{"id":4407,"date":"2019-12-18T11:02:01","date_gmt":"2019-12-18T10:02:01","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=4407"},"modified":"2020-01-03T18:17:08","modified_gmt":"2020-01-03T17:17:08","slug":"alessandro-mendini-o-la-borsa-o-la-vita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/alessandro-mendini-o-la-borsa-o-la-vita\/","title":{"rendered":"O la borsa o la vita"},"content":{"rendered":"\n

Dialogo tra Alessandro Mendini e Stefano Casciani<\/a>, sui valori e il valore – esistenziale, economico, culturale – del design. <\/h4>\n\n\n\n
\"Alessandro
Alessandro Mendini e Stefano Casciani – Photo by Donato Di Bello<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

SC<\/strong> Allora, partiamo dai tuoi giudizi molto critici che esprimi su un certo cinismo di ritorno dei designer, per esempio sul lavoro di Fabio Novembre. <\/strong>Hai marchiato a fuoco una sua sedia, effettivamente bruttissima, con poche parole<\/em> BRUTTO \u00e8 un oggetto reso volgare da obbiettivi malati (Redesign grottesco della Panton Chair, Her, 2008) ma ricordo una conferenza in Triennale, gi\u00e0 diversi anni fa, dove eravamo insieme per parlare di un suo libro. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Io ho cercato proprio di demolirlo, ironicamente, dicendo che era un abile falsario. L\u2019avevo avvisato che sarei venuto alla presentazione del suo lavoro per parlarne male\u2026 ma mi pareva che tu all\u2019epoca avessi sentimenti contrastanti\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> In effetti per me esiste il piacere di avere una \u201cconversazione\u201d con persone intelligenti, come lui<\/strong>: ma quando poi esce una cosa sbagliata e mi si chiede un giudizio critico, dico quello che penso. E\u2019 anche un po\u2019 quello che sto facendo con i miei pezzettini su Abitare\u2026 adesso nel prossimo parlo di Studio Job. Lo sai, sono quei due olandesi, ragazzo e ragazza\u2026<\/p>\n\n\n\n

\"Alessandro
Fabio Novembre – Poltrona Driade Nemo<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

SC<\/strong> Li conosco, hanno lavorato anche per Bisazza<\/strong>. E su che piano li giudichi criticamente?<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Job Smeets \u00e8 stato forse uno dei pi\u00f9 bravi allievi della Design Academy di Eindhoven<\/strong> e di Li Edekoort<\/strong>, lo conosco da tanto tempo. Si \u00e8 messo con questa ragazza, Nynke, e hanno cominciato a fare oggetti insieme, ma progressivamente hanno creato un meccanismo di autopromozione estremo. Ora per il Salone del Mobile si presentano nei chiostri di San Simpliciano qui a Milano (dove c\u2019\u00e8 la Facolt\u00e0 Teologica dell\u2019Italia Settentrionale) con un gruppo finanziario che li sostiene, con una cosa che si chiama \u201cServizio da tavola\u201d \u2013 oggetti comuni realizzati a scala gigante: un ciotolone, un vassoione etc.. in fusione di ferro arrugginito (il mercante penso sia Moss, che poi vender\u00e0 tutto a New York).<\/p>\n\n\n\n

\"Alessandro
John Smeets<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dopo di che, sponsorizzati da un\u2019industria della porcellana olandese \u2013 mi pare si chiami Royal\u2026 qualcosa del genere – producono insieme questo stesso servizio come produzione di serie. In pi\u00f9 hanno fatto tre vetrate cattedrale, con un concetto un po\u2019 simile a Gilbert & George, dove fanno degli ammiccamenti tra religione, armi, guerra, Islam\u2026Insomma devo dire che tutti questi oggetti alla fine mi sembrano piuttosto un freddo e cinico progetto di marketing:<\/strong> che fatto da Jeff Koons con Cicciolina sul fronte dell\u2019arte pura ha un valore, ma trasferito nelle arti applicate, per una produzione che poi alla fine \u00e8 una produzione di design – che nasce da una tradizione sociale, che dovrebbe essere produzione etica – non mi piace.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Devo proprio farti una domanda che mi sono fatto io stesso, pi\u00f9 di una volta. Ti viene mai il rimorso di avere in qualche modo contribuito a scatenare questo tipo di imprenditoria della firma<\/strong> – preferibilmente straniera – avendo fatto tanti esperimenti di design giocando tra piccola e grande serie (da Alchimia, ai cento vasi Alessi, alla tua produzione come Atelier Mendini) con tantissimi designer di ogni dove? <\/em><\/p>\n\n\n\n

