{"id":9027,"date":"2020-09-01T11:19:12","date_gmt":"2020-09-01T09:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/one.listonegiordano.com\/?p=9027"},"modified":"2020-12-07T12:56:58","modified_gmt":"2020-12-07T11:56:58","slug":"dio-salvi-il-the-sign-nel-nome-del-design-sovrano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listonegiordano.com\/one\/design\/dio-salvi-il-the-sign-nel-nome-del-design-sovrano\/","title":{"rendered":"Dio salvi il the-sign nel nome del design sovrano"},"content":{"rendered":"\n

Il futuro tra cauti demiurghi e illusori prometei. Siamo fuori tempo massimo?<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

I grandi protagonisti del design, come quelli della moda, dovranno fare ammenda, guardarsi allo specchio ed interrogarsi sul loro futuro? Urge una riflessione, una ridefinizione delle priorit\u00e0, un abbattimento di quei dogmi che sembravano granitici e indistruttibili e che, invece, il mondo sta sovvertendo senza fare sconti a nessuno.<\/p>\n\n\n\n


Giorgio Armani aveva aperto la diga con la sua accorata lettera “di inversione a U” rimbalzata da tutti i media internazionali.
Sua maest\u00e0 Giorgio tracciava “nero su bianco” le linee guida che dovranno, implacabilmente, portare l\u2019industria del fashion – dilaniata tra \u00a0pr\u00eat \u00e0 porter<\/strong> e haute couture<\/strong> – ad entrare nella galleria del tempo verso una nuova dimensione fatta di valori, rallentando i ritmi forsennati che la moda ha imposto da decenni a questa parte. Uno sfogo che ha il sapore dell'”abiura”, un tentativo di riscrivere il presente e guardare al futuro per progettare un nuovo inizio. Sar\u00e0 cos\u00ec anche per il design? Smetteremo, finalmente, di essere atterriti dal suono rituale della domanda “allora, cosa c’\u00e8 di nuovo?” appena si alza il sipario sulla fatidica settimana del design (suona meglio design week milanese?)<\/p>\n\n\n\n

E’ una questione di dettagli, in fondo sono proprio i dettagli a fare la differenze; nel design come nella moda. Pu\u00f2 bastare, a volte, una cucitura, un segno impercettibile, una sfumatura a trasformare l’identit\u00e0 di un oggetto comune. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019dea dell\u2019universale punta diritto all\u2019idea della cosa prescindendo dalla differenza, ed \u00e8 quindi la pi\u00f9 alta forma di astrazione. Mentre potremmo dire che, al contrario, il design<\/strong> concentra la sua attenzione proprio sul dettaglio, sulla differenza e la particolarit\u00e0 in s\u00e9 e per s\u00e9.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non possiamo prescindere dal valore delle parole, come riteneva il buon Wittgenstein<\/strong>, secondo il quale tutto era in principio \u201cparola\u201d; il mondo stesso e le cose con cui entriamo in contatto sono definite e plasmate dal nostro linguaggio. Torniamo solo per un attimo a Flusser <\/strong>per ripercorrere il viaggio etimologico della parola design<\/em><\/a> <\/em>; dall\u2019antenato latino signum<\/em>; che pi\u00f9 che disegnare ha a che fare col designare,<\/strong> si nutre pi\u00f9 di parole che di immagini.<\/p>\n\n\n\n

\"Brionvega
Brionvega Radio – Sapper & Zanuso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cIl design \u00e8 fatto per essere digerito ed interpretato nel linguaggio dei segni\u201d. Inoltre, nella lingua inglese, design <\/em>funge sia da sostantivo sia da verbo (to design<\/em>) con l\u2019accezione di \u201carchitettare\u201d, \u201csimulare\u201d, \u201cideare\u201d, \u201cabbozzare\u201d, \u201cagire in modo strategico\u201d. Insomma, sembra che questi significati rinviino alla dimensione semantica dell\u2019astuzia e della simulatio<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

