerata tra le pi\u00f9 prestigiose commesse di architettura del Regno Unito, il Serpentine Pavilion ospita dunque un progetto sostenibile che invita alle relazioni interpersonali e a quel senso di comunit\u00e0, che si sperimenta ancora oggi nei villaggi e piccoli borghi di questo nostro pianeta.<\/p>\n\n\n\n

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Lina Ghotmeh <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00a0\u201c\u00c0 table \u00e8 un invito a dimorare insieme, nello stesso spazio e attorno allo stesso tavolo –\u00a0<\/em>ha dichiarato la progettista –\u00a0\u00a0\u00c8 un incoraggiamento ad entrare in un dialogo, a riunirsi e a pensare a come potremmo ristabilire e ristabilire il nostro rapporto con la natura e la Terra<\/em>.”<\/p>\n\n\n\n


Riecheggia di suoni e voci del continente africano (in piena sintonia con l\u2019ossatura dell\u2019attuale Biennale di Architettura di Venezia) ricreando atmosfere ispirate alle capanne Toguna dei Dogon del Mali, costruite per poter accogliere l\u2019intera comunit\u00e0 al suo interno. La struttura dai profili organici allude a un\u00a0ritrovato senso di unione<\/strong>, luogo protetto dove \u00e8 possibile compiere i piccoli riti del vivere quotidiano, ma anche incontrarsi e prendere decisioni condivise.
La scheletrica struttura \u2013 ridotta all\u2019essenziale – utilizza materiali di origine biologica e a basse emissioni di carbonio. Le nervature in legno reggono il tetto sospeso dall\u2019effetto \u201cplissettato\u201d, mentre le linee concave che disegnano il perimetro evocano le forme degli steli e delle chiome degli alberi adiacenti, monito alla\u00a0sostenibilit\u00e0 e all’impronta negativa di carbonio. Il pavillion potr\u00e0 inoltre essere adattato, smontato e rimontato, cos\u00ec da avere nuova vita oltre il limitato periodo di esposizione.<\/p>\n\n\n\n

Dal 2000 la Serpentine Gallery calamita altisonanti nomi dell\u2019architettura – o talenti ancora da scoprire – affidando loro la responsabilit\u00e0 di progettare l’essenza prima dell’esistenza del celebrato padiglione estivo, trasformandolo in una sorta di laboratorio internazionale di creativit\u00e0 a cielo aperto. 
Dopo il primo Padiglione firmato dall’indimenticabile  Zaha Hadid, il testimone \u00e8 passato a personaggi di primo piano del panorama mondiale da Sou Fujimoto a Selgascano, da Bjarke Ingels Group a Smiljan Radic e Francis K\u00e9r\u00e9, fino al giovane studio sudafricano Counterspace per la Serpentine gallery 2021 e l\u2019artista statunitense Theaster Gates nel 2022.<\/p>\n\n\n\n

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Il Serpentine Pavilion 2023<\/strong> \u00e8 assoluto protagonista estivo, sul cui palcoscenico prenderanno vita Park Nights, una programmazione al cardiopalma di eventi multidisciplinari che esplorano musica dal vivo, poesia, danza ed incontri formativi per tutti i gusti.

La regia della selezione del padiglione \u00e8 affidata a un nutrito pool di eminenti professionalit\u00e0: il direttore artistico Serpentine Hans Ulrich Obrist, l’amministratore delegato Bettina Korek, il direttore della costruzione e dei progetti speciali Julie Burnell, il direttore degli affari curatoriali e delle pratiche pubbliche Yesomi Umolu e il curatore di Large Natalia Grabowska insieme ai consulenti Sir David Adjaye OM OBE e David Glover. Nel 2022, Sir Adjaye \u00e8 stato nominato membro dell’Ordine al merito, scelto da Sua Maest\u00e0 la Regina, in riconoscimento del servizio distinto nelle forze armate, nella scienza, nell’arte, nella letteratura o per la promozione della cultura.<\/p>\n\n\n\n

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Il progetto di Lina Ghotmeh <\/strong>prosegue sulla scia della sua personale ricerca sul tema “Archeologia\u00a0del Futuro\u201d, di un’architettura “porosa” che coinvolge i temi della memoria, dello spazio e del paesaggio. Per questo il sistema \u00e8 pensato come adattabile e sostenibile, un’architettura temporanea che potr\u00e0 essere smontata e trasferita, “pur conservando la memoria del suo terreno originario”<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Questa cosmologia contemporanea, incrocia sulla propria via i temi della collettivit\u00e0 e della ritualit\u00e0, come struttura complessa, dal design all\u2019interazione, dalla materia alla relazione.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab\u00c0 table \u00e8 un invito a vivere insieme, nello stesso spazio e attorno allo stesso tavolo. \u00c8 un incoraggiamento a entrare in dialogo, a riunirsi e a pensare a come potremmo ripristinare e ristabilire il nostro rapporto con la natura e la Terra\u00bb \u00e8 l’inno della Ghotmeh, una donna che scava per progettare (e imparare) dalle tracce del passato, ascoltando le voci dei suoi antenati cos\u00ec come quelle del nostro mondo vivente. <\/p>\n\n\n\n

Queste voci entrano vividamente in risonanza con le strutture future, come modi per influenzare e sfidare l\u2019architettura di domani. Una professionista che, nel suo viaggio, ha spesso ibridato architettura, arte e design, per condurre lavori profondamente riferiti al contesto e alle sue storie.<\/p>\n\n\n\n

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