Cio\u00e8, che questa grande tendenza verso il mercato del collezionismo non sia altro che una razionalizzazione cinica di quegli esperimenti che tu hai fatto<\/strong> e a cui anch\u2019io, in modo un po\u2019 defilato, ho comunque partecipato? Ogni tanto, sul piano intellettuale, questo rimorso a me viene.<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Sicuramente so che sono stato fra i primi a portare in Italia degli stranieri, anche per \u201c ossigenare\u201d un dibattito critico, allargarlo a una internazionalizzazione della cultura del design\u201dmilanese\u201d: ma in parallelo si \u00e8 avuto anche una specie di declino di creativit\u00e0 italiana. Non capisco bene sulla base di quali fattori, per\u00f2 sono subentrati sia alcuni autori bravissimi – Starck, Morrison, Newson – sia delle industrie che sulla base di questo trend esterofilo hanno privilegiato gli stranieri piuttosto che gli italiani, oppure i soliti maestri milanesi, almeno fin quando sono vissuti.
<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 un\u2019altra cosa per me importante: anche una generazione come la tua, \u00e8 stata presa in una morsa soffocante \u2013 tra l\u2019esterofilia e l\u2019establishment dei \u201cmaestri\u201d<\/strong>: tanto che mi sarebbe sempre piaciuto fare uno studio e una mostra su questa generazione (fra i 40 e i 50 \u2013 o tra i 45 e i 55), perch\u00e9 \u00e8 una generazione che \u00e8 stata sopraffatta, costretta a fare un certo lavoro di routine, magari contro la sua volont\u00e0. Tu che ne dici?<\/p>\n\n\n\n

SC <\/strong>Personalmente mi ritrovo un po\u2019 meno nel carattere di questa generazione che descrivi bene, un po\u2019 perch\u00e9 sono leggermente pi\u00f9 giovane, un po\u2019 per la mia attivit\u00e0 di scrittore. Per cui mi sono tenuto pi\u00f9 lontano dal problema di progettare ogni giorno, non vivo facendo oggetti: ma ci sono tanti altri che, per un comprensibile, umano miraggio di arricchimento o per necessit\u00e0, hanno un po\u2019 \u201cgirato la manovella\u201d, tirando fuori degli oggetti meccanici, professionali, che per\u00f2 sicuramente non hanno il valore di altri disegnati dai Maestri. <\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Oppure, gli stessi pi\u00f9 bravi che hanno anche cercato anche di fare una certa sperimentazione si sono persi presto<\/strong>: se ne sono perse le tracce o sono diventati, come <\/em>Stefano Giovannoni<\/em><\/strong>, dei grandi geniali imprenditori del design – il suo, ovviamente. Qui nasce un\u2019altra domanda, che provo a sintetizzare: i modelli comportamentali \u2013 vecchi e nuovi \u2013 del design sono quasi tutti nati in Italia<\/strong>, pi\u00f9 o meno in cinquant\u2019anni. Altre nazioni e culture li hanno ripresi e utilizzati a loro uso e consumo<\/strong>, con un successo e una costanza decisamente pi\u00f9 continui che in Italia. Da cosa deriva questo fenomeno, secondo te?<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Se i modelli<\/strong>, come dici tu, sono nati in Italia<\/strong>, i luoghi dove si vende il design storico o dove si fanno le \u201ctirature\u201d, tra virgolette, sono Bruxelles, Parigi, Basilea, Miami e New York<\/strong>. Magari a Parigi nascono anche perch\u00e9 ogni tanto salta fuori qualche pezzo di Prouv\u00e9, o che ne so, di Le Corbusier<\/strong>: \u00e8 proprio antiquariato del moderno ma non c\u2019\u00e8 sotto un metodo di meccanismo progettuale. <\/p>\n\n\n\n

