{"id":4061,"date":"2020-01-21T12:56:40","date_gmt":"2020-01-21T11:56:40","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=4061"},"modified":"2021-12-20T09:43:33","modified_gmt":"2021-12-20T08:43:33","slug":"e-possibile-una-filosofia-del-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/e-possibile-una-filosofia-del-design\/","title":{"rendered":"E’ tutta colpa del design?"},"content":{"rendered":"\n

Milano si \u00e8 ormai affermata come capitale indiscussa del design <\/strong>internazionale; ovunque fioriscono siti, blog, riviste e tutorial su come riciclare, realizzare,\u00a0dove acquistare oggetti di design, quali\u00a0mostre\u00a0sulle infinite variazioni sul tema\u00a0sono\u00a0da non perdere. <\/p>\n\n\n\n

E si finisce cos\u00ec per farsi “risucchiare” dal vortice generato dalla design week e cadere vittime inermi dell’incantesimo  \u201cDal design accattivante\u201d: Ma cosa si nasconde in realt\u00e0 dietro questa formula? <\/strong>Potrebbe celarsi un’insidia: il design \u00e8 concepito per persuaderci.<\/p>\n\n\n\n

Frequentando il mondo del design ed essendo appassionata studiosa di filosofia mi sono chiesta se esistesse un ramo di questa scienza che si occupasse del design in quanto disciplina autonoma ed indipendente. Ho incontrato cos\u00ec Vil\u00e9lm Flusser, che nella sua ragionata dissertazione, poneva una domanda ancora pi\u00f9 pungente: \u00e8 possibile parlare oggi di ” filosofia del design”?<\/strong> Da dove partire per seguire una linea di riflessione scevra da condizionamenti e manipolazioni mediatiche? <\/p>\n\n\n\n

L’oggetto di design affascina e agisce come un “simulatore di sovranit\u00e0”, restituendo un potere mancante a chi ne \u00e8 attratto ossia il potere di impossessarsi di qualcosa di cui s\u2019ignora l\u2019intimo funzionamento. Come un” traghettatore” di significati, il design \u00e8 la bellezza che maggiormente riluce nel sensibile, un sapere talmente superficiale da divenire profondo.<\/p>\n\n\n\n

La filosofia ci ha, da sempre, posto di fronte a degli interrogativi. Perlopi\u00f9 metafisici<\/strong>. Questo acuto saggio in \u201cminiatura\u201d ci spinge a riflettere su una materia intangibile, in cui siamo immersi, che vive intorno a noi, condividendo la nostra quotidianit\u00e0: il design ci circonda, ci assedia, senza quasi farsi notare. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Nella mia esperienza il<\/strong> libro di Flusser<\/a> <\/strong>rappresenta uno strumento per aiutarci ad analizzare le sue diverse forme, dal micro al macro, e leggere il design in una chiave interpretativa di grande originalit\u00e0. Per dirla con sue parole dovremmo guardare al design come all’altra faccia dello specchio. In un articolo del 1965 l’autore usa la metafora dello specchio <\/strong>per sottolineare come, nel corso della storia, tutti si siano interessati alla sua faccia riflettente, trascurando l\u2019altra faccia, quella opaca, coperta di nitrato d\u2019argento, che permette la formazione dell\u2019immagine.<\/p>\n\n\n\n

Solo uno studioso curioso e versatile, indagatore del linguaggio e dei media (nato a Praga da una famiglia di intellettuali ebrei, emigrato in Brasile \u00e8 poi tornato in Europa negli anni di profonda trasformazione della societ\u00e0 e dei suoi modelli comunicativi) poteva immaginare il “design allo specchio” ed interrogarsi sulla valenza filosofica e sul suo ruolo nel mondo – prendendone le distanze con ironia e profetizzando temi di l\u00e0 da venire. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Costruito come una raccolta di saggi <\/strong>snelli e affusolati, che rimandano ad una serie di considerazioni di tipo fenomenologico su oggetti quotidiani e sull\u2019ambiente in cui si collocano, ma anche sul modo in cui “colpiscono” i nostri sensi e la nostra coscienza. Flusser mette in scena una fitta rete di connessioni e contaminazioni, teoriche e metodologiche, snodo cruciale d’incontro tra arte e scienza, economia e politica, teologia e tecnologia. La riflessione sul design abbraccia una cornucopia di temi ed oggetti che non disdegna la cibernetica, l’etica industriale, le religioni sciamaniche, la guerra e la ceramica (i vasi sono i suoi manufatti simbolici prediletti), per passare poi alle futuribili case senza tetto (una manna per gli architetti contemporanei) e utopie sottomarine da fare invidia a 10.000 leghe sotto i mari.<\/p>\n\n\n\n