\u00c8 singolare come rientrino nello stesso campo semantico anche i termini di meccanica e macchinario. Il greco m\u00e9chos <\/em>indica un dispositivo escogitato per trarre in inganno, e chi lo progetta \u00e8 chiamato polymechanik\u00f3s <\/em>ossia \u201castuto\u201d. L\u2019antica radice da cui deriva la parola m\u00e9chos <\/em>\u00e8 Magh<\/em>, che si rispecchia nel tedesco Macht <\/em>\u2013 \u201cpotere\u201d, \u201cforza\u201d \u2013 e m\u00f6gen <\/em>\u2013 \u201cvolere\u201d e \u201cdesiderare\u201d. Tale ricostruzione  ben si accorda con la definizione sloterdijkiana del design:<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl\u00a0design\u00a0non \u00e8 altro che l\u2019abile esecuzione di qualcosa per il quale non si possiede alcuna abilit\u00e0.<\/strong>\u201d*<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Cosicch\u00e9 il design \u00e8 quando si pu\u00f2 nonostante non si possa, si pu\u00f2 definire come una forma d'”infingimento” di sovranit\u00e0; si configura come il quinto lato del quadrato leibniziano – come dice Alessandra Scotti – a met\u00e0 strada tra il possibile e l\u2019impossibile. Il quinto lato del quadrato \u00e8 quello che non esiste se non all’interno dei propri desideri, alle speranze ed alle disperazioni di un uomo in trappola. Passando dal quinto lato forse si po’ scappare, tornare a vivere, tornare ad essere, ma il quinto lato del quadrato non esiste. Il quinto lato bisogna inventarlo, con un sogno, un colpo di genio, un tratto di matita.<\/p>\n\n\n\n

Che cos\u2019\u00e8 il design \u2013 escrescenza su un ramo dell’albero genealogico delle arti visive? – propaggine sul terreno della contemporaneit\u00e0 inabitato dal mostro a due teste dell’industria ? In bilico tra atto e potenza, forma e materia, sensibile ed intangibile,\u00a0\u00a0poter non potere. Cos\u2019altro se non l\u2019elogio del contingente che ingloba al suo interno il possibile e il \u201cnon\u201d possibile?<\/p>\n\n\n\n

Ma quale potere entra in gioco nell\u2019atto creativo di dare forma alla materia? <\/strong>Il\u00a0design\u00a0esercita, perch\u00e9 no, un potere a volte ironico altre drammatico- vestendo i panni di uno spregiudicato\u00a0oratore<\/em>\u00a0si fa credere profeta e dissimulatore, attraverso un gioco di specchi in cui provoca, ammicca, dice, afferma verit\u00e0, dipinge visioni.<\/p>\n\n\n\n

Egli assume un atteggiamento d\u00e9sengag\u00e9 (disimpegnato), fuggevole e mutevole rispetto alle opinioni da lui stesso pronunciate. Il\u00a0design\u00a0\u00e8 un rituale contemporaneo<\/strong> come osserva lucidamente il filosofo tedesco Sloterdijk (*):<\/p>\n\n\n\n

\u201cI rituali tengono insieme le strategie vitali dei loro praticanti e possiedono in questo senso ben preciso il potere di mettere in ordine un mondo che altrimenti sfuggirebbe al controllo\u201d.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Il rituale ha dipinto, quindi, a favore dell\u2019umanit\u00e0 un orizzonte \u201cgestuale\u201d propedeutico alla ricerca di risposte concrete a situazioni che sfidavano la nostra capacit\u00e0 di azione; esso permette di conferire un nuovo kosmos, ordine <\/em>all’universo conosciuto – o meglio da noi costruito – fare laddove non c\u2019\u00e8 niente da fare, riorganizzando risorse vitali sufficientemente efficaci. <\/p>\n\n\n\n