Invece in Italia questi meccanismi ci sono e ci sono stati perch\u00e9 basta citare Alchimia<\/strong>, da una parte e Memphis<\/strong>, dall\u2019altra: gruppi generatori di idee\/oggetti che per Alchimia avevano un esclusivo carattere di sperimentalit\u00e0, per Memphis poi si sono prodotti anche nell\u2019ipotesi di lavorare sul mercato alto-borghese del collezionismo. <\/p>\n\n\n\n

\"Alessandro
Poltron Proust – Alessandro Mendini<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Anch\u2019io faccio un mobile in una serie di 9 pezzi, un mobile che vale come un pezzo solo \u2013 ma li motivo come una estenuante e anche faticosa, sia dal punto di vista formalistico che etico, ricerca di forme dei mobili. Per\u00f2 rispetto a Job, per esempio, che gioca la sua chance di marketing sull\u2019omogeneit\u00e0 del suo stile il mio discorso \u00e8 eclettico\u2026<\/p>\n\n\n\n

Insomma mi va di fare la predica a tutti gli industriali italiani, che dovrebbero fare la fatica di trovare designer italiani giovani<\/strong>. Perch\u00e9 questi devono emergere, sono pi\u00f9 sotterranei, meno riconoscibili: ma non si pu\u00f2 andare sempre solo sul sicuro.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Devo dirti che all\u2019osservatorio di Domus un po\u2019 questo mondo lo si vede. E\u2019 curioso, perch\u00e9 c\u2019\u00e8 una certa inventiva e una certa originalit\u00e0, molta ironia, anche simpatica ma che a volte \u00e8 autocompiacente<\/strong> : \u201cSono poco conosciuto, allora faccio un oggettino ironico, magari sarcastico, ma senza ambizioni\u201d. Per\u00f2 poi appena questi giovani superano un certo livello di riconoscibilit\u00e0, appena qualcuno gli d\u00e0 spazio nella produzione, si mettono a fare subito i Giovannoni: e gli salta subito la fase sperimentale, non serve pi\u00f9, adesso si fanno i soldi\u2026 Forse anche perch\u00e9 in questo momento non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 l\u2019interesse per la ricerca vera<\/strong>, la sperimentazione anche un po\u2019 folle. Pensa a quante mostre si facevano ancora negli anni 80 e 90, con poche lire. Oggi si fanno solo esposizioni super istituzionali<\/strong>, un po\u2019 bolse come quelle della Triennale, o quelle sui maestri, vivi o morti\u2026 e se non c\u2019\u00e8 lo sponsor non si fanno. Sai quante volte ho sentito dire seriamente, anche da ragazzi: \u201cNon facciamo in tempo a mettere l\u2019annuncio della mostra sulla guida di Interni per il Salone, allora non la facciamo pi\u00f9.\u201d. Che coraggio!<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Guarda, ho capito di chi parli: questi come Ragni o Iacchetti che hanno l\u2019ideologia del volare basso e allora fanno la forbicina di plastica, o che ne so, lo stuzzicadenti con sopra l\u2019uccellino. Ma perch\u00e9 uno giovane, intelligente, deve porre a propria ideologia il volare basso? Vola pi\u00f9 alto che puoi!<\/strong> E poi quelle cose le ha gi\u00e0 fatte come un mago Gino Colombini, il primo designer della Kartell, nel momento giusto\u2026 sembra proprio il catalogo di Colombini che va avanti. E mi dispiace che succeda. <\/p>\n\n\n\n

