Die Hauptbereiche liegen am Perimeter und sind von diffusem, warmem Tageslicht durchflutet, das bewusst hervorgehoben wurde. Die neuen Trennwände vermeiden Fragmentierung und setzen stattdessen auf visuelle und wahrnehmungsbezogene Kontinuität: eine fließende Abfolge von Räumen, die miteinander kommunizieren und das Gefühl von Offenheit und Weite verstärken.

Das empfindlichste Element der Wohnung – ein langer Servierflur, der sich entlang des Lichthofs erstreckte – ist zum narrativen Mittelpunkt des Projekts geworden. Aus einem einfachen Durchgangsraum wurde ein erlebnisreicher Raum, der „der Flur“ genannt wird.

Das Ergebnis ist eine private Kunstgalerie, ein Ort, an dem Oberflächen, Farbgebung und Licht einen idealen Hintergrund für Werke und Installationen schaffen und dem, was früher ein Restbereich war, Würde und Zentralität zurückgeben.

Zu den bedeutendsten Materialentscheidungen zählen das Fabrique Graphit Parkett und das Listone 140 Graphit im ungarischen Fischgrätmuster von Listone Giordano, Elemente, die Eleganz, Komfort und Umweltbewusstsein vereinen. Der tiefe, raffinierte Farbton der Oberfläche steht im Dialog mit Licht und hellen Flächen und verstärkt die Wahrnehmung von Tiefe und Kontinuität zwischen den verschiedenen Räumen.

Die Wahl des Holzes ist nicht nur ästhetisch: Sie stellt ein konkretes Engagement für ein Modell der Kreislaufwirtschaft dar, dank der zertifizierten Herkunft der Rohstoffe und der umweltfreundlichen Produktionsprozesse. In diesem Kontext wird der Bodenbelag zu einem stillen Manifest der Nachhaltigkeit, der sich in die Sprache der historischen Architektur einfügt, ohne sich aufzudrängen, und gleichzeitig zum Aufbau eines bewussten zeitgenössischen Komforts beiträgt.

Das Restyling der Residenz innerhalb der Ca’ Brutta ist somit nicht nur eine Übung im Interior Design, sondern eine kulturelle Operation: eine Reflexion darüber, wie zeitgenössische Architektur die Geschichte bewohnen kann, ohne sie zu imitieren, und in Respekt ihre authentischste Form der Modernität findet.