{"id":27038,"date":"2025-05-27T15:43:29","date_gmt":"2025-05-27T13:43:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=27038"},"modified":"2025-05-27T15:43:34","modified_gmt":"2025-05-27T13:43:34","slug":"la-resurrezione-del-perugino-il-dipinto-che-veglia-sui-papi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/la-resurrezione-del-perugino-il-dipinto-che-veglia-sui-papi\/","title":{"rendered":"La Resurrezione del Perugino – Il dipinto che veglia sui Papi"},"content":{"rendered":"\n

Valentina Borgnini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In occasione delle recenti celebrazioni dedicate a papa Francesco, numerose immagini e riprese televisive lo ritraggono sullo sfondo di un dipinto tanto noto visivamente quanto poco conosciuto nella sua genesi e nel suo percorso storico: una Resurrezione di Cristo<\/em> eseguita da Pietro di Cristoforo Vannucci, detto il Perugino (Citt\u00e0 della Pieve, 1445 \u2013 Fontignano, 1523)<\/p>\n\n\n

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\"La
Pietro Vannucci, detto il Perugino (Citt\u00e0 della Pieve, 1445 Fontignano, 1523), Resurrezione<\/em>, 1499 cir., olio su tavola,
cm 233×165, Citt\u00e0 del Vaticano, Appartamento Pontificio di Rappresentanza, Biblioteca del Santo Padre.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019opera, oggi conservata negli ambienti riservati del Palazzo Apostolico Vaticano, \u00e8 divenuta nel tempo una presenza costante nelle rappresentazioni ufficiali del pontefice, pur rimanendo per lo pi\u00f9 invisibile al grande pubblico<\/p>\n\n\n\n

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Interno della Biblioteca Privata del Papa. La Resurrezione di Cristo <\/em>del Perugino \u00e8 visibile sullo sfondo, alle spalle del Papa.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un dettaglio che riporta l\u2019opera prepotentemente all\u2019attenzione \u00e8 l\u2019attualit\u00e0 stessa: proprio in questi giorni sono stati ufficialmente riaperti i sigilli dell\u2019Appartamento Pontificio nel Palazzo Apostolico, dove Leone XIV ha scelto di risiedere, segnando un ritorno simbolico e concreto in quegli ambienti che, per decenni, sono stati cuore della vita papale. Cos\u00ec, anche la Resurrezione<\/em> del Perugino torna sotto i riflettori: non pi\u00f9 solo sfondo silenzioso di discorsi solenni, ma presenza viva nella quotidianit\u00e0 di un nuovo pontificato.<\/p>\n\n\n\n

Il percorso dell\u2019opera attraversa secoli di storia religiosa, artistica e politica, e si radica originariamente nel contesto umbro del tardo Quattrocento. \u00a0Fu commissionata il 2 marzo 1499 da Bernardino di Giovanni di Matteo da Orvieto, facoltoso mercante di zucchero e possidente terriero, per la chiesa di San Francesco al Prato di Perugia, luogo di sepoltura delle principali famiglie cittadine, e fu verosimilmente completata in tempi relativamente brevi, entro il 1500-1501.<\/p>\n\n\n\n

Bernardino, devoto in particolare a san Rocco \u2013 santo dei pellegrini e protettore contro la peste \u2013 richiese non solo una tavola raffigurante la Resurrezione di Cristo<\/em>, ma anche la realizzazione di un affresco con l\u2019immagine del santo, da collocarsi accanto all\u2019altare. L\u2019accordo economico prevedeva un compenso di cinquanta fiorini d\u2019oro, somma rilevante che attesta il prestigio dell\u2019incarico e la reputazione gi\u00e0 consolidata dell\u2019artista. <\/p>\n\n\n\n

La tavola presenta il Cristo risorto sospeso in una mandorla dorata, al centro della composizione, con il sepolcro marmoreo aperto in basso, circondato da soldati dormienti o attoniti. L\u2019impianto compositivo, l\u2019uso della luce e la resa dei dettagli architettonici e plastici rivelano l\u2019influenza della cultura classica e attestano la piena maturit\u00e0 stilistica del Perugino. <\/p>\n\n\n\n

Per secoli, la tavola rimase all\u2019interno della chiesa di San Francesco al Prato, come attestano fonti antiche tra cui Giorgio Vasari, che la menziona brevemente, e Ottavio Lancellotti, che la localizza nella \u201ccappella della Resurrezione\u201d (ante 1641). Ulteriori testimonianze forniscono dati pi\u00f9 precisi: nel 1683 G. Francesco Morelli indica la presenza della tavola \u201ca lato della porta, per cui entrasi in questa Chiesa\u201d, mentre gi\u00e0 alla fine del XVI secolo Cesare Crispolti la collocava nello stesso punto. <\/p>\n\n\n\n

La porta in questione corrisponde all\u2019attuale ingresso laterale visibile sulla fiancata sinistra dell\u2019edificio, affacciata sul prato. Il rinvenimento, nei pressi di tale accesso, di un frammento di affresco raffigurante la parte inferiore di una figura maschile con mantello e bastone \u2013 iconograficamente riferibile a san Rocco<\/em> \u2013 ha permesso di identificare con maggior certezza la posizione originaria dell\u2019opera<\/p>\n\n\n