In quest’epoca il design finisce per identificarsi con il \u201crituale dell\u2019incontro\u201d tra un consumatore e l\u2019oggetto di consumo, mediando, con il suo aspetto \u201caccattivante\u201d, l\u2019impenetrabile estraneit\u00e0 di fondo di oggetti e attrezzature entrati a far parte della nostra quotidianit\u00e0 (imponendosi su di noi come feticci verso i quali abbiamo sviluppato una sorta di morbosa dipendenza) , dallo smartphone al computer.<\/p>\n\n\n\n

P. Sloterdijk, L\u2019attrezzatura per la potenza<\/em>…, cit., p. 73.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIl design conferisce alle impenetrabili scatole nere un aspetto esteriore accessibile<\/strong>. Queste interfacce utente sono il make\u2010up delle macchine; [\u2026] Quanto pi\u00f9 la vita interna delle scatole \u00e8 incomprensibile e trascendente, tanto pi\u00f9 il suo volto dovr\u00e0 sorridere al viso naturale del cliente in modo invogliante e trasmettergli questo messaggio: tu e io, noi possiamo farlo insieme. Per l\u2019utente medio la non conoscenza deve poter diventare potenza. \u00c8 in questa simulazione di sovranit\u00e0, per l\u2019appunto, che il design trova sorprendentemente il suo antecedente negli antichi maestri di retorica\u201d.<\/p>\n\n\n\n

* Dasein ist Design<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il\u00a0design \u00e8 salito sul gradino pi\u00f9 alto dell’altare innalzato al “funzionalismo” e, grazie a questa sua visione aerea pu\u00f2 leggere ed interpretare chiaramente la “dicotomia” che affligge la modernit\u00e0 come un male occulto: da un lato la materialit\u00e0, la forma dall\u2019altro, si disgrega per poi riunirsi. Come afferma Bruno Latour in\u00a0Un\u00a0Prometeo\u00a0cauto? Primi passi verso una filosofia del\u00a0design<\/em>: per quanto la consunta dicotomia tra funzione e forma pu\u00f2 essere vagamente mantenuta per un martello, una locomotiva o una sedia, \u00e8 ridicolo applicarla a un telefono cellulare.<\/p>\n\n\n\n

Nel solco della tesi che nel design la funzione sovrasta la cosa, ci chiediamo se la realt\u00e0 di oggi \u00e8 ancora cos\u00ec? In quali termini dialettici si confrontano funzione e cosa in s\u00e9?<\/p>\n\n\n\n

Possiamo ancora plausibilmente sostenere che il\u00a0design\u00a0\u00e8, o quanto meno \u00e8 stato, il braccio esecutivo del funzionalismo? (Gli attori protagonisti di un film chiamato “design” ubbidivano alla ferrea legge del funzionalismo secondo un copione che non ammetteva sgarri, n\u00e9 improvvisazioni sul set?)<\/p>\n\n\n\n

E’ interessante rileggere le parole di Mendini (in un articolo di Repubblica**) che si riferiscono al design come fenomeno funzionale ed estetico, lasciando altres\u00ec spazio a “certi oggetti, e certi approcci al progetto, che possono sfumare dall\u2019utile verso l\u2019inutile in modo prima impercettibile oppure, poi, anche esplicito. Allora l\u2019oggetto si carica tutto e solo di attivit\u00e0 espressiva e diviene oggetto d\u2019arte. Una tipologia che sembrava funzionale si sublima, si trasforma e viene interpretata in un\u2019altra e ben diversa dimensione (vedi i martelli, le tenaglie, le tazze di Oldenburg)\u00bb.
Progetti, i suoi, intramati di “elementi formali iconici, espedienti ironici o dettagli riconducibili a mondi diversi”. Il grande maestro sapeva cos\u00ec persuadere il fruitore ad una “riflessione pi\u00f9 profonda sull\u2019oggetto; riflessione che attinge ad una memoria emozionale e che innesca un cambiamento esperienziale nel modo di vivere il prodotto stesso”.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

