Du 17 au 19 septembre 2026, Amsterdam accueillera une nouvelle édition de GLUE – Connected by Design, le festival qui s’est imposé ces dernières années comme l’un des rendez-vous européens les plus intéressants consacrés à l’architecture et au design contemporains. Plus qu’un salon traditionnel, GLUE est un parcours à travers toute la ville qui relie showrooms, studios de design, galeries, ateliers créatifs et entreprises, transformant Amsterdam en une expérience immersive à la découverte de la culture du design.

L’édition 2026, intitulée « Creating a Home », explorera la signification de l’habitat contemporain à travers des expositions, des installations, des présentations de produits et des rencontres avec des designers et architectes de renom. Tout au long du parcours, les visiteurs pourront découvrir quelques-unes des plus importantes réalités créatives d’Amsterdam, où design, savoir-faire et innovation se rencontrent pour donner vie à l’une des expressions les plus vivantes de la culture contemporaine de la ville.

Listone Giordano Amsterdam : un lieu de rencontre entre design, art et culture du projet

Parmi les protagonistes de la GLUE Design Route 2026, le showroom Listone Giordano Amsterdam occupe une place de choix. Situé au Keizersgracht 447A, 1017 DK Amsterdam, au cœur de l’emblématique quartier des canaux de la ville, il est bien plus qu’un simple showroom dédié aux surfaces en bois haut de gamme. Il est devenu un lieu permanent de dialogue entre architecture, design d’intérieur, art et culture du projet, incarnant la vision que Listone Giordano développe depuis des années à travers des initiatives internationales, des expositions et des collaborations avec d’importants architectes et designers.

Pendant le GLUE Festival 2026, le showroom offrira aux visiteurs l’occasion non seulement de découvrir les dernières collections Listone Giordano, mais aussi de rencontrer une sélection soigneusement choisie de marques et de créateurs qui interprètent le design contemporain à travers des perspectives différentes mais complémentaires. L’objectif est de créer une exposition où matériaux, mobilier, art et recherche se rencontrent pour donner vie à une expérience unique dédiée à la culture du projet.

Parmi les exposants à l’honneur figurera Functionals, marque néerlandaise historique depuis longtemps considérée comme une référence incontournable du design aux Pays-Bas. L’entreprise a construit son identité autour d’une philosophie de simplicité raffinée, où la forme et la fonction atteignent un équilibre sophistiqué. Ses collections s’étendent du mobilier aux accessoires et se distinguent par une qualité artisanale exceptionnelle, l’utilisation de matériaux durables et un design capable de s’intégrer naturellement aussi bien dans les espaces résidentiels que dans les environnements contract.

Aux côtés du design industriel, l’exposition introduira une dimension plus artistique à travers les œuvres de Hans Oudendorp Sculpture. Les sculptures de l’artiste néerlandais explorent la relation entre matière, équilibre et perception de l’espace, établissant un dialogue naturel avec l’architecture contemporaine. Caractérisées par une forte présence sculpturale et une recherche raffinée sur les surfaces, ses œuvres ne sont pas conçues comme de simples objets décoratifs, mais comme des éléments capables de transformer la perception de l’espace environnant.

Le troisième protagoniste de l’exposition sera le designer Sjoerd Vroonland, dont l’approche expérimentale a suscité une reconnaissance internationale croissante grâce à sa capacité à associer savoir-faire artisanal, innovation technique et recherche formelle. Ses projets naissent souvent de l’exploration des processus de fabrication et du potentiel expressif des matériaux, donnant naissance à des objets dans lesquels chaque détail constructif devient partie intégrante du langage du design.

La présence simultanée de ces trois protagonistes permet au showroom de présenter trois interprétations différentes du design contemporain. Mobilier, sculpture et design produit convergent dans un récit cohérent, démontrant comment des disciplines différentes peuvent dialoguer de manière significative autour de valeurs communes telles que l’innovation, la culture de la matière, la durabilité et la recherche esthétique.

Pour les architectes, les designers d’intérieur et les professionnels du design, une visite du showroom Listone Giordano Amsterdam représentera bien plus qu’une simple expérience d’exposition. Ce sera l’occasion de comprendre comment le design contemporain naît de la rencontre entre des compétences diverses et comment le bois peut devenir le point de départ d’une réflexion plus large sur les modes d’habiter contemporains.

La participation de Functionals, Hans Oudendorp Sculpture et Sjoerd Vroonland renforce encore davantage le rôle du showroom en tant que lieu de rencontre dédié à l’excellence internationale. Bien qu’ils évoluent dans des domaines différents – du design industriel à la sculpture, en passant par le mobilier et le design produit –, ils partagent un engagement commun en faveur de la recherche, de l’excellence artisanale et de la capacité à instaurer un dialogue authentique avec l’architecture.

L’interaction entre les surfaces en bois de Listone Giordano, le mobilier de Functionals, les sculptures de Hans Oudendorp et les créations de Sjoerd Vroonland offre une vision globale du design contemporain, où différents matériaux, formes et langages créatifs se valorisent et se complètent mutuellement. Ce dialogue entre disciplines différentes constitue l’un des aspects les plus distinctifs de l’expérience proposée lors du GLUE Festival 2026.

Pour les architectes et les designers d’intérieur, visiter le showroom de Keizersgracht représentera donc une occasion non seulement de découvrir les solutions haut de gamme en bois pour les revêtements de sol de Listone Giordano, mais aussi d’échanger avec certaines des voix les plus intéressantes de la scène créative néerlandaise.

Dans ce contexte, Listone Giordano Amsterdam confirme son rôle parmi les destinations incontournables de la GLUE Design Route 2026. Bien plus qu’un simple espace d’exposition, c’est un lieu où culture du projet, innovation, recherche sur la matière et sensibilité artistique convergent, offrant une expérience qui reflète pleinement l’esprit du festival.