Il design -coniugato in prima persona- di verbo che infonde forma alle cose, ha prodotto in passato (ma il presente \u00e8 sotto i nostri occhi e il futuro inciso nella punta di matite high-tech), strumenti perfettibili di distruzione di massa cos\u00ec come ha ha saputo elevarsi sulla vetta di opera d’arte. La sua capacit\u00e0 evolutiva e di adattamento, se cos\u00ec si pu\u00f2 chiamare, dischiude croce e delizie, pericoli per il futuro e salvezza della “specie”, lasciando incorrotte le infinite possibilit\u00e0 per l’uomo che verr\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

La profezia, secondo l’autore, si compir\u00e0 in un futuro a misura di design, una grande opportunit\u00e0 stretta nel pugno di un uomo, una mano tesa a dar forma alle cos. Questa provocatoria tesi si srotola come prezioso papiro attraverso l’architettura dei brevi saggi, impreziositi da acume critico e apparente semplicit\u00e0. Un filo d’Arianna per districarsi nel complesso labirinto della quotidianit\u00e0 materiale e salire su un alto faro solitario ed osservare da l\u00ec gli scenari possibili del mondo post-moderno: il design \u00e8 buono o cattivo? Tutto dipende, ahim\u00e8, dall’intenzione.<\/p>\n\n\n\n

In origine, la materia confluiva nella parola greca hyle <\/em><\/strong>(legno), la forma morph\u00e9<\/em> indicava l’amorfo; il mondo dei fenomeni che percepiamo con i nostri sensi \u00e8 un caos amorfo che occulta, tradisce le forme eterne ed universali al d\u00e0 di esso, che possono essere svelate invece attraverso la teoria e la ratio<\/em>. La materia amorfa riempie quindi le forme per poi “ritirarsi” nuovamente nel mondo delle idee. Flusser non appoggia il dualismo materiale\/immateriale, e sostituisce a questo il rapporto diadico tra materia ed energia (gas e caos sono la stessa parola) e pi\u00f9 che di cultura “immateriale”, il Nostro preferisce parlare di “alta energia”.<\/p>\n\n\n\n

Il libro si apre con una puntuale indagine etimologica sulla parola design<\/strong>. In inglese \u00e8 sostantivo per \u201cprogetto\u201d, \u201cintenzione\u201d, \u201cpiano\u201d, \u201cscopo\u201d, \u201ccomplotto\u201d, \u201cfigura\u201d, mentre come verbo (to design) assume l’accezione di \u201carchitettare\u201d, \u201cideare\u201d, \u201corganizzare\u201d, \u201csimulare\u201d, \u201cagire in modo strategico\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Se indaghiamo, invece, la radice latina signum,<\/em><\/strong> segno<\/strong>, ci avviciniamo etimologicamente alla sua duplice identit\u00e0 di \u201cdisegno\u201d (ma anche designare<\/em>) portatore da un lato di intenzione e attivit\u00e0 progettuale\/creativa dall’altra implica l’applicazione logico-scientifica sulla \u201cpelle\u201d del prodotto. Curiosa l’associazione che ne viene fatta con idee quali astuzia, inganno e simulazione, insieme ai termini significativi di macchina, macchinario e di meccanica. <\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – L\u2019architettura delle Bolle, Note a margine<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ci dobbiamo rassegnare or dunque alla complessit\u00e0 della realt\u00e0, all’interconnessione, alla frammentazione e anche il design<\/a><\/strong> mostra tutti i segni di questo oscuro male; \u00e8 diventato sempre pi\u00f9 imperscrutabile e pervasivo, infestante come alcune piante che crescono contro la nostra volont\u00e0 e si intrecciano ad altre di cui vorremmo godere i frutti! Non sono molti coloro che posseggono gli strumenti per saperlo decifrare e collocarlo nel giusto ordine delle cose, in relazione alla moltitudine di arti che innerva: economia, industria, arte, scienza, tecnologia, comunicazione, senza tralasciare l’intera societ\u00e0, la politica, l\u2019estetica e perfino l’etica. <\/p>\n\n\n\n