D’ispirazione heideggeriana \u00e8 la riflessione sulla cosa – e come essa si doni o meno all\u2019individuo – che ha nutrito due grandi pensatori quali Latour e Sloterdijk. <\/p>\n\n\n\n

Nel suo essere recipiente, la brocca coniuga il contenere e l\u2019offerta, “connette mortali e divini, cielo e terra”. Essa non si esaurisce nell’essere materia di cui \u00e8 fatta, n\u00e9 viene determinata dalla forma che il vasaio le assegna, la sua essenza risiede nel fatto che la brocca racchiuda il vuoto che essa crea.<\/p>\n\n\n\n

La brocca sintetizza il rapporto tra il significante e das Ding<\/em>, tra l\u2019ordine e il vuoto lasciato dalla Cosa a cui la stessa pulsione tende. Il significante del vaso diventa significativo tramite il vuoto che esso crea, inaugurando l\u2019aspettativa di riempirlo. Il vuoto e il pieno vengono creati dal vaso. \u00c8 a partire da questo significante plasmato che \u00e8 il vaso, che il vuoto e il pieno entrano come tali nel sistema articolatorio qual \u00e8 la lingua. Il vaso dunque \u00e8 quel significante che di per s\u00e9 esprime l\u2019ingresso nel sistema della lingua di un vuoto.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 ci\u00f2 che rende utensili tutti gli utensili, e questo perch\u00e9 la brocca \u00e8 l\u2019archetipo della macchina: esibisce esemplarmente la fecondit\u00e0 del nulla. <\/p>\n\n\n\n

Una brocca contiene in quanto abitata dalla mancanza, <\/strong>la sua stessa essenza \u00e8 il mescere in quanto offrire. Batte qui il cuore dell\u2019ontologia della cosa secondo Heidegger, che ne affida l’essenza all’essere “dono” nella duplicit\u00e0 del suo offrirsi all\u2019uomo in qualit\u00e0 di utilizzatore o di raccoglitore. <\/p>\n\n\n\n

Se c’\u00e8 qualcuno che offre, dall’altra parte qualcun altro si sofferma a raccogliere, in forma sottomessa, e questa \u00e8 la posizione dell’anti-design (emblema di uno status pre-moderno). Viceversa secondo Sloterdijk: \u201ctutto il\u00a0design\u00a0scaturisce da un anti-raccoglimento, al suo inizio c\u2019\u00e8 la decisione di porre in modo nuovo la domanda sulla forma e sulla funzione delle cose\u201d<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

I\u00a0designer\u00a0non assumono il ruolo di \u201cpastori dell\u2019essere\u201d, ci ricorda Alessandra Scotti, ma sono comunque portatori di una loro visione del mondo (e dei suoi abitanti) e questo non pu\u00f2 non intaccare la sfera della conoscenza e il vocabolario dei segni su cui facciamo affidamento per decifrare il cosmo in cui siamo immersi. <\/p>\n\n\n\n

Il\u00a0designer\u00a0ha una sua sfera d’elezione e legifera sulla “questione della forma\u201d. Se il\u00a0design abita l’eccezionalit\u00e0 come sua condizione permanente – per quanto riguarda l’attivit\u00e0 di dare forma delle cose – abbiamo raggiunto il confine ultimo dell'”umilt\u00e0” intesa come servizio alla funzione e alla tradizione stessa che ha prodotto determinati oggetti e la sua fame di novit\u00e0 finisce per divorare tutto, ignorando perfino il ruolo del suo “signore” e fruitore.<\/p>\n\n\n\n

Potremmo chiederci, arrivati a questo punto, se davanti a noi si staglia in controluce la figura del\u00a0designer\u00a0o quella \u00a0dell\u2019artigiano.\u00a0 In fondo c\u2019\u00e8 poi tanta differenza tra le due identit\u00e0? O sono due\u00a0lembi di \u00a0realt\u00e0 che si sono stracciati per poi trovare nel tempo modalit\u00e0 diverse di ricucitura?\u00a0 <\/p>\n\n\n\n

