{"id":24814,"date":"2024-04-08T16:05:13","date_gmt":"2024-04-08T14:05:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=24814"},"modified":"2024-04-08T16:05:16","modified_gmt":"2024-04-08T14:05:16","slug":"povere-creature","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/architettura\/povere-creature\/","title":{"rendered":"Povere Creature, architetture ai limiti dell’intelligibile"},"content":{"rendered":"\n

Povere Creature, l’ultimo film di Yorgos Lanthimos \u00e8 tratto dal romanzo di Alasdair Gray del 1992 ed ha vinto 4 premi oscar nonch\u00e8 un Leone d’Oro. <\/p>\n\n\n\n

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\u201cSi potrebbe dire che il valore estetico di un film \u00e8 funzione della distanza che l\u2019autore sa introdurre tra la forma del segno ed il suo contenuto, senza tuttavia abbandonare i limiti dell\u2019intellegibile<\/em>\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Queste parole scritte da Roland Barthes nel 1960 (in un saggio intitolato \u201cLe probl\u00e9me del la signification au cin\u00e9ma<\/u>\u201d<\/em>) aiutano, dal punto di vista di chi scrive, a costruire con efficacia un giudizio sintetico sul nuovo film di\u00a0 Yorgos Lanthimos Poor Things<\/em><\/strong> (Povere Creature<\/em> nella versione italiana), tratto dal romanzo di Alasdair Gray del 1992 e vincitore, tra il 2023 ed il 2024, di 4 premi Oscar, del Leone d\u2019Oro per il miglior film all\u201980a<\/sup> Mostra Internazionale d\u2019Arte Cinematografica di Venezia e due Golden Globe.<\/p>\n\n\n\n

Nel lavoro del regista greco le immagini<\/em> ed il loro contenuto mantengono quella distanza sufficiente per produrre\u00a0valore estetico; ma tale distanza non \u00e8 mai cos\u00ec abissale da rendersi del tutto inintelligibile allo spettatore.<\/p>\n\n\n\n

\"Povere<\/figure>\n\n\n\n

A definire la forma delle immagini<\/em> di questo film contribuiscono in modo decisivo le architetture in cui la storia si sviluppa, progettate dagli scenografi James Price e Shona Heath.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019invito fatto agli scenografi da Lanthimos \u00e8 stato quello di \u201cimpazzire\u201d intorno alla definizione di ambienti vagamente ambientati a fine \u2018800, costruiti in studio come negli anni \u201930, realizzati con tecnologie contemporanee e soluzioni d\u2019epoca, con fondali a volte dipinti a mano e a volte ottenuti con proiezioni su giganteschi schermi curvi.<\/p>\n\n\n\n

Contemporaneit\u00e0 di analogico e digitale.<\/p>\n\n\n\n

Qualcosa, come ha rivelato James Price, \u201cche non assomigliasse a nulla che si fosse visto prima<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Le architetture di Poor Things <\/em>diventano a tutti gli effetti co-protagoniste di tutto lo sviluppo narrativo: rivelano la loro capacit\u00e0 comunicativa divenendo parte integrante del linguaggio filmico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUna cosa innanzitutto \u00e8 certa: \u2013 <\/em>scriveva Gillo Dorfles in\u00a0Simbolo, comunicazione e consumo nel 1962 \u2013 l\u2019architettura, come ogni altra arte, pu\u00f2 e deve essere considerata come un insieme organico \u2026di segni (di simboli, se vogliamo meglio) e come tale pu\u00f2 essere identificata almeno parzialmente con altre strutture linguistiche, con la stessa lingua parlata\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n

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\"Povere<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sceneggiatura e scenografia corrono qui parallele per sostenere lo sviluppo delle vicende e dei loro significati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lanthimos ci fa viaggiare attraverso un gran tour tra citt\u00e0 assonanti<\/em><\/strong>: <\/em>Londra, Lisbona, Alessandria d\u2019Egitto, Parigi. Visioni surreali con caratteri decisamente steampunk<\/em>: ci raccontano come sarebbe stato il passato se il futuro fosse arrivato prima.<\/p>\n\n\n\n

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La trama in sintesi: una donna infelicemente sposata ed incinta si toglie la vita buttandosi nel Tamigi dal Tower Bridge. Un chirurgo \u201ceccentrico\u201d, Godwin Baxter\u00a0(interpretato da Willam Defoe)\u00a0raccoglie il corpo della donna e crea un mostro, Bella Baxter (interpretata dall\u2019attrice Emma Stone). Sostituisce il cervello della donna con quello del bambino non nato.<\/p>\n\n\n\n