Le categorie ormai consunte di di forma e di funzione non bastano a contenerlo e segnare il passo verso il futuro, una realt\u00e0 transeunte che sfugge al nostro controllo e alle formule pre-costituite. Le forme sono contenitori per i fenomeni materiali, sono possibili modelli (siano essi geometrici o matematici). Il design, nel suo essere espressione culturale, in-forma la materia, la rende visibile e appariscente; solo cos\u00ec la materia pu\u00f2 apparire. Pertanto l’approccio materiale ed immateriale possono coesistere in immagini di sintesi, siamo gi\u00e0 nell’era post-materiale. <\/p>\n\n\n\n

Non \u00e8 pi\u00f9 possibile pensare al design come ad una disciplina autonoma, isolata<\/strong>, senza pensare alla \u201cfotografia\u201d pi\u00f9 ampia dei problemi che essa solleva ed alle diverse competenze che essa richiede. Il discorso sul design \u00e8 diventato estremamente complesso, tanto da richieder l\u2019intervento di critici, filosofi, teorici della cultura in grado di interrogarsi sulla sua natura e sulla sua destinazione futura. I designer non sono pi\u00f9 sufficienti.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Lettera 22 (Olivetti) – Esposta al MoMa di New York <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Scavare la terra nuda che ricopre appena le radici del design<\/strong>, nel senso pi\u00f9 maturo del termine, porta in superficie questioni che volteggiano pi\u00f9 in alto di noi; rimettendo in gioco la scienza delle \u201cle cose ultime\u201d esistenziale e metafisica, legata a doppio filo al nostro essere nel mondo – non in qualit\u00e0 di spettatori passivi, ma attori protagonisti dotati di capacit\u00e0 di agire sulle cose e sulla realt\u00e0 che ci circonda, modificandone inesorabilmente la forma. Il designer tenta il “salto mortale” per raggiungere un livello superiore – sembra voler incarnare la figura dello stregone e inventore – avvicinandosi pericolosamente al modello di Creatore; il secondo occhio dell’anima guarda all’eternit\u00e0, al futuro <\/strong>(il suo sguardo si spinge ad osservare le forme nella loro eternit\u00e0 pur compiendo, in contemporanea, un’azione di sintesi e manipolazione di quelle stesse forme con l’ausilio, all’occorrenza, di macchinari o robot: oggi parleremmo caso mai di intelligenze artificiali). <\/p>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Il mondo secondo Castiglioni<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSforniamo mondi in qualsiasi forma desideriamo e lo facciamo bene almeno quanto il Creatore nei sei famosissimi giorni\u201d (p. 26) \u2013 ma grazie a Dio lui non lo sa e si considera un tecnico o un artista. Possa Dio conservargli questa convinzione\u201d (p. 31).<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

L’identit\u00e0 del design, quella autentica, guarda negli occhi i grandi temi metafisici, persino teologici, e sfida a \u201cpetto aperto\u201d i concetti universali di bene e di male. Design for good or evil?<\/strong> E’ stato il tema portante di una conferenza internazionale tenutasi a Londra qualche tempo fa; non si tratta di una disciplina ingenua e pertanto la sua coscienza non pu\u00f2 uscire linda ed immacolata dal tribunale della storia. <\/p>\n\n\n\n

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Moka (Bialetti)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u201cChiunque decida di diventare designer prende una decisione a sfavore del bene puro\u201d. <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