Ce lo insegnano maestri della levatura di Gi\u00f2 Ponti<\/a><\/strong>, Achille Castiglioni<\/a><\/strong> e Michele De Lucchi<\/a><\/strong> \u2013 solo per citare nomi a noi particolarmente cari, i grandi maestri che hanno sempre incoraggiato i propri discepoli all\u2019ascolto e all\u2019apprendimenti dal faber<\/em>, dall\u2019 habilis, da coloro che si costruiscono sul palcoscenico del lavoro manuale.  <\/p>\n\n\n\n

Se un sipario pu\u00f2 essere issato a proteggere e distanziare i due ruoli, quello di designer\u00a0e artigiano, \u00e8 forse scolpito nel significato di progetto e come esso viene applicato e seguito nei due emisferi. Il ciclo produttivo dell’industria \u00e8 posteriore all’atto d’immaginazione, mentre l’artigiano procede esperienzialmente – ritoccando in corso d’opera gli errori e le imperfezioni della fase prototipale- nel solco della realizzazione dell’oggetto compiuto.

Ed’ \u00e8 proprio sul terreno delle produzioni limitate e non in serie che si gioca una nuova partita- quella delle autoproduzioni tipiche ad esempio delle realt\u00e0 scandinave e nord-europee che ampi spazi lasciano alla sperimentazione di giovani designer poco inclini alle logiche dell’industria- e sul design come elemento di valorizzazione di appannate “identit\u00e0 territoriali”, che permette di recuperare antichi mestieri in via d’estinzione e fertilizzate tecniche obsolescenti.

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\"Tolomeo,
Tolomeo, Artemide, Michele De Lucchi<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

David Chipperfield<\/strong> parlando di industria e artigianato mette il dito nella piaga che il ricorso all’artigianato sembra procurare nel costato dell’industria – chiamare in soccorso l’attivit\u00e0 artigianale implica sottotraccia una falla nel sistema industriale, un’interruzione nel flusso di coscienza produttiva.
Ettore Sottsass<\/strong>, che si considerava un designer teorico, pone il tema del distinguo tra \u201cindustrial\u00a0design\u201d e \u201cdesign\u201d<\/em>. Quello che si fa per l’industria \u00e8 un disegno particolare, specifico, e sottintende il pensiero di un oggetto che si relaziona ad un mercato, ad una cultura e ad un popolo, significa interrogarsi su “che cosa vuol dire disegnare un oggetto, darlo a qualcuno, appoggiarlo su una tavola; per esempio per disegnare una sedia pensando alla cultura dello stare seduti in ufficio e non pensando all’oggetto sedia in s\u00e9.\u00bb<\/em><\/em>
Bruno Munari<\/strong>, d’altro canto, anticipava un tema di scottante attualit\u00e0 trascinando l’attenzione sulla natura come materia vivificatrice di oggetti prodotti, che entrano a pieno titolo a far parte della vita di ognuno di noi. Pertanto il\u00a0design\u00a0viene riformulato anche come “attivit\u00e0 di produzione di elementi sostanzialmente realizzati dalla natura, intorno ad idee progettate”.
Se volessimo ipotizzare di chiudere il cerchio, riportando al centro della nostra riflessione l\u2019\u201cArtigiano\u201d in quanto \u00a0demiourgos (come da definizione greca), unione della parola demios (pubblico, che appartiene al popolo) e ergon (lavoro),\u00a0torneremmo alla figura il cui talento riesce a lavorare la materia partendo da valori sostanzialmente immateriali. Radici che scavano in profondit\u00e0 nella nostra civilt\u00e0, cultura e tradizione. Ed \u00e8 a questo punto che il\u00a0designer\u00a0interviene, perch\u00e9 accompagna e \u00a0\u201cguida\u201d l\u2019artigiano nel delicato passaggio dalla fase immateriale a quella materiale, dalla potenza all’atto.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