Anche se poi dall\u2019altra parte c\u2019\u00e8 la megalomania alla Carmelo Bene di un Fabio Novembre<\/a>, che non \u00e8 Carmelo Bene<\/strong>: s\u00ec, magari c\u2019\u00e8 un\u2019intelligenza pazza, di cui pure bisogna tenere conto. Io ce l\u2019ho con quella brutta sedia perch\u00e9 potrebbe essere venduta a Londra, a Piccadilly, in quei negozi dove trovi i vasi da notte senza il fondo: ecco, quello \u00e8 il livello di quella sedia. \u00c8 un oggetto volgare.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Diciamo che fra megalomania e volare basso \u00e8 difficile trovare una mediazione, oppure basterebbe una via di mezzo\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Penso sempre che una buona mediazione \u00e8 lavorare con gli artigiani,<\/strong> come i ceramisti o le ceramiste. Se vai a Nove magari c\u2019\u00e8 una ceramista che vive di una grande tradizione, oppure a Deruta\u2026 Forse \u00e8 sul fronte dell\u2019artigianato pi\u00f9 che del design che sta troppo vicino all\u2019industria, che si possono trovare nuovi spunti di DNA italiano.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> \u00c8 una strada molto interessante, che anch\u2019io ho toccato per fare i miei \u201cfamosi\u201d <\/strong>vasi da fiori<\/strong><\/a> \u2013 con un ceramista svizzero, magari, o un laboratorio di metalli di Milano<\/strong>: una strada che segue bene <\/em>Hella Jongerius<\/em><\/strong>, che lavora (non citando gli artigiani) tra artigianato e serie. \u00c8 riuscita perfino a fare dei vasi con Ikea, realizzati artigianalmente, con decori diversi, ai prezzi strepitosi dell\u2019Ikea. <\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Stefano
Vasi – Stefano Casciani<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Mi viene poi in mente anche il problema dell\u2019iconografia, della ricerca formale. Bene, i metodi dei nostri giorni sono chiari – come tu dici – c\u2019\u00e8 un metodo di marketing, per cui paradossalmente pi\u00f9 \u00e8 limitata la serie, pi\u00f9 forte deve suonare la grancassa mediatica.<\/strong> C\u2019\u00e8 per\u00f2 anche tutta una iconografia, un metodo di lavorare per revival di forme dell\u2019avanguardia che secondo me \u00e8 molto criticabile <\/strong>\u2013 mi ricorda le sculture che Paperino va a vedere al museo nei fumetti degli anni Cinquanta. Tu quel tipo di iconografia l\u2019hai usata in modo ironico, ma non trovi che anche l\u00ec ci sia una certa compiacenza? Penso a Ron Arad\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Alessandro
Ron Arad<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

AM<\/strong> Ron Arad \u00e8 un grandissimo formalizzatore, \u00e8 uno scultore tradizionale come lo sarebbe Frank Gehry: se non facesse l\u2019architetto, sarebbe un grande scultore degli anni Settanta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> S\u00ec certo, ho citato Ron Arad che \u00e8 l\u2019eccellenza di questo formalismo, ma penso piuttosto ai suoi epigoni di seconda e terza mano\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM Il vero problema del design oggi credo sia la mancanza di un retropensiero ideologico<\/strong>, o almeno antropologico. Altrettanto succede nell\u2019architettura, perch\u00e9 l\u2019architettura oggi \u00e8 fantastica! Come si fa a non dire che l\u2019architettura di oggi \u00e8 fantastica? <\/p>\n\n\n\n

Ci sono architetti bravissimi formalmente, che fanno progetti fantastici per\u00f2 privi sostanzialmente di uno scenario umano<\/strong>. \u00c8 caduto lo scenario del moderno, la Casabella di Dal Co ha le pagine sempre pi\u00f9 bianche, perch\u00e9 non ci sono pi\u00f9 le opere che riflettono quello scenario culturale.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Gli ultimi anni di <\/em>Bruno Zevi<\/em><\/strong> da questo punto di vista sono interessanti, nel senso che con <\/em>Ghery<\/em><\/strong> lui vedeva realizzata tutta la sua idea di un\u2019architettura<\/a> come ritorno alla grande matrice espressionista dell\u2019avanguardia. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Peccato che non si pu\u00f2 essere tutta la vita all\u2019avanguardia, come diceva Picasso: peccato che Zevi abbia scambiato l\u2019inizio di una nuova fase estetica del post-modern per l\u2019apoteosi della fase che lui aveva cercato, promosso e inseguito per tutta la vita. \u00c8 proprio in questa fase suprema dell\u2019espressionismo che la componente antropologica o ideologica di cui tu dici comincia a scarseggiare. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Mentre invece ritorna ad esempio nel caso di New Orleans, dove gruppi vicini a quell\u2019associazione che si chiama <\/em>Architecture for Humanity<\/em><\/strong> provano un tentativo di ricostruzione dopo l\u2019uragano Katrina. L\u00ec si fa un genere di architettura molto ad hoc, che per\u00f2 non si dimentica del linguaggio globale. Oppure penso a quegli italiani giovani che hanno vinto la nomination a Barcellona durante il Festival dell\u2019architettura per un Centro per giovani donne in Africa\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Alessandro
Architecture for Humanity<\/em><\/strong> – Yodakandiya Community Complex<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

