Ispirata dall’armonia, tipica del periodo del funzionalismo scandinavo, la composizione trova nell’alternanza del ritmo della vita, la sua regola. I chiari e gli scuri, diventano il giorno e la notte, colore della corteccia e legno naturale, appena tagliato. Il leggero scivolamento tra una riga e l’altra è come il pianismo di Glenn Gould, morbido e piena di accenti, di sfumature. Classico. La sua metrica diventa la stessa dell’architettura che la contiene.

Eclettica e piena di storia. Attuale, fresca. Una linea verticale incrocia come in un pettine le linee più chiare, orizzontali. Diventa tessuto, e si ripete con regolarità, avvolgendo la stanza. L’atmosfera, ispirata dagli interni colti di Carlo Mollino, la accoglie, come un abbraccio caldo, sovrano.

Le acque dei porti fiamminghi si riflettono sui colori delle case, dalle sagome filiformi, dai toni alternati. L’ombra più lunga incrocia le sfumature più chiare, più brevi, ripetendosi, come in un tessuto urbano. Si alternano concentrazione e respiro. Come nelle musiche di un mantice si fondono compressioni e dilatazioni. La brevità e la lunghezza non sono elementi contrapposti, ma ingredienti fluidi dello stesso insieme.

Le trame, i tessuti, i tappeti di Anni Albers sono stati la matrice formale della composizione. I filati sono stati sostituiti dai legni, sottili, larghi, estesi, più contenuti. La stanza si trasforma in un grandissimo telaio, circondata dai colori e dalle atmosfere della Provenza. Come in un quadro impressionista, il ritmo della natura che cambia viene catturato su un fondo che diventa sequenza spontanea.

Jazz, tasti bianchi e neri che si inseguono sullo stesso pianoforte. Le mani di Thelonious Monk, che suonano la musica di Duke Ellington. Una superficie diventa musica, dal ritmo sincopato, che ritrova armonia. Il vuoto si alterna al pieno, senza che ci sia un positivo ed un negativo. Il legno si trasforma in energia.

“L’architettura è un linguaggio, e gli architetti più bravi sono come poeti”, diceva Mies. La natura è poesia, è architettura spontanea, come il ritmo di questa composizione, regolare, piena di armonia. Sembra quasi di essere in un viale ampio, alberato, che porta magicamente verso un fulcro, tipico dei segni architettonici di un tempo , dove il dettaglio sapeva fondersi nel contesto in modo bilanciato.

Sembra simmetrica, ma non lo è, sembra un ritmo che si ripete all’infinito, come in uno specchio. La natura in realtà è alternanza, apparentemente uguale a se stessa, come una foglia, come un albero. Se ti avvicini, noti che l’asimmetria è perfetta, così com’è. Una linea esile, lunga, insegue una corda più corta, scura, come lei. Dentro di sé porta tratti alternati in composizioni ortogonali fra di loro, complementari.

La primavera che sboccia è così. Delicata, esplosiva e silenziosa. Piena di energia e di pace, come un giardino zen. Il garbo orientale, la cura del dettaglio, sfiora la perfezione. Il ritmo diventa rituale. Il segno scuro si intreccia in modo bilanciato con i segni più chiari. Rinascita.