La conclusione a cui giunge il Nostro \u00e8 che per la categoria del design non si possa prendere in considerazione il bene in s\u00e9, non pu\u00f2 esistere, sarebbe un paradosso poich\u00e9 \u201cin ultima analisi, tutto ci\u00f2 che \u00e8 buono nel caso del bene applicato \u00e8 cattivo nel caso del bene categorico\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Questa lettura ci guida ad analizzare, tra i molteplici oggetti possibili, un tagliacarte, un missile o  in ultima ratio le camere a gas: sono tutti progettati per funzionare (bene), ma cos\u00ec facendo finiscono per negare l\u2019idea stessa di bene<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\u201cDa quando i tecnici si sono dovuti scusare con i nazisti perch\u00e9 le camere a gas che avevano progettato non erano abbastanza buone \u2013 cio\u00e8 non uccidevano la clientela abbastanza in fretta \u2013 ci siamo resi conto ancora una volta di quello che si intende per diavolo\u201d. (p. 22)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Nonostante quest\u2019aura generale di impostazione \u201cmetafisica\u201d che sembra avvolgere il testo, ci\u00f2 che esce dalle pagine per colpirci al cuore della nostra immaginazione \u00e8, invece, una sorprendente semplicit\u00e0 e levit\u00e0 del tono, insieme alla variet\u00e0 e alla ricchezza della ricerca etimologica,<\/strong> che costituiscono le fondamenta stessa del suo lavoro. Per queste ragioni potremmo attribuire a Flusser il dono “planare sulle cose dall’alto”, la \u201cleggerezza della pensosit\u00e0\u201d trattata da Calvino nelle sue Lezioni Americane,<\/strong> che significa non avere “macigni sul cuore” e fare da contrappeso sia al senso di \u201cpesante opacit\u00e0\u201d che di mediocre superficialit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Lampada Tolomeo (Artemide) – Design Michele De Lucchi <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

LEGGI ANCHE – Michele De Lucchi. Architettura, storia, emozioni<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel suo continuo incedere, nello sforzo di chiarire che \u00e8 errato definire immateriale la forma, Flusser propone che la forma altro non sia che l\u2019apparenza stessa della materia, o meglio “la forma \u00e8 il come della materia, e la materia \u00e8 il che cosa della forma<\/strong>“; una materializzazione dell’idea. Se le forme assumono connotati propri attraverso il riempimento operato dalla materia, esse non sono n\u00e9 scoperte n\u00e9 invenzioni, ma contenitori per i fenomeni, cio\u00e8 modelli; quindi in un mondo altamente formalizzato come quello attuale sembra inutile distinguere tra informazioni vere e false, tra scienza e arte, bisogna piuttosto chiedersi quanto le informazioni siano utili e quanto le forme possano essere concretizzate”.<\/p>\n\n\n\n

E’ Flusser per primo a disegnare quest’opera editoriale incidendo sulla scrittura e sul layout del testo come se fosse un consapevole atto di design redatto in prima persona. Una scelta stilistica, e non solo, verso un un approccio da filosofia minima,<\/em> propria di brevi e condensati saggi<\/strong> che corrono rapidi sul filo di pagina, caratteristica che non appartiene certo alla rigorosit\u00e0 del trattato di natura scientifica.<\/p>\n\n\n\n

I titoli di alcuni paragrafi, non secondari rispetto al contenuto, “Perch\u00e9 le macchine da scrivere ticchettano”<\/strong>? (gi\u00e0 citato) oppure “Con tanti buchi da sembrare un groviera”<\/strong>, spiazzano il lettore allontandando da lui il timore di dover affrontare un trattatato “logicus” philosophicus. Al contrario, come suggerisce Sommatino, ci troveremo a leggere ragionamenti lievi, divertenti, quasi pensieri ad alta voce, che sfiorano a tratti il flusso di coscienza. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Flusser  opta per questa forma di produzione narrativa, che, pur portando con s\u00e9 il rischio di contraddizioni e di scarsa scientificit\u00e0, permette di afferrare la complessit\u00e0 dei fenomeni. E questa ragione ne far\u00e0 la sua forma di espressione prediletta. Ma, come detto, Flusser lavora anche sulla scrittura, mezzo necessario seppure limitato e manchevole nel rappresentare fenomeni complessi e realt\u00e0 frammentarie. <\/p>\n\n\n\n

