{"id":21307,"date":"2023-06-19T11:40:58","date_gmt":"2023-06-19T09:40:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=21307"},"modified":"2023-06-19T15:37:44","modified_gmt":"2023-06-19T13:37:44","slug":"emilio-ambasz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/emilio-ambasz\/","title":{"rendered":"L\u2019autunno (caldo) del Pianeta e il destino del Profeta"},"content":{"rendered":"\n

\u201cPadre fondatore\u201d dell\u2019architettura sostenibile, Emilio Ambasz traccia un percorso intellettuale e progettuale \u201cverde\u201d esemplare per pensieri, parole, opere e – pi\u00f9 recentemente – in un\u2019autointervista video, I ask Myself.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Oh Gerusalemme, Gerusalemme, citt\u00e0 che uccide i Profeti e lapida quelli che vi sono mandati! (…)Vedi, ora la tua casa rimane deserta. Ti dico infatti che non mi vedrai pi\u00f9, finch\u00e9 non dirai: \u201cBenedetto colui che viene nel nome del Signore\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vangelo secondo Luca<\/em> 13. 34-35<\/p>\n\n\n\n

La questione della sostenibilit\u00e0 da qualche tempo \u00e8 considerata fondamentale per lo sviluppo dell\u2019architettura contemporanea. Non c\u2019\u00e8 architetto, designer, costruttore o produttore, che non dichiari di prendere un concreto impegno verso l\u2019ambiente nella propria attivit\u00e0 di progetto: ma pu\u00f2 esistere un\u2019immaginazione progettuale che consideri la sostenibilit\u00e0, il rispetto per la salute della specie umana e della natura intera dentro un sistema di pensiero non semplicemente funzionale, ma allargato al sentimento e alla psicologia individuale?<\/p>\n\n\n\n

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Emilio Ambasz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La risposta pi\u00f9 icastica data da Emilio Ambasz<\/strong> alle domande di s\u00e9 stesso nella bella intervista\/confessione video I ask Myself* <\/em>– che ho avuto il piacere di presentare a fine aprile nella basilica di San Francesco a Perugia durante il festival SEED<\/a><\/strong> – recita testualmente:<\/p>\n\n\n\n

 \u00abQuanto a coloro che professano il mio credo architettonico, non mi interessa se coprono di insalata i loro edifici, ma se le loro opere riescono a suscitare emozioni. Francamente, se un edificio \u00abverde\u00bb non parla al cuore, a che serve? \u00c8 soltanto una costruzione, come tante.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

La sua affermazione disincantata, quasi sarcastica, racconta della sua natura di poeta e visionario, pioniere di molti importanti fondamenti della cultura del progetto contemporaneo: di cui la sostenibilit\u00e0 \u00e8 solo uno, certamente oggi importantissimo ma solo perch\u00e9 – a parte alcuni insulsi negazionisti – l\u2019emergenza drammatica del cambiamento climatico si fa sentire con terrificante potenza, e frequenza, anche in Italia, dalle siccit\u00e0 alle alluvioni.<\/p>\n\n\n\n

Nato nel 1943 in Argentina, laureatosi giovanissimo a Princeton, la pi\u00f9 sofisticata ed esclusiva delle facolt\u00e0 di architettura americane, Ambasz <\/strong>arriva a soli 28 anni ad essere curatore del Museum of Modern Art di New York<\/a>. Qui inventa e allestisce nel 1972 la prima – e la pi\u00f9 importante – mostra mai dedicata al design italiano da un museo d\u2019arte contemporanea: Italy The New Domestic Landscape<\/em>. L\u2019esposizione non solo \u00e8 la prima e pi\u00f9 grande rassegna dei prodotti\/icona del design italiano mai organizzata in un museo d\u2019arte negli Stati Uniti (e nel mondo) ma, come ricorda lo stesso Ambasz:<\/p>\n\n\n\n

\u201cNon poteva non rendere conto anche delle problematiche e delle posizioni critiche verso il sistema rappresentato dai perfetti oggetti delle industrie italiane\u201d. *<\/p>\n\n\n\n

Il curatore invita dunque, insieme alle aziende leader del design italiano con i loro prodotti, alcuni dei pi\u00f9 famosi architetti\/designer a realizzare installazioni di ambienti \u201cfuturibili\u201d (tra gli altri, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, Gae Aulenti, Alberto Rosselli) e autori e gruppi \u201cradicali\u201d per presentare le loro visioni progettuali (nella sezione Design as Commentary<\/em>). Partecipano cos\u00ec alla mostra Gaetano Pesce, Ugo La Pietra, Archizoom, Superstudio, Gruppo Strum (che presenta dei \u201cFotoromanzi\u201d a tema politico) ed Enzo Mari <\/a><\/strong>(che con determinazione tutta ideologica partecipa solo con un testo). Va cos\u00ec ascritto ad Ambasz, tra i tanti meriti, quello di rivelare al mondo l\u2019esistenza tra i giovani architetti italiani di una decisa posizione politica alternativa, che mai pi\u00f9 si ritrover\u00e0 cos\u00ec precisamente negli anni successivi.<\/p>\n\n\n\n