AM<\/strong> Certo questi sono fatti interessanti: sono magari anche un po\u2019 un fatto di speranza, anche se \u00e8 una parola un po\u2019 grossa. Forse questi sono Riccardo Dalisi<\/strong> dell\u2019architettura di oggi, hanno dei contenuti anche sociali, politici e li esprimono. Detto questo, il forte lassismo del pensiero progettuale oggi fa venir voglia di ragionare sulla necessit\u00e0 della rinascita di un neo-radicalismo\u2026<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Se guardo al tuo itinerario, il tuo ritorno alla \u201cpolemica costruttiva\u201d mi sembra allora un\u2019altra piroetta, acrobatica. Nessuno si aspetta che tu abbia accettato di rimettere in discussione il carattere di merce del design, dopo aver promosso l\u2019idea del design banale, per tanti anni. Dalla fase del \u201cprogetto infelice\u201d torni alla fase radicale? Cio\u00e8, pensi ci sia comunque continuit\u00e0 tra le idee delle tue opere radicali e il lavoro che fai negli ultimi anni, o certe nuove prese di posizione, molto decise?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Certe istanze erano proprio di tipo storico. Tutta una parte del progetto radicale era fondata sulla guerriglia politica contro la reazione<\/strong>, sulla lotta all\u2019industria e l\u2019affermazione dell\u2019immaginazione al potere<\/strong>. Forse questi temi li ho vissuti in maniera infantile, molte di queste cose per me non esistono pi\u00f9: ma all\u2019interno di queste idee, se mi proponi la definizione di \u201coggetto ad uso spirituale\u201d, allora s\u00ec, ogni giorno tento di fare oggetti che contengano un\u2019anima. <\/p>\n\n\n\n

Come se il mio lavoro fosse una specie di ruota, che gira da anni e perde un po\u2019 le scorie, ma certi elementi rimangono sempre invariati. \u00c8 un percorso lungo, evasivo, dispersivo, per una storia breve\u2026forse \u00e8 la storia di una problematicit\u00e0, la testimonianza di una mia problematicit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> L\u2019opera autobiografica, la biografia dell\u2019autore\u2026ma anche il diritto di autore sta diventando un grandissimo problema, con gli eredi di massa, figli di matrimoni diversi, conviventi, millantatori\u2026tutti che accampano diritti sull\u2019opera di un autore, magari morto in bolletta. All\u2019opposto c\u2019\u00e8 il problema delle copie: esiste una pirateria anche nel design, mica solo nella musica o nei video<\/strong>. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Vitra \u00e8 in causa con High-tech che vende le copie cinesi di tutti i pezzi dei Maestri, da Panton a Eames, con tanto di foto del santo e poetica agiografia: ma sono e rimangono delle copie, anche fatte male, degli originali per cui Vitra paga fior di royalties a eredi e fondazioni varie. Da una parte cos\u00ec c\u2019\u00e8 un tentativo del design di ottenere un riconoscimento ufficiale (legale) del suo valore: dall\u2019altra questa massa anonima di produttori che, acquisito il valore economico del design, fregandosene del designer e dei suoi diritti trasformano il progetto in pura merce.<\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

Salta quindi l\u2019idea dell\u2019autore, del design d\u2019autore, del design dei Maestri, perbenismi di un\u2019epoca che ora pare quella cavalleresca, ma in cui \u00e8 nato il design come lo conosciamo\u2026probabilmente per il design c\u2019\u00e8 un futuro, accanto alla deriva collezionistica, di un casino totale dove tutti fanno tutto e nessuno sa pi\u00f9 chi ha fatto cosa.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Questo impianto tematico che hai dato va benissimo: certo, ci sono anche delle cose sbagliatissime, delle cose che non vanno copiate perch\u00e9 ledono dei diritti industriali. Per\u00f2 se ragiono in astratto, penso che sono sempre stato e sono tuttora favorevole alla copia<\/strong>. L\u2019ho fatta e sono contento di farla. Prima dell\u2019esistenza della fotografia per imparare una cosa la si copiava. <\/p>\n\n\n\n

