{"id":23307,"date":"2023-11-16T14:11:59","date_gmt":"2023-11-16T13:11:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=23307"},"modified":"2023-11-20T08:55:10","modified_gmt":"2023-11-20T07:55:10","slug":"andrea-branzi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/andrea-branzi\/","title":{"rendered":"L\u2019impossibilit\u00e0 di essere normale"},"content":{"rendered":"\n

Tra i ricordi scaturiti dalla ricostruzione del design italiano per una mostra di libri di Stefano Casciani, emerge una figura enigmatica di intellettuale sognatore e realista. <\/p>\n\n\n\n

Durante la preparazione di 40 YEARS 40 BOOKS, la mostra sul mio lavoro di autore di libri (aperta fino al 19 novembre all\u2019 ADI Design Museum di Milano) sono tornate sotto gli occhi molte voci e volti dell\u2019epopea del design italiano che mi \u00e8 stato possibile vivere e raccontare. <\/p>\n\n\n\n

Dal pi\u00f9 poetico dei designer umanisti Ettore Sottsass al mentore e amico Alessandro Mendini<\/a>, dal principe dell\u2019understatement Vico Magistretti <\/a>ai suoi eredi eretici: Citterio, Lissoni<\/a>, Urquiola<\/a>.<\/strong> Tra tutti il pi\u00f9 enigmatico risulta certamente Andrea Branzi (che ci ha lasciato il 9 ottobre, a poche settimane dal suo 85esimo compleanno) forse anche per la difficolt\u00e0 a stabilire un dialogo personale – come con gli altri citati – o per gli imponderabili casi del destino: anche se occasioni di incontrarlo non sono mancate, dallo Studio Alchimia alla Domus Academy. <\/p>\n\n\n\n

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Archizoom, diagramma funzionale della No Stop City, 1969 ca<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Eppure Branzi \u00e8 stato la voce critica e storica certamente pi\u00f9 originale della sua generazione, come quando con il suo libro sul Nuovo Design Italiano La Casa Calda ha tentato, con successo, una ricostruzione della storia del design italiano ab ovo, attribuendo giustamente la sua originalit\u00e0 alle influenze del Futurismo. Prima ancora, per tutti gli anni Sessanta e Settanta la voce di Branzi \u00e8 stata tra le pi\u00f9 provocatorie dell\u2019Architettura Radicale, che prima ancora che Germano Celant<\/a> ne desse questa definizione sulla rivista Casabella, aveva iniziato a farsi sentire qualche anno prima su Domus. <\/p>\n\n\n\n

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Archizoom, disegno per la No Stop City, 1969 ca<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c8 stato Ettore Sottsass jr, a introdurre per primo nella rivista di Ponti le tesi di Archizoom e altri gruppi o individui che criticavano fortemente il sistema dell\u2019establishment progettuale italiano: giovani formati in buona parte alla Facolt\u00e0 di Architettura dell\u2019Universit\u00e0 di Firenze una volta usciti dall\u2019universit\u00e0 e formati gruppi dai nomi pi\u00f9 o meno fantasiosi, ma significativi di ambizioni culturali d\u2019avanguardia – Superstudio<\/strong><\/a>, Archizoom, UFO sarebbero divenuti il nucleo centrale delle ricerche e sperimentazioni italiane
cui Mendini<\/a> dar\u00e0 il pi\u00f9 ampio spazio su Casabella: tra loro neolaureati come appunto Andrea Branzi, Dario Bartolini, Paolo Deganello, Massimo Morozzi (Archizoom) Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Alessandro Poli, (Superstudio)<\/a>, Pietro Derossi, Lapo Binazzi e altri. <\/p>\n\n\n\n

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Il gruppo Archizoom, Firenze anni 60 (Branzi secondo da sinistra)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sottsass rimarr\u00e0 soprattutto vicino agli Archizoom – che \u201cha visto nascere\u201d e ha aiutato a farsi strada – e soprattutto a Branzi, con cui manterr\u00e0 a lungo un rapporto di vera amicizia, non solo intellettuale ma anche conviviale. Cos\u00ec quando Sottsass si decider\u00e0 nel 1981 per il \u201cgrande balzo in avanti\u201d di Memphis (anche per le difficolt\u00e0 oggettive – dopo l\u2019iniziale entusiasmo- nel rapporto con lo Studio Alchimia) Branzi sar\u00e0 tra i primi a progettare mobili la collezione di nuovodesign pi\u00f9 famosa della storia. E Barbara Radice, curatrice del primo catalogo Memphis ne citer\u00e0 i versi ironicamente poetici: <\/p>\n\n\n\n

La Memphis? \u00c8 un\u2019ondata di calore.<\/p>\n\n\n\n

Chi deve riscaldare la minestra lasci perdere. <\/p>\n\n\n\n

Chi deve cuocere le uova aspetti. <\/p>\n\n\n\n

Chi deve fondere l\u2019oro si accomodi.* <\/p>\n\n\n\n

Se per Memphis Branzi si esprime nella sua vena pi\u00f9 poetica, alla teoria del \u201cRedesign\u201d e del \u201cBanale\u201d di Alessandro Mendini aveva riservata l\u2019attenzione pi\u00f9 lucida in La Casa Calda con un intero capitolo di approfondimento critico molti riferimenti al postmodernismo: \u201cIl progetto infatti si propone nel re-design come atto che esalta ma non modifica la realt\u00e0. Curiosamente (\u2026), il design banale giunge ad una enunciazione che incrocia (\u2026) quella fatta dal postmoderno sulla fine dello sviluppo della cultura moderna di architettura. \u201c<\/p>\n\n\n\n