Programmaticamente inquieto e sempre pronto a nuove sfide culturali si dedica quindi dalla seconda met\u00e0 degli anni 70 a creare un modello senza precedenti di design, dove il progettista (egli stesso) sviluppa interamente non solo il disegno di una sedia per ufficio – che diventer\u00e0 poi la serie Vertebra <\/em>prodotta da Anonima Castelli – ma anche tutta la attrezzatura necessaria a produrla<\/strong>. Un\u2019altra esperienza pioneristica e pressoch\u00e9 unica, paragonabile forse solo a quello che Giorgetto Giugiaro con la sua Italdesign far\u00e0 nel campo dell\u2019automobile.<\/p>\n\n\n

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\"Emilio
Emilio Ambasz con Giancarlo Piretti, poltrona per ufficio Vertebra, 1974\/76<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Segue poi per Ambasz un periodo di lungo impegno su molti fronti progettuali (sempre esercitando la sua passione per la scrittura, soprattutto di \u201cfavole\u201d, apologhi fulminanti su senso e significato del costruire umano) dove risaltano le prime architetture \u201cverdi\u201d, a partire dal Lucille Halsen Conservatory di San Antonio, del 1982: un grande e singolare giardino botanico che invece delle tradizionali serre vetrate, inadatte al clima caldo e secco del Sud Texas, per ospitare e proteggere le piante le contiene sotto terra, al riparo dal sole, limitando le aree vetrate alle sole coperture. <\/p>\n\n\n\n

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Emilio Ambasz, progetto Lucille Halsen Conservatory, San Antonio, Texas (USA) 1982<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Emilio Ambasz, Lucille Halsen Conservatory, San Antonio, Texas (USA) 1982<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Concetto rivoluzionario che non solo diminuisce la necessit\u00e0 di sofisticati impianti per l\u2019aerazione e la regolazione delle temperature interne (con una riduzione del 20% dei costi di costruzione), ma propone un nuovo tipo di architettura verde che protegge la natura e ne \u00e8 protetta. Da allora suoi progetti e realizzazioni d\u2019architettura environmental friendly<\/em> si moltiplicano fino al completamento, nel 1990, del suo complesso forse pi\u00f9 famoso: l\u2019Acros Building, ovvero la Prefecture International Hall<\/em> di Fukuoka, letteralmente una collina verde che sorge nell\u2019ultima area disponibile nel territorio densissimo di costruzioni della citt\u00e0 giapponese. La stessa storia del progetto \u00e8 un apologo sulla possibilit\u00e0 per l\u2019architetto di essere ancora il creativo mediatore tra le necessit\u00e0 delle istituzioni (pubbliche) e quelle della popolazione.<\/p>\n\n\n\n

Quando alla fine degli anni Ottanta, in un\u2019epoca di grande espansione economica ed apertura del Giappone all\u2019intervento di architetti stranieri, la citt\u00e0 di Fukuoka intende creare un nuovo edificio di forte rappresentanza per uffici governativi l’unico sito disponibile \u00e8 un parco pubblico di due ettari nel centro della citt\u00e0. Quando si diffonde la notizia che la potenziale nuova struttura sarebbe stata costruita sull’ultima area verde rimasta in citt\u00e0, scoppia la protesta dei cittadini.  Ambasz<\/strong> si aggiudica l\u2019incarico  di progetto trovando il modo di riconciliare gli opposti desideri delle due forze sociali, con un\u2019architettura che mantiene le dimensioni originali del parco dando al contempo alla citt\u00e0 di Fukuoka una potente struttura simbolica. <\/p>\n\n\n\n

Il complesso si concretizza in una serie di terrazze-giardino piantumate con alberi, che si elevano lungo tutta la facciata dell’edificio destinato a contenere gli uffici della Prefettura e altri spazi per diverse funzioni, dalla cultura all\u2019intrattenimento. Praticamente tutto il terreno che l’edificio avrebbe sottratto all\u2019uso pubblico viene restituito ai cittadini, che approvano immediatamente il progetto: cos\u00ec che la costruzione pu\u00f2 procedere velocemente, senza i possibili ostacoli dovuti al disagio della comunit\u00e0. Passano per\u00f2 esattamente trent\u2019anni perch\u00e9 gli alberi crescano all\u2019altezza voluta, cos\u00ec che oggi la collina artificiale dell\u2019Acros Building possa risaltare come un eccezionale unicum naturale nella densissima urbanizzazione di Fukuoka. La citt\u00e0 e la sua prefettura diventano cos\u00ec il simbolo pi\u00f9 famoso di quell\u2019idea di Green on Gray<\/em>, il Verde sopra il Grigio, di cui Ambasz ha fatto il motto della sua opera costruita.<\/p>\n\n\n\n

