GLUE Amsterdam connected by design

17/09/2026
glue amstardam

Del 17 al 19 de septiembre de 2026, Ámsterdam acogerá una nueva edición de GLUE – Connected by Design, el festival que en los últimos años se ha consolidado como uno de los encuentros europeos más interesantes dedicados a la arquitectura y al diseño contemporáneos. Más que una feria tradicional, GLUE es un recorrido distribuido por toda la ciudad que conecta showrooms, estudios de diseño, galerías, talleres creativos y empresas, transformando Ámsterdam en un viaje inmersivo por la cultura del diseño.

La edición 2026, titulada «Creating a Home», explorará el significado de la vida contemporánea a través de exposiciones, instalaciones, presentaciones de productos y encuentros con destacados diseñadores y arquitectos. A lo largo del recorrido, los visitantes podrán descubrir algunas de las iniciativas creativas más importantes de Ámsterdam, donde el diseño, la artesanía y la innovación se unen para dar vida a una de las expresiones más vibrantes de la cultura contemporánea de la ciudad.

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Listone Giordano Amsterdam: un punto de encuentro entre diseño, arte y cultura del proyecto

Entre los protagonistas de la GLUE Design Route 2026 destaca el showroom Listone Giordano Amsterdam, situado en Keizersgracht 447A, 1017 DK Ámsterdam, en el corazón del emblemático barrio de los canales de la ciudad. Más que un simple showroom dedicado a superficies de madera de alta gama, se ha convertido en un espacio permanente de diálogo entre arquitectura, interiorismo, arte y cultura del proyecto, reflejo de la visión que Listone Giordano desarrolla desde hace años a través de iniciativas internacionales, exposiciones y colaboraciones con destacados arquitectos y diseñadores.

Durante el GLUE Festival 2026, el showroom ofrecerá a los visitantes la oportunidad no solo de descubrir las últimas colecciones de Listone Giordano, sino también de conocer una selección cuidadosamente curada de marcas y creativos que interpretan el diseño contemporáneo desde perspectivas diferentes, pero complementarias. El objetivo es crear una exposición en la que materiales, mobiliario, arte e investigación se encuentren para dar vida a una experiencia única dedicada a la cultura del proyecto.

Entre los expositores destacados estará Functionals, una histórica marca neerlandesa considerada desde hace tiempo un referente en el panorama del diseño de los Países Bajos. La empresa ha construido su identidad en torno a una filosofía de refinada sencillez, en la que forma y función alcanzan un equilibrio sofisticado. Sus colecciones abarcan desde mobiliario hasta accesorios y se distinguen por su excelente calidad artesanal, el uso de materiales duraderos y un diseño capaz de integrarse con naturalidad tanto en espacios residenciales como en entornos contract.

Junto al diseño industrial, la exposición introducirá una dimensión más artística a través de las obras de Hans Oudendorp Sculpture. Las esculturas del artista neerlandés exploran la relación entre materia, equilibrio y percepción del espacio, estableciendo un diálogo natural con la arquitectura contemporánea. Caracterizadas por una fuerte presencia escultórica y una refinada investigación sobre las superficies, sus obras no están concebidas como simples objetos decorativos, sino como elementos capaces de transformar la percepción del espacio circundante.

El tercer protagonista de la exposición será el diseñador Sjoerd Vroonland, cuyo enfoque experimental ha obtenido un creciente reconocimiento internacional gracias a su capacidad para combinar artesanía, innovación técnica e investigación formal. Sus proyectos surgen a menudo de la exploración de los procesos de fabricación y del potencial expresivo de los materiales, dando lugar a objetos en los que cada detalle constructivo se convierte en parte integral del lenguaje del diseño.

La presencia simultánea de estos tres protagonistas permite al showroom presentar tres interpretaciones diferentes del diseño contemporáneo. El mobiliario, la escultura y el diseño de producto convergen en un relato coherente, demostrando cómo disciplinas diferentes pueden dialogar de manera significativa a través de valores compartidos como la innovación, la cultura material, la sostenibilidad y la investigación estética.

Para arquitectos, interioristas y profesionales del diseño, visitar el showroom Listone Giordano Amsterdam será mucho más que una simple experiencia expositiva. Será una oportunidad para comprender cómo el diseño contemporáneo nace del encuentro entre diferentes competencias y cómo la madera puede convertirse en el punto de partida para una reflexión más amplia sobre las formas contemporáneas de habitar.

La participación de Functionals, Hans Oudendorp Sculpture y Sjoerd Vroonland refuerza aún más el papel del showroom como punto de encuentro para la excelencia internacional. Aunque trabajan en ámbitos diferentes –desde el diseño industrial y la escultura hasta el mobiliario y el diseño de producto–, comparten un compromiso con la investigación, la excelencia artesanal y la capacidad de establecer un diálogo auténtico con la arquitectura.

La interacción entre las superficies de madera de Listone Giordano, el mobiliario de Functionals, las esculturas de Hans Oudendorp y las creaciones de Sjoerd Vroonland ofrece una visión completa del diseño contemporáneo, en la que diferentes materiales, formas y lenguajes creativos se enriquecen y complementan mutuamente. Este diálogo entre distintas disciplinas representa uno de los aspectos más distintivos de la experiencia propuesta durante el GLUE Festival 2026.

Para arquitectos e interioristas, visitar el showroom de Keizersgracht será, por tanto, una oportunidad no solo para descubrir las soluciones de alta gama en madera para pavimentos de Listone Giordano, sino también para conocer y dialogar con algunas de las voces más interesantes de la escena creativa neerlandesa.

En este contexto, Listone Giordano Amsterdam confirma su posición como uno de los destinos destacados de la GLUE Design Route 2026. Más que un simple espacio expositivo, es un lugar donde convergen la cultura del proyecto, la innovación, la investigación material y la sensibilidad artística, ofreciendo una experiencia que refleja plenamente el espíritu del festival.