Sprovvisto di ipertesti e confinato al foglio di carta, nel tentativo di forzare i confini propri del mezzo stesso, egli adotta alcuni interessanti stratagemmi: ad esempio<\/strong> disseziona le parole chiave, giocando con la loro etimologia<\/strong>; altre volte si esercita in prodigiosi slittamenti di significato e in acrobatiche abduzioni, \u201cdissodando\u201d a fondo la materia che tratta alla continua ricerca di nuove informazioni; o ancora, segue ragionamenti circolari che spostano continuamente il punto di vista sull\u2019oggetto. <\/p>\n\n\n\n

E\u2019 forse l\u2019autore stesso a nutrirsi di un\u2019eccessiva fiducia nei confronti del progresso tecnologico e del ruolo  delle macchine? Probabilmente dovuto al fatto che egli scrive questi saggi in un periodo storico e in un clima culturale ben definiti: gli anni Ottanta, gli anni dell\u2019espansione delle nuove tecnologie informatiche e telematiche e dell\u2019 ideologia che tale espansione sosteneva.<\/strong> In quest\u2019ottica si spiega forse il ricorrente richiamo alle figure dei robot,<\/strong> che al tempo sembravano dovessero rivoluzionare l\u2019esistenza quotidiana di noi tutti e che, al contrario, la ricerca scientifica successiva sembra aver abbandonato. <\/p>\n\n\n\n

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Lampada Arco (Flos) design Achille Castiglioni <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Oggi la robotica di nuova generazione ha assunto connotati diversi, mentre Flusser immaginava un futuro in cui \u201cgrazie ai robot tutti saranno collegati a tutti sempre e in tutti i luoghi da cavi reversibili, e attraverso questi cavi (cos\u00ec come attraverso i robot) potranno trasformare e utilizzare ci\u00f2 che riescono a procurarsi\u201d. Si spinge addirittura ad identificare nell\u2019uomo-robot del futuro una nuova specie di homo faber<\/em> predestinata ad incarnare homo sapiens sapiens<\/em><\/strong>, \u201cperch\u00e9 ha compreso che produrre equivale ad apprendere, ossia acquisire, generare e trasmettere informazioni\u201d (pp. 40-42).<\/p>\n\n\n\n

Flusser riesce a far convivere un certo \u201cafflato\u201d ottimista, con un atteggiamento lucidamente critico, legato a quella lungimiranza progettuale insita da sempre nel design stesso, che non fa cadere un velo scuro sul futuro e non gli impedisce di profetizzare alcuni scenari del nostro contemporaneo (realt\u00e0 virtuale e cyberspazio), di avvertire l\u2019importanza della rete e di quelle che egli definisce non-cose ( fatte di elementi immateriali, dati, informazioni, conoscenze). <\/p>\n\n\n\n

Il nostro avvenire sembra assumere contorni sempre pi\u00f9 immateriali, intravede un \u201ctotalitarismo dei programmi\u201d<\/strong>, ovvero una societ\u00e0 emancipata dal lavoro che crede di prendere le decisioni liberamente ma in realt\u00e0 vive di programmi, vive cio\u00e8 di una libert\u00e0 \u201cprogrammata\u201d. <\/strong>Consigliamo questo libro unico nel suo genere – che non ha conosciuto la malinconia della vecchiaia – la cui scrittura ironica, allusiva e brillante induce ad una lettura divertita e divertente, seppur utile ed attuale, nella sua duplice anima: quella che tratta di design e quella che si apre a molto altro, e cio\u00e8 al mondo dentro e sopra di noi. <\/p>\n\n\n\n

Fonti <\/p>\n\n\n\n

Filosofia del Vil\u00e9m Flusser<\/a> pubblicato da Bruno Mondadori<\/p>\n\n\n\n

Agalma Rivista: critica di Roberto Sommatino<\/p>\n\n\n\n

Vil\u00e9m Flusser. Dal soggetto al progetto:libert\u00e0 e cultura dei medisa di Paola Bozzo<\/p>\n\n\n\n

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