Il film narra il percorso di emancipazione e di liberazione di una donna con il corpo di un adulta ed il cervello di un neonato. Tra Frankenstin<\/em> e le Avventure di Pinocchio<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 casa Baxter a Londra, dove Bella vive i suoi primi anni \u201cprigioniera\u201d del padre\/creatore, \u00e8 un mix eclettico di stili e riferimenti. Qui le riprese sono in bianco e nero ed il regista fa grande uso del fish eye.<\/p>\n\n\n\n

Un po\u2019 Art Nouveau, un po\u2019 arredi vittoriani accoppiati a tovaglie di plastica, un po\u2019 architettura brutalista, con riferimenti all\u2019eclettismo di John Soane e della sua casa-museo, alle architetture di Victor Horta<\/strong><\/a> ed ai dipinti di Egon Schiele, Hieronymus Bosch e Francis Bacon (riferimenti, quest\u2019ultimi, suggeriti esplicitamente dal regista ai suoi scenografi).<\/p>\n\n\n\n

Spazi ibridi come ibridi sono gli animali creati da Godwin che circolano in casa: il cane porco o la capra papera. Oggetti d\u2019arredo fuori scala (sedie giganti) come fuori scala \u00e8 il corpo di Bella Baxter per il suo cervello da bambina.<\/p>\n\n\n\n

\"Architetture<\/figure>\n\n\n\n

Bella riesce a fuggire dal recinto in cui \u00e8 confinata e, con l\u2019aiuto dell\u2019avvocato Duncan Wedderburn\/Lucignolo<\/em> (interpretato da uno straordinario Mark Ruffalo), \u00a0parte per un viaggio alla scoperta del mondo e, soprattutto, \u00a0di se stessa.<\/p>\n\n\n\n

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Lanthimos abbandona il bianco e nero per una sequenza di colori che accompagnano il percorso di autodeterminazione di Bella e la sua progressiva conoscenza dei colori<\/em> del modo.<\/p>\n\n\n\n

Lisbona<\/strong> ha colori astratti e prorompenti, ad Alessandria domina il rosso della violenza fisica e sociale e Parigi \u00e8 rappresentata con toni tenui.<\/p>\n\n\n\n

Sono tutti luoghi atopici<\/em><\/strong>: a-topos, luoghi non reali ma intelligibili,\u00a0sfuggenti ed ambigui, come le opere di M.C. Escher o le citt\u00e0 dei film di Tim Burton.<\/p>\n\n\n\n

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(Lisbona e Parigi sono state ri-costruite in uno dei pi\u00f9 grandi teatri di posa europei, gli Origos Studios di Budapest. \u201c\u201cI set avevano dimensioni epiche \u2013 ha spiegato lo scenografo James Price –  e abbiamo costruito diversi set compositi, in cui si poteva entrare in una casa, togliersi le scarpe e sentirsi come a casa propria\u201d)<\/em>.<\/p>\n\n\n

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\"Povere<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Citt\u00e0-collage, come sono collage gli assemblaggi inconsueti di parti del corpo di esseri viventi compiuti dallo scienziato anomalo <\/em>Godwin Baxter.<\/p>\n\n\n\n

“Volevamo distillare l’essenza della citt\u00e0,<\/em> \u2013 ha raccontato in una intervista Shona Heath – condensarla e unirla in modo da poter ottenere la sensazione di un luogo in un’area pi\u00f9 piccola<\/em>. Per Lisbona, abbiamo finito per creare un collage di fotocopie di tutti i tipi di edifici che ci piacevano e abbiamo letteralmente ritagliato tutto e rimpicciolito tutti i dettagli che volevamo. Lo abbiamo messo insieme in un modo davvero spensierato. Alla fine, penso che abbiamo dato molta energia alle citt\u00e0 perch\u00e9 abbiamo preso spunto da tutto\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fantasmi \u201cfamiliari\u201d di citt\u00e0 e di luoghi che ci trascinano in un mondo immaginario e onirico.<\/p>\n\n\n\n

\u201cFantasmi filmici<\/em> \u2013 tornando a citare Gillo Dorfles di Simbolo, comunicazione e consumo – \u00a0che sono direttamente sovrapponibili ai fantasmi onirici della nostra vita notturna e che, come tali, trasportano, nella nostra coscienza di veglia, delle immagini in un certo senso allucinate\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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