La luce caravaggesca torna a vibrare nel borgo toscano. L’esposizione di una rara versione del “Ragazzo morso da un ramarro” offre un’inedita riflessione estetica tra architettura sacra e pittura.
C’è una simmetria quasi poetica nel ritorno di Caravaggio sulle sponde dell’Argentario. Dal 27 settembre al 25 ottobre, la geometria silenziosa della Chiesa di Sant’Erasmo nel Borgo Antico di Porto Ercole, diviene il palcoscenico per un confronto ravvicinato con la vertigine emotiva del Seicento. Guidata dalla curatela scientifica dello storico dell’arte Pierluigi Carofano, l’esposizione del Ragazzo morso da un ramarro si configura come un pellegrinaggio visivo. Riportare il capolavoro in questi luoghi significa, infatti, riallacciare il nodo indissolubile tra l’irrequieto genio lombardo e il lembo di terra toscana che ne sigillò, nel 1610, la drammatica e misteriosa parabola esistenziale.
Custodito in una collezione privata romana e finora precluso al grande pubblico, questo intimo olio su tela (65,5 x 50 cm), databile al 1595, rappresenta uno snodo cruciale per comprendere gli esordi del Merisi. Avallata già nel 1958 dallo sguardo acuto di Roberto Longhi, l’opera esibisce la grammatica primigenia dell’artista, dai sottili pentimenti anatomici all’uso magistrale della preparazione “a risparmio”. A smarcarla dalle note redazioni di Londra e Firenze sono dettagli unici — le lacrime vibranti sul volto del giovane, il rettile bruno, le sofisticate velature botaniche — che hanno spinto gli studiosi a identificarla come il probabile prototipo originario.
Sotto il profilo iconologico, la tela si fa cristallina allegoria della Vanitas. Il fanciullo — forse un acerbo autoritratto — è incorniciato da elementi ambivalenti come la rosa e i frutti carnosi, archetipi di seduzione e caducità. Il morso inaspettato del rettile squarcia la quiete sensoriale del primo piano, ribaltando istantaneamente il piacere in uno spasmo di dolore: una spietata e lucidissima meditazione pittorica sulle insidie e le ferite del sentimento amoroso.
L’allestimento scenografico all’interno della chiesa è stato concepito come un dispositivo ottico in grado di far risuonare la dicotomia tra la fredda e austera pietra del borgo e la vibrante tensione del chiaroscuro caravaggesco, regalando allo spettatore uno spazio di fruizione sospeso nel tempo.
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Questa sofisticata operazione culturale nasce dall’alleanza tra l’Associazione MetaMorfosi e la Fondazione Guglielmo Giordano, sostenuta dal patrocinio del Comune di Monte Argentario. Un traguardo espositivo raggiunto anche grazie al mecenatismo di Marina di Cala Galera e Listone Giordano, affiancati dalla fondamentale apertura della Diocesi di Pitigliano-Sovana-Orbetello.
Una parentesi imperdibile per sfuggire al rumore visivo del contemporaneo, offrendo al pubblico l’occasione rarissima di sostare davanti a una tela di immenso valore storico, solitamente celata nel riserbo delle stanze private.
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