Il Rinascimento \u00e8 fatto di copie di copie di copie<\/strong>. Copiare significa anche imparare, poi la copia diventa un falso, un vero falso. Ripeto, bisogna distinguere quanto riguarda il diritto alla propriet\u00e0 intellettuale: ma secondo me, in Utopia, nel Paradiso Terrestre, la propriet\u00e0 intellettuale non dovrebbe esistere<\/strong>. Cos\u00ec come sono contrario alle corporazioni professionali, sono contrario alla difesa \u2013 sempre e comunque – dei progetti.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Tu che nei hai viste tante\u2026 la tecnologia del web – a parte provocare il disfacimento e la disgregazione del concetto di \u201cautore\u201d, che \u00e8 proprio l\u2019opposto di Internet \u2013 questa \u201csottocultura\u201d come direbbe Mari, nel bene e nel male, in qualche modo ti ha toccato? <\/em><\/p>\n\n\n\n

Voglio dire, questa specie di copia del mondo reale che \u00e8 la Rete, dove l\u2019autenticit\u00e0 svanisce e tutti copiano e riproducono e sono copiati, questa trasfigurazione del mondo causata da Internet in qualche modo ti preoccupa? <\/strong>L\u2019affronti? Non te ne importa? Hai fatto delle valutazioni? Delle riflessioni?<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Ci ho riflettuto un po\u2019: \u00e8 un fenomeno importantissimo che sta cambiando il mondo, sta cambiando il concetto di democrazia – come dice Beppe Grillo – la democrazia oggi sta l\u00ec. Per\u00f2 io, come \u201chandicappato\u201d contemporaneo, come persona che non \u00e8 in grado di seguire tecnicamente questi mezzi, sono un po\u2019 fuori dal gioco. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rimango fermo nella mia mentalit\u00e0 e non ho fatto il salto verso questa nuova situazione\u2026 che per\u00f2 non mi spaventa, perch\u00e9 mi affascina. Per\u00f2 mi affascinerebbe anche andare sull\u2019Everest: e non lo far\u00f2.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Quindi i tuoi oggetti, la tua architettura, non cambiano perch\u00e9 esiste questo mondo?<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Da un po\u2019 di tempo mi sono convinto che io progetto come si progettava nel Settecento, prima del moderno: al massimo progetto come ai tempi del Liberty\u2026<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Fai ancora tanti modelli o ti basi solo sulle visualizzazioni al computer?<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Qui in studio si usano in maniera abbastanza sofisticata delle macchine. In tutta la progettazione. Io seguo questo tipo di lavoro elettronico, mi interessa moltissimo ma non lo so gestire in prima persona. D\u2019altra parte, anche quando faccio un vaso di Venini non ho la conoscenza della tecnologia del vetro: per cui \u00e8 un po\u2019 la stessa cosa.<\/p>\n\n\n\n

Il mio interesse \u00e8 per le tipologie che vanno dall\u2019architettura all\u2019oggettistica, oppure per i materiali: ma io non possiedo nessuna delle tecniche, vecchie o nuove.<\/strong> Possiedo semmai il sistema meta-progettuale di governarle, sulla base della presenza di un disegnino che faccio con le matite, i pennarelli\u2026<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Ho rivisto uno dei tuoi disegnini<\/strong> anche nello scorso numero di Juliet
Design e devo dire che sono sempre molto evocativi, hanno un valore di
progetto, in quanto sono in s\u00e9 dei rendering alla minima potenza: cio\u00e8, alla Mendini, quindi spiegano un universo, un mondo culturale<\/strong> \u2013 il tuo \u2013 o una allucinazione \u2013 un\u2019ossessione? – tutta tua\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

AM<\/strong> Certamente, al limite, il progetto si potrebbe fermare l\u00ec, con il disegnino. Potrebbe. Cos\u00ec come potrebbe fermarsi sulle parole.<\/p>\n\n\n\n

SC<\/strong> Allora fermiamoci con le parole, come abbiamo cominciato\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

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