{"id":24736,"date":"2024-03-26T16:28:01","date_gmt":"2024-03-26T15:28:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=24736"},"modified":"2024-03-27T15:46:08","modified_gmt":"2024-03-27T14:46:08","slug":"gae-aulenti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/gae-aulenti\/","title":{"rendered":"Gae Aulenti, l’architetto geniale \u00e8 solo trasversale"},"content":{"rendered":"\n

A quasi cento anni dalla nascita l’opera di Gae Aulenti, per tutti \u201cla Gae\u201d, \u00e8 ancora luminosa nella sua complessit\u00e0 multimediale e per la curiosit\u00e0 con cui questo maestro (lei avrebbe voluto il maschile) ha attraversato discipline e prassi della cultura del progetto, in tutte le sue pi\u00f9 recondite sfaccettature. <\/p>\n\n\n\n

Esiste nei personaggi pi\u00f9 significativi un’ansia produttiva, nel rigore e nell’impegno che sono insite nella genetica dei grandi autori. Fin da ragazzina, nata per caso in Friuli, ma poi e da subito nomade felice e inesauribile, Biella, Firenze e finalmente Milano, dove si laureer\u00e0 nel 1953<\/strong>, sola tra poche donne ma le
sue \u201ccolleghe\u201d si chiamavano Cini Boeri e Anna Castelli, quindi fin dall’inizio in buona compagnia, ed \u00e8 molto difficile non ricordare in quale contesto si sviluppa la sua crescita culturale.<\/p>\n\n\n\n

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\u00abL\u2019architetto deve saper leggere il contesto, perch\u00e9 molto spesso le radici sono nascoste e sotterranee. Il saperle riconoscere e farle apparire \u00e8 il grande lavoro di rilettura storica di un luogo\u00bb. <\/p>\nGae Aulenti <\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

La citt\u00e0 lombarda pullula di figure intellettuali straordinarie<\/strong>, ma quel che \u00e8 e rimarr\u00e0 unico, \u00e8 la frequentazione trasversale, continua, ossessiva, oggi un ricordo lontano, cos\u00ec sono scomparsi i circoli culturali, vera struttura politica, sociale e culturale della citt\u00e0 .<\/p>\n\n\n\n

Giovani e vecchi si incontrano e parlano, parlano e litigano ma sono dopo qualche tempo scopriremo che si tratta di scrittori, artisti, filosofi e musicisti, tra i pi\u00f9 grandi del novecento dunque in questo humus, \u201cla Gae\u201d si trova perfettamente a sua agio, e il suo lavoro sar\u00e0 il frutto compiuto di questa condizione.<\/p>\n\n\n\n

\"Gae<\/figure>\n\n\n\n
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\u201cSono inoltre convinta che non potendosi separare il prodotto architettonico dall’epoca che l’ha voluto e ne ha permesso la costruzione, sia necessario, o meglio, indispensabile fornire le coordinate di quest’epoca attraverso l’analisi delle “dominanti” che la caratterizzano e che maggiormente condizionano l’identit\u00e0 delle cose costruite.\u201d<\/p>\nMargherita Petranzan (Parole di Pietra).<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Subito dopo la laurea ha un’occasione straordinaria di frequentare e per dieci anni la redazione di Casabella<\/strong>-Continuit\u00e0 diretta da Ernesto Nathan Rogers, una palestra intellettuale irripetibile vista la presenza dei Gregotti, Rossi, Canella etc, unica donna in mezzo a \u201ctanti galli\u201d, scherzer\u00e0 (ma non troppo),ma \u00e8 gi\u00e0 formato quel carattere che la render\u00e0 forte anzi fortissima, tra forti, e dunque la sua carriera esplode.<\/p>\n\n\n\n

Prima di tutto il design per le pi\u00fa grandi aziende come Knoll, Fontana Arte, Kartell e Artemide<\/strong>, tra i pi\u00f9 noti la lampada \u201cPipistrello\u201d e \u201cKing Sun\u201d per gli Showroom Olivetti di Parigi e Buenos Aires (1966-67) e, con Piero Castiglioni, la lampada \u201cBugia\u201d per il Muse\u00e8 d\u2019Orsay (Parigi, 1986) e la lampada \u201cCestello\u201d per Palazzo Grassi (Venezia, 1986), nati come elementi complementari per i suoi progetti principali realizzati nel mondo.<\/p>\n\n\n\n

A partire dagli anni \u201880 realizza una serie di importanti musei quali il Muse\u00e9 d\u2019Orsay<\/strong> (1980- 86), trasformando la Gare d\u2019Orsay di Parigi in uno tra i pi\u00f9 importanti musei d\u2019arte del mondo, quindi il nuovo allestimento del Mus\u00e9e National d\u2019Art Moderne al Centre Pompidou (1982-85) e la ristrutturazione di Palazzo Grassi a Venezia (1985-86),quindi i lavori a il Museo di Arte Catalana a Barcellona<\/strong>, il Museo di arte asiatica a San Francisco, l\u2019Istituto di cultura italiana a Tokyo.<\/p>\n\n\n\n

\"Gae<\/figure>\n\n\n\n

Unitamente a questa lunga sequenza di edifici museali, contribuisce allo sviluppo di una serie di allestimenti per cui \u00e8 famosa nel mondo, mostre di importanza capitale che hanno avuto il merito di svecchiare tutti i concetti arcaici consolidati, trasformandoli in vere e proprie architetture, e non \u00e8 un caso che fin dagli anni settanta, Gae Aulenti inizia un proficuo rapporto con i maestri del teatro come Luca Ronconi e altri.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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