{"id":30431,"date":"2026-06-16T11:29:52","date_gmt":"2026-06-16T09:29:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/?p=30431"},"modified":"2026-06-16T11:29:56","modified_gmt":"2026-06-16T09:29:56","slug":"eric-r-kandel-arte-e-scienza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/eric-r-kandel-arte-e-scienza\/","title":{"rendered":"Eric R. Kandel: Arte e scienza"},"content":{"rendered":"\n

Se la rappresentazione della natura cambia nel corso della storia, \u00e8 probabile che la natura sia stata vista in modo diverso nelle diverse epoche. E questa differenza non potrebbe essere dettata dalle trasformazioni dell’umanit\u00e0 nel corso della sua evoluzione?”<\/em> (Ernst H. Gombrich, “L’uso delle immagini”) <\/p>\n

\nDocente alla Columbia University di New York e Premio Nobel per la Medicina nel 2000, Eric R. Kandel ci illumina sui rapporti tra la storia dell’arte, la psicoanalisi e le neuroscienze contemporanee, costruendo un’argomentazione coerente e ambiziosa su questa contaminazione straordinaria: comprendere l’arte significa comprendere il cervello che la percepisce (nel disegno in alto: emisfero sinistro del cervello; illustrazione di Therese Winslow per Eric Kandel). <\/p>\n

\nIl punto di partenza dell’indagine \u00e8 dichiarato gi\u00e0 in prefazione, dove Kandel scrive che “Il libero scambio di idee fra artisti, storici dell’arte e scienziati diede vita al modernismo e al concetto di “parte dello spettatore”, ossia la comprensione che l’arte \u00e8 incompleta senza il coinvolgimento percettivo ed emotivo dell’osservatore”. L’autore si propone quindi di tracciarne le basi neurobiologiche misurabili con rigore scientifico, senza tradire la complessit\u00e0 dell’esperienza estetica. Il merito storico di aver fondato questa prospettiva, questo connubio tra arte e scienza, viene attribuito ad Alois Riegl, storico dell’arte che oper\u00f2 nella Vienna di fine Ottocento e che pose le basi di una disciplina che affondava le proprie radici nella psicologia e nella sociologia. In seguito, Ernst Gombrich, che a Riegl si richiamava, estese questo principio alla percezione visiva in generale, giungendo alla conclusione che il cervello non \u00e8 un recettore passivo, ma un costruttore attivo del mondo visibile.<\/p>\n

\nSu questo sfondo teorico si innesta la lettura dei movimenti artistici moderni. Nel capitolo dedicato al Cubismo, Kandel mostra come Braque e Picasso fossero profondamente immersi nelle discussioni scientifiche del loro tempo: la psicologia dell’inconscio di Freud, la relativit\u00e0 di Einstein, la scoperta dei Raggi X, e come queste spingessero verso una messa in discussione radicale delle convenzioni, sviluppando: “… la teoria che il mondo visibile da noi sperimentato \u00e8 costruito in parte da ci\u00f2 che percepiamo e in parte dai ricordi di cose da noi viste e odorate, di movimenti e di oggetti che abbiamo toccato e sfiorato”. Il Cubismo fu, da questo punto di vista, il tentativo di rendere visibile la natura costruita e “multipla” della percezione. Non un’astrazione, ma un’epistemologia visiva.<\/p>\n

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\"erik<\/figure>\n<\/div>\n\n\nIl nodo pi\u00f9 produttivo per gli artisti contemporanei \u00e8 forse quello argomentato nell’ultimo capitolo “La risposta dello spettatore all’arte astratta e all’arte figurativa”. Le ricerche condotte da Kandel e dai suoi colleghi (basate su esperimenti con imaging cerebrale e su misure di distanza psicologica) rivelano che i due tipi di arte reclutano stati cognitivi differenti: di fronte all’arte figurativa lo sguardo si concentra e l’elaborazione \u00e8 relativamente guidata dall’oggetto; di fronte all’astrazione, invece: “… l’arte astratta costringe gli osservatori a fornire informazioni tratte dalla loro stessa esperienza” attivando processi pi\u00f9 diversificati e personali. In altri termini, l’arte astratta non \u00e8 semplicemente arte “senza soggetto”: \u00e8 arte che sposta il baricentro del significato interamente sull’osservatore, moltiplicando le possibilit\u00e0 interpretative e chiedendo uno sforzo cognitivo qualitativamente diverso (e maggiore). E per chiunque progetta spazi questa distinzione ha implicazioni immediate: un ambiente ricco di riferimenti figurativi orienta e rassicura, mentre un ambiente astratto libera e, al tempo stesso, espone l’individuo alla propria interiorit\u00e0.<\/p>\n

\nL’ambizione di Kandel \u00e8 evidente nell’epigrafe di Edward Osborne Wilson, celebre biologo evoluzionista e teorico della Half-Earth, cio\u00e8 del dedicare met\u00e0 della superficie della Terra alla Natura: “L’impresa pi\u00f9 grande per la mente umana sono stati, e sempre saranno, i tentativi di collegare le scienze e il mondo umanistico”. Non \u00e8 semplicemente una citazione accademica, \u00e8 di riflesso un invito a pensare la creazione artistica e la progettazione come pratiche che si rivolgono a un cervello reale, con strutture e vincoli evolutivi precisi, e che possono avvalersi consapevolmente di questo sapere senza per questo perdere n\u00e9 libert\u00e0 n\u00e9 profondit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\nTWITTA: <\/p>\n\n

\"Twitta\"Gli autoritratti svolgono un ruolo rivoluzionario, eppure sottovalutato, nella storia dell’arte. Da Arte e scienza di #EricKandel per @CortinaEditore via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n

\"Twitta\"Intuizioni importanti sulla mente sono state partorite da scrittori e poeti, ma anche da artisti, psicologi e scienziati. Da Arte e scienza di #EricKandel per @CortinaEditore via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n

\"Twitta\"\u00c8 assai improbabile che un’unificazione completa della biologia della mente con l’estetica avverr\u00e0 in un futuro prevedibile. Da Arte e scienza di #EricKandel per @CortinaEditore via @danilopremoli #OneListoneGiordano https:\/\/one.listonegiordano.com\/author\/danilopremoli\/<\/a><\/p>\n\n

\nEric R. Kandel
\nArte e scienza<\/a>
\nRaffaello Cortina Editore, 2025
\nIsbn 9788832858082<\/p>\n\n

\nRecensione di Danilo Premoli \u2013 Office Observer<\/a><\/p>\n

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