L’acuto ragionamento di Aristotele osserva che il processo insito nel cambiamento non \u00e8 costretto nella gabbia con l’unico passaggio da privazione ad acquisizione, ma \u00e8 un atto pi\u00f9 fecondo: in potenza la cosa era gi\u00e0 quello che poi \u00e8 diventata effettivamente. “La pianta \u00e8 trasformazione del seme”, quindi il seme \u00e8 un albero in potenza: pu\u00f2 diventare albero\u00a0ma potrebbe non diventarlo in assenza di alcune necessarie condizioni. <\/p>\n\n\n\n

Il seme, quindi, ha in s\u00e9 la forza vitale per realizzare appieno il suo progetto di essere albero ma bisogna che il ciclo si dispieghi per intero. Questo ci iuta a comprendere il meraviglioso, e alquanto miracoloso, processo di trasformazione a cui assistiamo nella procreazione di un oggetto di\u00a0design.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"Juicy
Juicy Salif, Alessi, Philippe Starck<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

 \u201cDal design accattivante\u201d, sottolinea la Scotti, \u00e8 la formula rituale ripetuta come un mantra dal mondo della comunicazione, ma cosa si cela dietro questo claim buono per tutte le occasioni? (vedi riferimento articolo E\u2019 tutta colpa del design?<\/a>)<\/em> Appare evidente un intento retorico: il design \u00e8 concepito per persuaderci. E’ l\u2019oggetto del desiderio, teso ad affascinare e vincere ogni volont\u00e0 e pensiero critico; agendo cos\u00ec come un “simulatore di sovranit\u00e0”<\/strong> che inganna e illude, restituendo un potere mancante a chi ne \u00e8 attratto, ossia il potere di impossessarsi di qualcosa di cui s\u2019ignora l\u2019intimo funzionamento. <\/p>\n\n\n\n

Come un \u201ctraghettatore di significati, il design \u00e8 la bellezza che maggiormente riluce nel sensibile, un sapere talmente superficiale da divenire profondo\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Potremmo trovarci di fronte ad una nuova tematica legata al Design: Good or Evil<\/em>, un tema etico su cui la comunit\u00e0 internazionale inizia ad interrogarsi; i labili confini in cui si muove il mondo del design nella sempiterna polarizzazione tra bene<\/em> e male.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fonti :<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

*Bruno Latour, Un Prom\u00e9th\u00e9e circonspect ?Quelques r\u00e9flexions en direction d’une philosophie du design, in L\u2019architecture d\u2019aujourd\u2019hui, Paris, 2011<\/p>\n\n\n\n

*Alessandra Scotti, Il\u00a0design\u00a0tra persuasione e retorica<\/p>\n\n\n\n

P. Sloterdijk, L\u2019attrezzatura per la potenza<\/em>…,<\/p>\n\n\n\n

Bruno Latour in\u00a0Un Prometeocauto? Primi passi verso una filosofia del\u00a0design<\/em><\/p>\n\n\n\n

Frammento de:\u00a0\u201cLa Rettorica\u201d di Carlo Michelstaedter<\/a><\/p>\n\n\n\n

**Un articolo di\u00a0alessandro mendini<\/a>,\u00a0Cristina Celestino<\/a>,\u00a0design<\/a>\u00a0scritto da\u00a0Aurelio Magist\u00e0<\/strong>\u00a0il 20 ottobre 2016<\/p>\n\n\n\n

***da:\u00a0<\/em>AA.VV.,\u00a0Maestri del Design\/ Castiglioni, Magistretti, Mangiarotti, Mendini, Sottsass,\u00a0<\/em>ediz. Bruno Mondadori, Milano, 2005, pp. 161-2.<\/p>\n\n\n\n

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