Vom 17. bis 19. September 2026 findet in Amsterdam eine neue Ausgabe von GLUE – Connected by Design statt, dem Festival, das sich in den vergangenen Jahren zu einer der interessantesten europäischen Veranstaltungen für zeitgenössische Architektur und zeitgenössisches Design entwickelt hat. GLUE ist mehr als eine traditionelle Messe: Es ist eine über die gesamte Stadt verteilte Designroute, die Showrooms, Designstudios, Galerien, kreative Werkstätten und Unternehmen miteinander verbindet und Amsterdam in eine immersive Entdeckungsreise durch die Designkultur verwandelt.

Die Ausgabe 2026 mit dem Titel „Creating a Home“ widmet sich der Bedeutung des zeitgenössischen Wohnens und beleuchtet sie anhand von Ausstellungen, Installationen, Produktpräsentationen und Begegnungen mit renommierten Designern und Architekten. Entlang der Route können Besucher einige der bedeutendsten kreativen Orte Amsterdams entdecken, an denen Design, Handwerkskunst und Innovation zusammenkommen und eine der lebendigsten Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kultur der Stadt entstehen lassen.

Listone Giordano Amsterdam: Treffpunkt für Design, Kunst und Designkultur

Zu den Highlights der GLUE Design Route 2026 gehört der Showroom Listone Giordano Amsterdam in der Keizersgracht 447A, 1017 DK Amsterdam, im Herzen des ikonischen Amsterdamer Grachtenviertels. Er ist weit mehr als ein Showroom für hochwertige Holzoberflächen: Er hat sich zu einem dauerhaften Ort des Dialogs zwischen Architektur, Interior Design, Kunst und Designkultur entwickelt und verkörpert die Vision, die Listone Giordano seit Jahren durch internationale Initiativen, Ausstellungen und Kooperationen mit renommierten Architekten und Designern verfolgt.

Während des GLUE Festival 2026 bietet der Showroom den Besuchern nicht nur die Möglichkeit, die neuesten Kollektionen von Listone Giordano zu entdecken, sondern auch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Marken und Kreativen kennenzulernen, die zeitgenössisches Design aus unterschiedlichen, zugleich komplementären Perspektiven interpretieren. Ziel ist es, eine Ausstellung zu schaffen, in der Materialien, Möbel, Kunst und Forschung zusammenkommen und ein einzigartiges Erlebnis rund um die Designkultur entsteht.

Zu den wichtigsten Ausstellern gehört Functionals, die traditionsreiche niederländische Marke, die seit Langem als Referenz im niederländischen Design gilt. Das Unternehmen hat seine Identität auf einer Philosophie raffinierter Schlichtheit aufgebaut, in der Form und Funktion ein ausgewogenes Zusammenspiel bilden. Die Kollektionen reichen von Möbeln bis hin zu Accessoires und zeichnen sich durch herausragende handwerkliche Qualität, langlebige Materialien und ein Design aus, das sich sowohl in Wohnräumen als auch in Objektbereichen selbstverständlich integriert.

Neben dem Industriedesign wird die Ausstellung durch die Werke von Hans Oudendorp Sculpture um eine stärker künstlerische Dimension erweitert. Die Skulpturen des niederländischen Künstlers erforschen das Verhältnis zwischen Material, Gleichgewicht und Raumwahrnehmung und treten in einen natürlichen Dialog mit der zeitgenössischen Architektur. Geprägt von einer starken skulpturalen Präsenz und einer raffinierten Auseinandersetzung mit Oberflächen, sind seine Werke nicht als bloße Dekorationsobjekte gedacht, sondern als Elemente, die die Wahrnehmung des umgebenden Raumes verändern können.

Der dritte Protagonist der Ausstellung ist der Designer Sjoerd Vroonland, dessen experimenteller Ansatz aufgrund seiner Fähigkeit, Handwerkskunst, technische Innovation und formale Forschung zu verbinden, zunehmend internationale Anerkennung findet. Seine Projekte entstehen häufig aus der Auseinandersetzung mit Herstellungsprozessen und dem expressiven Potenzial von Materialien. So entstehen Objekte, bei denen jedes konstruktive Detail zu einem integralen Bestandteil der Designsprache wird.

Das gleichzeitige Auftreten dieser drei Protagonisten ermöglicht es dem Showroom, drei unterschiedliche Interpretationen des zeitgenössischen Designs zu präsentieren. Möbel, Skulptur und Produktdesign verbinden sich zu einer kohärenten Erzählung und zeigen, wie unterschiedliche Disziplinen durch gemeinsame Werte wie Innovation, Materialkultur, Nachhaltigkeit und ästhetische Forschung in einen bedeutungsvollen Dialog treten können.

Für Architekten, Interior Designer und Designprofis ist ein Besuch im Showroom Listone Giordano Amsterdam weit mehr als ein gewöhnlicher Ausstellungsbesuch. Er bietet die Gelegenheit zu entdecken, wie zeitgenössisches Design aus dem Zusammenspiel unterschiedlicher Kompetenzen entsteht und wie Holz zum Ausgangspunkt für eine weiterführende Reflexion über die zeitgenössische Art des Wohnens werden kann.

Die Teilnahme von Functionals, Hans Oudendorp Sculpture und Sjoerd Vroonland stärkt die Rolle des Showrooms als Treffpunkt für internationale Exzellenz. Obwohl sie in unterschiedlichen Bereichen tätig sind – vom Industriedesign über die Skulptur bis hin zu Möbel- und Produktdesign –, verbindet sie ein gemeinsames Engagement für Forschung, herausragende Handwerkskunst und die Fähigkeit, einen authentischen Dialog mit der Architektur herzustellen.

Das Zusammenspiel der Holzoberflächen von Listone Giordano, der Möbel von Functionals, der Skulpturen von Hans Oudendorp und der Kreationen von Sjoerd Vroonland vermittelt eine umfassende Vision des zeitgenössischen Designs, in der sich unterschiedliche Materialien, Formen und kreative Ausdruckssprachen gegenseitig bereichern und ergänzen. Dieser Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen ist eines der charakteristischsten Merkmale der Erfahrung, die während des GLUE Festival 2026 präsentiert wird.

Für Architekten und Interior Designer bietet ein Besuch im Showroom an der Keizersgracht daher nicht nur die Möglichkeit, die hochwertigen Holzfußbodenlösungen von Listone Giordano zu entdecken, sondern auch einige der interessantesten Stimmen der niederländischen Kreativszene kennenzulernen und sich mit ihnen auszutauschen.

In diesem Kontext bestätigt Listone Giordano Amsterdam seine Position als eine der herausragenden Destinationen der GLUE Design Route 2026. Mehr als nur ein Ausstellungsraum ist der Showroom ein Ort, an dem Designkultur, Innovation, Materialforschung und künstlerisches Gespür zusammenkommen und ein Erlebnis bieten, das den Geist des Festivals voll und ganz widerspiegelt.