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Manifesto della collezione Studio Alchymia “Bauhaus 1”, 1979 (mobili e tappeti di Branzi nella seconda fila dall’alto) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

* L\u2019approccio bonariamente critico sul lavoro di Mendini e Alchimia non gli ha impedito di collaborare in diverse occasioni con entrambi, fino a creare con Alessandro Guerriero e Aurelio Zanotta un\u2019intera collezione di mobili di redesign, gli Animali Domestici programma ibrido che comprende sedute tavoli consolle e mensole declinate in due tecniche: una (del 1985) fatta di veri tronchi d\u2019albero, segati e assemblati con forme geometriche a formare mobili, anzi, idee di mobili; l\u2019altra (del 1987, con la compagna di vita e di lavoro Nicoletta) rivisitazione di certi mobili tradizionali in bamb\u00f9 realizzati per\u00f2 con tubo metallico dipinto tromp-l\u2019oeil. <\/p>\n\n\n\n

La decorazione invece, si tratti di semplici pattern grafici o di concreti stilemi formali – che in Mendini serve a condurre verso nuovi risultati in una metamorfosi per riavvicinare il disegno e la forma dei prodotti) a un sentimento pi\u00f9 popolare – per Branzi resta spesso un esercizio freddo, privo di calore ed estremamente concettuale. Del resto la vera aspirazione di Branzi nel tempo si \u00e8 rivelata sempre pi\u00f9 di essere un grande teorico, o meglio un critico operativo che guarda ai diversi fenomeni del progetto, vedendo sempre il bosco e non solo gli alberi.<\/p>\n\n\n\n

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A. Branzi, scultura “Mickey Dux” per la mostra “Mussolini’s Bathroom” per Zanotta, Centrodomus Milano 1982 (con Studio Alchimia, Carla Ceccariglia, Stefano Casciani), ph. Santi Caleca<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ma anche per mantenere sempre viva una sua singolare ispirazione mentale nel creare oggetti ancora misteriosi, tesi a comporre via via una personale mitologia: che comprende eroi disparati, dalle icone del fumetto come Mickey Mouse (negli anni Ottanta, dalla biblioteca Utopia per Studio Alchimia alle statue per la mostra Mussolini\u2019s Bathroom ) all\u2019enciclopedia sequenza di volti stilizzati Genetic Tales per Alessi, fino alla recentissima (settembre 2023) rivisitazione di Pinocchio in un libro di piccoli dipinti che lo \u201cridisegnano\u201d in citazioni alte, da Henri Matisse a Francis Bacon. Senza poterlo pi\u00f9 interrogare, difficile decifrarne l\u2019eclettismo. <\/p>\n\n\n\n

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A. Branzi (con Nicoletta Branzi), grande panca per la collezione “Animali Domestici” Zabro\/Zanotta, art direction A. Guerriero, 1985\/86<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Non \u00e8 detto ad esempio che sia stato poi cos\u00ec felice di veder realizzate le distopie Archizoom, la Non Stop City diventata realt\u00e0 quotidiana con le insensate urbanizzazioni italiane, di vastissimi territori – tipico quello milanese\/lombardo – se come traspare da certi suoi scritti si trattava di ipotesi paradossali: ma sicuramente sar\u00e0 stato soddisfatto di essere arrivato allo status di \u201cGrande Vecchio\u201d del design italiano, pronto ad emettere sentenze inappellabili sul Che Fare o non fare, sempre con il suo sorriso tra il sardonico e il rassicurante. Eppure una esposizione molto importante da lui curata e perfettamente allestita col giapponese Kenya Hara – Neo Preistoria: 100 verbi per la XXI Triennale Internazionale del 2016 – resta probabilmente la pi\u00f9 bella mostra mai realizzata alla Triennale di Milano per spiegare veramente cosa sia (cosa fosse) il design nel senso profondamente antropologico. <\/p>\n\n\n\n

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A. Branzi, “Grandi Legni” per la mostra alla Galleria Nilufar, Milano 2009 , photo courtesy Nilufar<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

E tanto pi\u00f9 quindi ci lascia il rimpianto di una grande mente che avrebbe potuto dare ancora molto, non fosse stato per un triste destino e per un certo malinconico spleen, che lo ha obbligato a voler essere sempre diverso dalle narrazioni popolari del design, certamente semplicistiche e riduttive, eppure necessarie per arrivare al cuore del grande pubblico.<\/p>\n\n\n

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A. Branzi, disegno e tempera “Pinocchio”, dal volume omonimo, ed. Vanni Scheiwiller, Milano 2023.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Per paragonarlo all\u2019amico\/avversario (certo solo sul piano culturale) Mendini, si pu\u00f2 dire che se questi ha accettato positivamente, produttivamente la condizione del banale, della normalit\u00e0, Branzi ha continuato – oltre ogni costruzione mentale – a vivere, progettare, disegnare, costruire il suo personale immaginario e la sua stessa figura di uomo artista nella costante impossibilit\u00e0 di essere normale.<\/p>\n\n\n\n

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