{"id":2698,"date":"2019-09-16T15:47:14","date_gmt":"2019-09-16T13:47:14","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=2698"},"modified":"2021-05-14T15:14:52","modified_gmt":"2021-05-14T13:14:52","slug":"torre-di-pisa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/torre-di-pisa\/","title":{"rendered":"L\u2019emozione del caso"},"content":{"rendered":"\n

“La torre di Pisa<\/strong> simboleggia in modo esemplare l’impossibilit\u00e0 degli esseri umani di prevedere le implicazioni sociali delle loro opere. L’artista naturalmente non suppose che la debolezza delle fondamenta avrebbe dato alla torre un’inclinazione tale da arrivare all’attenzione di tutta l’umanit\u00e0. \u00c8 forse quanto si verifica anche per le creazioni pi\u00f9 astratte dell’uomo, nel senso che le loro effettive conseguenze sociali corrispondono solo in minima parte alle intenzioni del creatore”.<\/em>Questa la singolare riflessione di Albert Einstein <\/strong>contenuta in una lettera del 1953. <\/p>\n\n\n\n

Per quanto la celebre torre pendente, in realt\u00e0, gli fornisse solo il pretesto per una sofferta considerazione esistenziale sulle imprevedibili ripercussioni delle scoperte nel campo della fisica nucleare, il geniale scienziato tedesco centrava una verit\u00e0, tanto evidente quanto spesso trascurata, nella critica artistica. A differenza delle \u201carti liberali\u201d – musica e letteratura – le arti figurative sono legate da un vincolo indissolubile alla loro materia costitutiva; cos\u00ec sono soggette a modellarsi, oltre che sui sentimenti originari dell’artista, anche sui successivi e spesso tortuosi percorsi tracciati dal caso. In particolare, sono esposte a modificare sotto pi\u00f9 di un aspetto il loro significato originario in ragione sia del trascorrere del tempo che delle variazioni di luogo, cos\u00ec come accade per gli esseri viventi. <\/p>\n\n\n\n

Se la torre di Pisa, nel corso degli anni, non avesse visto inclinarsi il suo asse, probabilmente non sarebbe oggi il simbolo turistico di notoriet\u00e0 planetaria che tutti conosciamo, ma un semplice campanile, se pur esteticamente ammirevole. \u00c8 indubbio che il cambiamento di posizione abbia modificato in modo radicale la lettura artistica dell’opera oltre che il corso della sua storia. Come \u00e8 ugualmente innegabile che il movimento in questione, tra le massime libert\u00e0 concesse in architettura, rappresenti ben poca cosa, se confrontato alla straordinaria mobilit\u00e0 cui, per propria natura, sono solitamente soggette le opere di scultura e pittura.<\/p>\n\n\n\n

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Fonte: Wikipedia <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Un esempio rivelatore \u00e8 lo Studiolo di Guidobaldo da Montefeltro<\/strong>, proveniente dal Palazzo Ducale di Gubbio<\/strong>. Nonostante le dimensioni e la delicatezza del materiale non ne incoraggiassero di certo lo spostamento, lo straordinario capolavoro di ebanisteria rinascimentale \u00e8 stato protagonista di vicende degne del pi\u00f9 avventuroso dei romanzi. Quasi dimenticato per secoli in una sala dismessa del Palazzo Ducale eugubino, incredibilmente venduto a privati insieme a tutto lo storico edificio, finisce negli anni Settanta dell’Ottocento in mano a un patrizio romano, che lo rimonta nella sua villa di Frascati. A distanza di pochi anni lo Studiolo prende la via di Venezia al seguito di un antiquario ebreo, che per sfuggire alle persecuzioni antisemite nel 1939 lo porta con s\u00e9 prima a Parigi e subito dopo a New York, mettendolo cosi al riparo dalle distruzioni della seconda guerra mondiale.<\/p>\n\n\n\n

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Fonte Wikipedia<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dopo aver attraversato prima le Alpi e poi l’Atlantico con la sorprendente disinvoltura di un bagaglio a mano, l’ingombrante complesso di arredi lignei approda infine nel 1941 in una delle sedi museali pi\u00f9 celebri al mondo, il Metropolitan Museum di New York<\/strong>, dove a seguito di accurati studi, riceve l’attribuzione ai grandi intarsiatori Giuliano e Benedetto da Maiano<\/strong> su disegni di Francesco di Giorgio Martini. Restaurato e rimontato con regia ineccepibile in un ambiente appositamente costruito, \u00e8 ammirato oggi da milioni di visitatori provenienti da ogni parte del globo. Mentre \u00e8 lecito domandarsi se tali vicissitudini possano avere maggiormente giovato o nociuto – da italiani la nostra risposta appare scontata – \u00e8 fuori discussione che l’opera esposta oggi al Met di New York non sia pi\u00f9 la stessa che, a suo tempo, lasci\u00f2 la sede originaria nel Palazzo Ducale di Gubbio, perch\u00e9 nel frattempo si \u00e8 arricchita di un itinerario storico assolutamente unico.<\/p>\n\n\n\n

Non tenere conto dei passaggi di propriet\u00e0, dei luoghi, degli studi, degli interventi di restauro che hanno accompagnato un\u2019opera d\u2019arte dopo la sua genesi, lungo il tragitto che congiunge il suo luogo di origine a quello di pi\u00f9 recente conservazione, significherebbe trascurare, e quindi implicitamente dissipare, una parte non marginale del suo potere evocativo. Una capacit\u00e0 di trasmettere emozioni che si pu\u00f2 anche definire casuale<\/strong> – qualora si voglia intendere che essa non traduce una volont\u00e0 impressa dall’autore a priori – ma che pur tuttavia risulta sempre aggiuntiva e, in taluni casi, addirittura prevalente<\/strong>. Di certo, straordinariamente affascinante. Proprio come nell’emblematico caso della torre di Pisa commentato da Einstein.<\/p>\n\n\n\t\r\n\t\t\t\t\t\n

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