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Frammento di affresco cinquecentesco raffigurante la parte inferiore di un san Rocco, con mantello e bastone. Il dipinto murale \u00e8 visibile nei pressi della posizione originaria dell\u2019altare della Resurrezione<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Oggi, grazie alle possibilit\u00e0 offerte dalla tecnologia digitale, una ricostruzione virtuale in 3D consente di restituire visivamente ci\u00f2 che il tempo ha cancellato, rendendo accessibile a studiosi e pubblico la genesi e la storia conservativa di un capolavoro altrimenti invisibile. La tavola era collocata lungo la parete sinistra della navata, nel primo vano liturgico che si incontrava entrando dalla porta maggiore<\/p>\n\n\n

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\"Altare
Altare della Resurrezione<\/em>: collocazione originaria del dipinto (da ricostruzione virtuale V. Borgnini-G. Falcinelli-A. Margaritelli).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

In seguito alla ricostruzione della chiesa avviata nel 1740 sotto la direzione dell\u2019architetto perugino Pietro Carattoli, l\u2019altare fu smantellato e la tavola trasferita nella parete di fondo del transetto sinistro, adiacente all\u2019altare di San Francesco.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1797, a seguito del Trattato di Tolentino, l\u2019opera fu tra quelle requisite dalle truppe napoleoniche e trasferite in Francia. Dopo essere stata imballata e trasportata oltre le Alpi, venne esposta al Mus\u00e9e Napol\u00e9on (attuale Louvre). Soltanto dopo la caduta dell\u2019Impero, grazie all\u2019intervento di Antonio Canova \u2013 allora Ispettore Generale delle Belle Arti \u2013 il dipinto fu restituito all\u2019Italia. Tuttavia, non rientr\u00f2 a Perugia: fu destinato alle collezioni pontificie e accolto nella collezione privata di papa Pio VII.<\/p>\n\n\n\n

Dal 1964, la Resurrezione di Cristo<\/em> del Perugino \u00e8 custodita nella Biblioteca Privata del Papa, all\u2019interno dell\u2019Appartamento Pontificio. \u00c8 per questo motivo che l\u2019opera \u00e8 nota anche con l\u2019appellativo di \u201cPerugino del Papa\u201d. Pur non essendo accessibile al pubblico, la tavola appare con frequenza in fotografie ufficiali e riprese televisive, divenendo nel tempo una sorta di \u201cpresenza simbolica\u201d nei momenti pi\u00f9 solenni del magistero papale. Milioni di persone, spesso inconsapevolmente, hanno potuto scorgerla alle spalle dei Pontefici durante allocuzioni, incontri ufficiali e storici messaggi al mondo. <\/p>\n\n\n\n

Recenti ricerche d\u2019archivio hanno messo in luce un elemento finora trascurato negli studi sull\u2019opera: la tavola era in origine completata da una predella a pi\u00f9 scomparti, oggi dispersa. Al centro, un piccolo ovale raffigurava un Ecce Homo<\/em>, anch\u2019esso attribuito alla mano del Perugino.
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Questo dato, documentato ma finora non considerato nella letteratura critica, consente di ricostruire con maggiore precisione la configurazione originaria del complesso altare e di apprezzare ulteriormente la ricchezza e la coerenza iconografica del progetto voluto da Bernardino da Orvieto.<\/p>\n\n\n

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\"Ricostruzione
Ricostruzione grafica ipotetica della pala con predella originaria della Resurrezione<\/em> di Cristo, sulla base di fonti archivistiche. Al centro si distingueva un Ecce Homo<\/em> in formato ovale, attribuito anch\u2019esso al Perugino. Tutti gli scomparti risultano oggi dispersi (da ricostruzione virtuale V. Borgnini-G. Falcinelli-A. Margaritelli).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nel primo Cinquecento, predelle con al centro una Piet\u00e0<\/em> o un Ecce Homo<\/em> erano piuttosto diffuse, e non si pu\u00f2 escludere che la predella perduta del Perugino abbia influenzato opere simili.<\/p>\n\n\n\n

Una tradizione, probabilmente di origine ottocentesca, sostiene che i volti di due soldati dormienti accanto al sepolcro sarebbero ritratti del Perugino e del giovane Raffaello. L\u2019attribuzione, pur suggestiva, non trova alcun riscontro negli studi moderni, n\u00e9 sul piano stilistico n\u00e9 su quello documentario.<\/p>\n\n\n\n

E oggi, mentre Leone XIV si appresta a prendere posto tra le stanze dell\u2019Appartamento Apostolico, quello stesso Cristo che il Perugino innalz\u00f2 tra oro e nuvole continua a vegliare, silenzioso, sulle tempeste della storia. Non \u00e8 forse un caso che proprio un suo predecessore per nome, Leone XIII, avesse con Perugia \u2013 e con l\u2019arte umbra \u2013 un legame profondo, che oggi sembra simbolicamente rinnovarsi. In fondo, forse, ogni Pontefice ha avuto anche questo compagno invisibile: un dipinto antico che parla di vita oltre la morte, di eternit\u00e0 e di rinascita. Un\u2019opera che non appartiene pi\u00f9 soltanto a una chiesa o a un museo, ma all\u2019anima stessa di chi, attraversando i secoli, cerca nella luce della Resurrezione una promessa di speranza e di vita eterna.<\/p>\n\n\n\n

*Il presente contributo fa parte del saggio in preparazione dal titolo “La Resurrezione del Perugino: committenza, contesto e fortuna visiva di un’opera tra Umbria e Vaticano”<\/em>, di prossima pubblicazione.<\/p>\n\n\n\n

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