{"id":27065,"date":"2025-05-12T10:03:43","date_gmt":"2025-05-12T08:03:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=27065"},"modified":"2025-05-12T10:03:48","modified_gmt":"2025-05-12T08:03:48","slug":"giorgio-de-silva-il-design-del-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/giorgio-de-silva-il-design-del-cinema\/","title":{"rendered":"Giorgio de Silva: Il design nel cinema. Recensione"},"content":{"rendered":"\n

“Non c’\u00e8 nessun posto come la propria casa”.<\/em> (Il Mago di Oz, regia Victor Fleming, 1939)<\/p>\n

\nSono usciti recentemente tre nuovi libri sul design, oggi in un momento di grande riflessione per quanto concerne la disciplina stessa e il suo ruolo nella contemporaneit\u00e0: il poderoso e ponderoso (1.040 pagine) “Compasso d’Oro. Adi Design Museum. Collezione Storica”, edito da Treccani; il pi\u00f9 compatto “La sicurezza degli oggetti”, numero speciale della rivista del Post “Cose spiegate bene”, in collaborazione con Iperborea; e lo scenografico “Il design nel cinema” scritto da Giorgio de Silva, architetto, per l’editore Lindau (e seguito ideale di “L’architettura nel cinema” dello stesso autore ed editore).\n<\/p>

\nCosa si possa intendere per design (definizione sempre difficile: ogni bravo designer ne ha una) lo sintetizza in poche righe de Silva: “Per me il design \u00e8 la pratica del designare (dal latino designare, da cui designator, assegnatore, ordinatore, cio\u00e8 colui che designa) e non soltanto del disegnare (designer, colui che disegna), che nella sua accezione universalistica appartiene a tutte le discipline artistiche. Questo designare \u00e8 scienza del fissare, stabilire, determinare le regole e le metodiche del progetto per costruire un oggetto, che sia o meno estetico, formale, utile, funzionale, tecnologico, attraverso un codice, per giungere alla realizzazione d’ogni genere di prodotto artigianale e industriale. Opere designate da artigiani, pittori, scultori, fotografi, architetti, registi e, appunto, industrial designer. Designate perch\u00e9 sostenute da un sostrato, un principio meta-progettuale che, mappa comune, va oltre la forma (centro-spazio-tempo, punto-linea-superficie, luce-penombra-ombra-colore). Mappa da cui emergono le cose utili al vivere quotidiano: per esempio la caffettiera di Bialetti o il dipinto di Mondrian o le scene cinematografiche di Bergman. Una forma di conoscenza, consapevolezza etica, sociale, culturale, per\u00f2, di pochi privilegiati”.\n<\/p>

\nNota nella prefazione Riccardo Bedrone, architetto e docente: “Il cinema \u00e8 sempre stato un mezzo di espressione capace di mixare diverse forme artistiche: letteratura, musica, arte, grafica, moda, superando i confini della disciplina e integrandosi con le abitudini e i desideri della societ\u00e0”.\n<\/p>

\nTra le pagine del volume si rincorrono oggetti che hanno fatto la storia del design tra le immagini di film che hanno fatto la storia del cinema (tante storie o un’unica storia?). Sfogliando a caso: le sedute Knoll negli uffici del Diavolo veste Prada; il design di Saarinen in Solaris e Men in Black; gli interni di Jep Gambardella nella Grande Bellezza, dove spiccano la Egg Chair, Philippe Starck, gli eterni Castiglioni e ancora il tavolo Tulip insieme alla Poltrona di Proust; le Barcellona di American Psycho…\n<\/p>

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\"Giorgio<\/figure>\n<\/div>\n\n\nUn discorso a parte merita il design delle auto: dalla Lancia Aurelia B24 Spider de Il Sorpasso alla Bianchina di Fantozzi, dalla Chevrolet Camaro che si trasforma nell’Autobot Bulblebee in Transformers alla V8 Interceptor di Mad Max (e sento la mancanza del Duetto Alfa Romeo de Il Laureato).\n<\/p>

\nNel tempo il lavoro del designer ha allargato il campo di azione verso produzioni immateriali, che hanno acquistato una straordinaria rilevanza nella societ\u00e0 digitale. Quindi il design \u00e8 uscito dall’ambito strettamente visuale o legato allo stile degli oggetti ed \u00e8 pi\u00f9 difficile legarlo solamente a pure immagini.\n<\/p>

\nMa il testo sembra suggerire un gioco, quasi invitando il lettore a ricordare nei film visti gli oggetti e gli interni non compresi nella raccolta. Mi sono venuti in mente, in ordine sparso, gli arredi e le scenografie di Indagine di un cittadino al di sopra di ogni sospetto (il protagonista abita nella casa-studio dell’architetto Francesco Berarducci) e quelli di Rollerball, il primo non l’inutile remake (per citare il moderno e il futuro) ma anche l’esplosione definitiva di Zabriskie Point con la colonna sonora dei Pink Floyd.\n<\/p>

\nThat’s all folks!\n<\/p>\n\n\n\nTWITTA:
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\"Twitta\"La parola design \u00e8 espressione di una connessione interna tra arte e tecnica. Giorgio de Silva: Il design nel cinema #Lindau via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n

\"Twitta\"Riconoscere un bisogno \u00e8 la condizione primaria del design, cit. Charles Eames. Giorgio de Silva: Il design nel cinema #Lindau via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n

\"Twitta\"Il design \u00e8 l’organizzazione del visibile, cit. Peter Behrens. Giorgio de Silva: Il design nel cinema #Lindau via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n 
\nGiorgio de Silva
\nIl design nel cinema<\/a>
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\nLindau, 2024
\npp. 344
\nIsbn 9791255841821
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\n\nRecensione di Danilo Premoli \u2013 Office Observer<\/a>\n 
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