\"Emilio
Emilio Ambasz, Acros Building (Fukuoka Prefecture International Hall, Giappone), estate 2022.
Courtesy Emilio Ambasz & Associates <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eppure l\u2019edificio che Emilio ama di pi\u00f9 nella sua vasta produzione \u00e8 fondato su una dimensione tutta privata, psicologica e intimista fin nel titolo con cui \u00e8 conosciuta: la Casa de Ritiro Espiritual<\/em> vicino Siviglia, progettata a met\u00e0 anni 70 e completata tra il 2002 e il 2004. Per accedere a questo luogo remoto, manifesto di una ricercat spiritualit\u00e0 in architettura, si compie un lungo percorso in auto, fino al sentiero ripido e tortuoso sulla collina dentro cui \u00e8 costruita la parte abitabile, ipogea, della casa. \u00c8 la voce amichevole ma lontana di Ambasz che mi ha accompagnato a suo tempo nel viaggio verso la costruzione, gi\u00e0 vista in disegni, mostre e alcune fotografie, che non riuscivano per\u00f2 a rendere giustizia al sentimento scultoreo della costruzione. <\/p>\n\n\n\n

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Emilio Ambasz, Casa de Ritiro Espiritual, Siviglia 1975\/2004<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Oltre l\u2019angolo che genera la cartesiana \u201cfacciata\u201d dell\u2019opera, la pi\u00f9 aerea delle componenti, il cielo, inquadra l\u2019edificio posto nel punto pi\u00f9 alto di una delle colline della masseria (definita \u201cparco pastorale\u201d) dove si  trova circondato da un lago artificiale. L’azzurro skyline di Siviglia in lontananza fa da sfondo permanente a questa specie di tempio dedicato alle opposte divinit\u00e0 Artificio e Natura. Quell\u2019azzurro \u00e8 l’unico colore, cos\u00ec immenso da raccogliere la sfida di contrastare il bianco assoluto che Ambasz ha scelto per la casa, o meglio per quella che emerge dalla Terra dentro cui \u00e8 immersa la parte realmente abitabile, in un estremo gesto di ritorno al grembo naturale originale.<\/p>\n\n\n\n

Non sorprende dunque che il suo pi\u00f9 recente, generosissimo atto da vero attivista ambientale sia stato donare al Museum of Modern Art di New York 10 milioni di dollari per creare l\u2019 Emilio Ambasz<\/em> Institute for the Joint Study of the Built and the Natural Environment, <\/em>in una prospettiva utopica: attraverso studi, ricerche, progetti e discussioni riconciliare il peccato originale di superbia della specie umana – che si crede superiore a tutte le altre e scientificamente ha ricercato la distruzione del suo ambiente naturale – con la presa di coscienza di quanto remota \u00e8 la possibilit\u00e0 per quell\u2019ambiente di mantenere le condizioni necessarie per la sopravvivenza umana. <\/p>\n\n\n\n

Quando Ambasz parla di questo dilemma, facendo magari a s\u00e9 stesso nell\u2019intervista I ask myself <\/em>le domande pi\u00f9 scomode (\u201ccosa hai fatto di concreto in questi anni per migliorare la condizione dell\u2019ambiente?\u201d) non c\u2019\u00e8 nessun moralismo nelle sue parole: piuttosto la dolorosa presa d\u2019atto che Tekn\u00e9 (\u03c4\u03ad\u03c7\u03bd\u03b7) non \u00e8 stata (o non \u00e8 pi\u00f9) sufficiente e che una nuova vocazione poetica – anzi mitopoietica – \u00e8 necessaria anche nel quotidiano lavoro di costruttori e progettisti.   <\/p>\n\n\n\n

Per questo non posso dimenticare le sue generose parole a commento del mio lavoro di designer, molti anni fa. Sono le parole di un poeta, come credo Emilio Ambasz vorr\u00e0 essere soprattutto ricordato.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIs it the designer’s task to make Tools or Totems? This question has been the subject of long and artificial debates. The answer, I believe, is: when the creature moves the heart and engages the mind, it is both, Tool and Totem. Stefano rides with those who believe that an object’s true function is to seduce us. For him the object’s validity is in itself, radiant but hermetic, a quality we may feel we came close to, or even possessed, for a fleeting moment, when it caught us emotionally, but which we know is ungraspable.***<\/em><\/p>\n\n\n\n

* il video I ask Myself<\/em> \u00e8 visibile su Youtube<\/p>\n\n\n\n

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