{"id":8878,"date":"2020-07-10T15:31:09","date_gmt":"2020-07-10T13:31:09","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=8878"},"modified":"2020-07-10T15:36:51","modified_gmt":"2020-07-10T13:36:51","slug":"museo-del-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/cultura\/museo-del-futuro\/","title":{"rendered":"Il museo del futuro, da Wunderkammer a luogo esperienziale"},"content":{"rendered":"\n

“I musei sono la resurrezione”<\/p>Edmund De Waal<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

All\u2019inizio c\u2019era la Wunderkammer<\/strong>, la stanza delle meraviglie<\/strong>, che nell\u2019intento del proprietario, generalmente un principe o un imperatore, doveva suscitare lo stupore e l\u2019ammirazione del visitatore. Altrimenti detta “Cabinet de curiosit\u00e9s<\/strong>” e spesso confinata in un ambiente segreto della dimora del principe, raccoglieva in un “disordine creativo” oggetti meravigliosi e strani: crani di scimmia, denti di narvalo, pietre dure, corni di unicorno, polvere di mummia, aberrazioni della natura o sapienti creazioni dell\u2019uomo, un insieme che corrispondeva alla sete di conoscenza dell\u2019uomo del Rinascimento. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno status symbol del principe<\/strong> (sar\u00e0 solo la Rivoluzione Francese che riconoscer\u00e0 il diritto per tutti gli uomini, senza distinzione di nascita o di casta, di ammirare i capolavori dell\u2019arte, confiscati alle collezioni reali e principesche e dichiarati di propriet\u00e0 del popolo).<\/p>\n\n\n\n

La Collezione permanente del Mudec, il Museo delle Culture di Milano<\/a><\/strong>, non a caso si apre proprio con una Wunderkammer<\/strong>, quella assemblata dal canonico milanese Manfredo Settala<\/strong> nel 1600. Si tratta in realt\u00e0 di una minuscola parte della collezione, che all\u2019epoca contava oltre tremila pezzi catalogati in tre sezioni; naturalia, artificialia e curiosa. <\/p>\n\n\n\n

Sono passati quattrocentoventi anni. Siamo in via Tortona, nell\u2019ex complesso dell\u2019Ansaldo. L\u2019archistar inglese David Chipperfield<\/strong> ha disegnato un immenso tamburo di cristallo opalino e acciaio che svetta sulle strutture del primo Novecento del complesso. In questo luogo si incontrano virtualmente passato, contemporaneit\u00e0 e futuro del concetto di museo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Photo credit: Bosc d’Anjou<\/a> on Visualhunt.com<\/a> \/ CC BY-NC-SA<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Negli ultimi anni in Italia l\u2019architettura del museo<\/strong> da una parte e l\u2019allestimento museografico dall\u2019altra hanno rivelato la loro fondamentale importanza nel costruire il senso e l\u2019identit\u00e0 di una collezione nel momento in cui essa viene \u2018assemblata\u2019 per essere esposta, cio\u00e8 comunicata, a un uditorio pi\u00f9 o meno vasto. Gli esempi sono tanti: dal Mart di Rovereto realizzato su progetto di Mario Botta alla Pinacoteca Agnelli di Renzo Piano, dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Claudio Silvestrin al complesso del MaXXI di Zaha Hadid<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Interventi salutati come un necessario e non pi\u00f9 procrastinabile adeguamento del sistema espositivo italiano. In questo nuovo scenario l\u2019archistar<\/strong> \u2013 che indubbiamente costituisce un elemento di richiamo per l\u2019opinione pubblica – \u00e8 chiamato a svolgere un ruolo chiave e decisivo sotto molti punti di vista: deve elaborare una concezione innovativa del museo, in cui spazi, struttura e collezioni concorrono a esaudire il desiderio esperienziale del visitatore.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 ormai pi\u00f9 che mai chiaro che la funzione di uno spazio museale non si limita a conservare e ad esporre le proprie collezioni<\/strong>. Ed \u00e8 fondamentale che il museo stesso trasmetta al pubblico un\u2019identit\u00e0 e diventi sempre pi\u00f9 esperienziale<\/strong>. La digital transformation, in questo senso, sta modificando la presenza del visitatore all\u2019interno dello spazio museale.<\/p>\n\n\n\n

Ancora prima dell\u2019emergenza Covid-19 i social media dei musei erano gi\u00e0 uno dei canali di accesso privilegiati. Oggi possiamo dire che la rete \u00e8 diventata il canale informatico principale, il contesto dove si prepara la visita e spesso si acquista il biglietto di entrata<\/strong>. La visita in loco diventa sempre pi\u00f9 immersiva, grazie alle tecnologie, con installazioni all\u2019interno dei percorsi museali che ne integrano l\u2019offerta culturale. E dopo la visita i social sono un insostituibile ed efficace luogo di condivisione.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Photo credit: verogabri<\/a> on VisualHunt<\/a> \/ CC BY-NC-SA<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nello stesso tempo, il museo dovrebbe poter offrire uno spazio \u2018fuori dal tempo\u2019, un momento di tranquillit\u00e0<\/strong>, un ambiente dove chiunque possa rallentare il proprio ritmo e prendersi tempo, una sorta di room of one\u2019s own<\/em> che ci restituisca il senso del nostro tempo e l\u2019arte di guardare l\u2019arte, non tramite iPad o smartphone, assillati da una incessante richieste di presenza, di urgenza. \u00c8 solo decelerando che possiamo \u2018entrare\u2019 davvero nell\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019intero concetto di \u2018museo\u2019 – che cos\u2019\u00e8 e che ruolo occupa nella societ\u00e0 \u2013 va indubbiamente ripensato. Nel monumentale volume Potential Museums<\/em> di Donatien Grau (ed. Paradise, 2018) l\u2019astronomo bulgaro Dimitar Sasselov, professore di astronomia all\u2019Harvard University, ha immaginato un suggestivo museo del futuro su Marte<\/strong>. Nel 2050, quando gli esseri umani si saranno stabilmente insediati sul pianeta rosso, accanto alle istituzioni governative e finanziarie si porr\u00e0 il problema di fondare un museo<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Il MaMo<\/strong> \u2013 questo l\u2019acronimo per il Mars Museum of Arts<\/strong> \u2013 secondo Sasselov sar\u00e0 insieme archivio, istituzione educativa e spazio ricreativo, riassumendo nella sua natura tutti questi tre aspetti combinati fra di loro. Ma sar\u00e0 soprattutto il luogo dove giovani e adulti potranno trovare uno spazio sicuro e la possibilit\u00e0 di esprimere la propria creativit\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

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MARS HABITAT BY HASSELL, IMAGE CREDIT- HASSELL + ECKERSLEY O\u2019CALLAGHAN<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Indubbiamente pi\u00f9 che l\u2019abilit\u00e0 degli allestitori e la qualit\u00e0 del loro intento, l\u2019esperienza museale dipender\u00e0 dalla nostra disponibilit\u00e0, dalla nostra curiosit\u00e0 e dalla nostra apertura mentale. Un museo sar\u00e0 prima di tutto il luogo dove incontrare noi stessi.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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